El Canto: fuentes históricas, metodologías de aprendizaje, intérpretes, teóricos y más.

Gaetano y sus dos hijos, Domenico y Enrico Crivelli fueron una familia de cantores, muy respetada en los finales del siglo XVIII y principios del XIX que actuaron en todos los teatros de ópera europeos y americanos, también en España. Hoy en día su legado ha quedado oscurecido por tantos y tantos otros que brillaron en su misma época, pero me ha parecido interesante rescatar la labor musical que realizaron y los compositores a los que sus voces dieron vida.

Domenico Corri (1746–1825) fue uno de los maestros de canto, compositores y empresarios musicales italianos más eminentes activos en Gran Bretaña a finales del siglo XVIII y comienzos del XIX. Su figura resulta especialmente relevante por su papel como mediador cultural, responsable de la difusión sistemática del estilo vocal italiano en el ámbito doméstico británico.

Se ha hablado mucho sobre los grandes compositores de la escuela napolitana pero poco o casi nada de los encargados de enseñar el Solfeo y el Canto en estas instituciones históricas. En el episodio de hoy repasamos los nombres y la actividad de estos desconocidos para el gran público pero que sin su labor no hubiéramos tenido las figuras de los grandes cantores salidos de los conservatorios napolitanos.

Este año 2025 se han cumpllido los cien años del nacimiento del gran barítono berlinés, fallecido en 2012, Dietrich Fischer Dieskau. En homenaje, quiero hacer hoy un episodio hablando de su obra literaria paradigmática, Hablan los sonidos, suenan las palabras, publicado en alemán en 1985 y en castellano por la editorial Turner en 1990. El último capítulo supone un resumen del paradigma del canto para Dieskau y hoy quiero hacer un resumen y valoración de este. 

Nicola Vaccai (1790-1848) fue un paradigma en el establecimiento de una metodología en la enseñanza del Canto que le llevó desde Pesaro, a Londres, Milán, París, Nápoles, entre otras ciudades para enseñar lo que había aprendido con Paisiello en el Conservatorio de Nápoles. María Malibrán, Donzelli, Nozzari o Ronconi fueron sus cantantes preferidos y su método de Canto Italiano aún se utiliza para aprender las bases del belcanto.

Élisabeth Duparc o Du Parc fue una cantante francesa, soprano, favorita de Handel en Londres que cantó nada menos que 18 oratorios en su carrera como prima donna en los escenarios londinenses e italianos. Descubierta por Porpora en Florencia, este la lleva consigo para ser una de sus virtuosas. Luego sería Handel quien la adoptara como su soubrette de cabecera. El resto es historia.

Francesco Rasi, tenor de Arezzo fue un artista total; poeta, compositor, actor, cantor e instrumentista. Se relacionó tanto con los nobles como con Reyes y Reinas de su época. Fue alumno de Giulio Caccini y su sueldo en Mantua era más alto que el de Monteverdi. Fue el primer Orfeo en la ópera homónima de Claudio Monteverdi y cantó a Caccini, a Peri, a Gagliano. Su belleza y su arte no tenían rival en su época y si no hubiera muerto tan joven, quién sabe qué hubiera significado para la Historia de la Música europea. Sus obras para voz y continuo son un reto difícil de superar aún hoy para cualquier cantante que se llame especialista en música antigua y sus ornamentaciones hablan a las claras de su portentosa voz. 

La historia de Siface, el gran Giovan Francesco Grossi (1653-1697) daría para un biopic moderno sobre música y celos en el ambiente de la segunda mitad del siglo XVII con escenarios como la Francia de Luis XIV, la Inglaterra de María de Módena y la Italia del Duque de Módena, su hermano, junto con querellas entre los francesas, los italianos, la veneración de Cristina de Suecia por su figura y su trágico final en el camino entre Ferrara y Bolonia. En este episodio repasaré su figura con el fondo musical de la obra que Henry Purcell le dedicó a su memoria: Siphauci’s Farewell.

Antes de la eclosión de la ópera handeliano con figuras como Cuzzoni, Bordoni o Tesi, Italia se enorgulleció de tener una de las divas de la ópera más controvertidas y geniales de su historia. Estamos hablando de Maria Maddalena Musi, alias La Mignatta, cantante boloñesa que triunfó en Italia, en París antes Luis XV y en Londres en el King’s Theatre. Hoy en día casi nadie la conocerá pero su figura, pintada por Creti, merece un estudio de su vida y su obra. 

Matteo Sassani fue uno de los grandes virtuosos castrati de la segunda mitad del siglo XVII y principios del XVIII. Junto con Siface fueron los primi uomini más destacados de su generación. Estuvo en España consolando al Rey Carlos II y prueba de ello es su bellísimo retrato conservado en el Museo de Artes Decorativas de Madrid.