El Canto: fuentes históricas, metodologías de aprendizaje, intérpretes, teóricos y más.

El bajo norteamericano Jerome Hines, para los amigos simplemente, Jerry Hines fue una figura destacada del Metropolitan de Nueva York durante casi 4 décadas. Además de su labor como cantante bajo barítono dejó un legado importantísimo para la literatura sobre el Canto con un libro que traigo hoy al pódcast: “The Four Voices of Man”, publicado en el año 1997. 

Quiero hacer un recorrido muy sucinto por los contenidos que trata Hines y resaltar los agradecimientos que incluye en su prólogo porque constituyen, ya de por sí, un verdadero decálogo de las aptitudes y competencias esenciales que debe poseer cualquier cantante de ópera que quiera hacer una carrera importante en teatros de primer nivel. 

Alberto de Gorostiaga e Ipiña (1880-1957), simplemente Maestro Alberti o Señor Alberti fue un maestro de Canto radicado en París y luego en Nueva York que pasó a la historia del Canto por ser el profesor principal de la soprano francesa Lily Pons y la mezzosoprano bilbaína Lidia Ibarrondo. Su carrera como tenor solista fue corta para dedicarse a la enseñanza y a la gestión artística en París y en Hollywood siendo coach de muchas estrellas del cine en Estados Unidos. Todos los años mantenía sus clases en el Hotel Carlton de Bilbao y fue ahí donde falleció en junio de 1957.

Audios del episodio:

1. Exultate iubilate-Alleluia de W.A. Mozart. Lily Pons y Bruno Walter
2. La Cautiva de Francisco Alonso, cantada por Teresa Novoa y dirigido por Juan de Udaeta
3. Villanelle de Eva dell’Acqua, cantada por Amellita Galli Curci

Hoy hablamos de dos mujeres artistas que unieron sus destinos con el fondo de la música popular inglesa y la canción francesa de Francis Poulenc, de la cual fue intérprete sin igual Winifred. Un círculo artístico que fue muy conocido y respetado por el quizá muy conservador espíritu británico pero que reconoció el magisterio de Winifred como traductora e intérprete excelsa de la música de Poulenc en Inglaterra.

Banda sonora:

Hotel de Francis Poulenc

Where'er you walk de "Semele" (Handel)

The water is wide (popular inglesa)

Il vole de Francis Poulenc

La reine de coeur de Francis Poulenc

En el episodio de hoy analizamos el nivel de los programas de Canto en España, haciendo un somero análisis de los dos grados en los que se estudia: el profesional (con 6 años) y el superior (con 4 años) y los resultados que se esperan y si estos son suficientes para enfrentarse a los requerimientos de la vida profesional de un cantante en la actualidad. 

Estelle Liebling (1880-1970) fue una afamada soprano de coloratura, alumna de Mathilde Marchesi y más tarde influyente profesora de Canto en Nueva York. Entre sus alumnas: Beverly Sills, Amelita Galli Curci, y, sorprendentemente, la mismísima Meryl Streep.

William James Henderson (1855-1937) fue un crítico musical norteamericano, especialmente implicado con temas históricos sobre el Canto y que publicó dos libros fundamentales para conocer el devenir histórico de este Arte: The Art of Singer (1906) y Early History of Singing (1921). En este episodio vamos a hacer un breve recorrido por ambos libros con los elementos que nos han llamado más la atención y confiando en que se recuerde a uno de los primeros que habló a principios del siglo XX de Tosi, de Mancini, de Cerone o de Zacconi, entre otros. 

Luigi Lablache fue uno de los mejores bajos, paradigma del bufo napolitano, en la primera mitad del siglo XIX. Maestro de Canto de la Reina Victoria de Inglaterra y autor de un método de Canto publicado en París en 1840, perfectamente válido para los estudiantes actuales.

Giacomo Lauri Volpi ha sido por derecho propio uno de los tenores y cantantes, en general, más destacados del siglo XX. No solo por su voz y sus interpretaciones de óperas verdianas y puccinianas, sino por ser, por derecho propio, el paradigma del filósofo del Canto con escritos que son lectura obligada de cualquiera que quiera entender su esencia, la de Volpi como artista y la del Canto como hecho místico y estético.

Gilbert Louis Duprez (1806-1896) fue un gran tenor parisino que cambió la manera en la que sus colegas de cuerda se acercaban al registro agudo. Muchos dicen que fue el «inventor del do de pecho moderno» y otros simplemente le achacan el cambio de paradigma estético en la composición de las óperas románticas. Sea como fuere, su vocalidad se trajo consecuencias para su voz pero le granjeó gloria eterna.

Luigi Antonio Sabbatini fue un teórico de la música, pedagogo y religioso franciscano italiano, figura destacada de la reflexión musical italiana de la segunda mitad del siglo XVIII. Nacido en Padua en 1732, ingresó muy joven en la Orden de los Frailes Menores Conventuales, lo que marcaría profundamente tanto su actividad intelectual como el enfoque moral y didáctico de sus escritos. Falleció en 1809.

Aunque no fue compositor de relevancia comparable a otros músicos de su tiempo, Sabbatini alcanzó notoriedad por su labor como teórico, crítico y divulgador, especialmente en el ámbito del canto, la teoría armónica y la acústica musical. Desarrolló gran parte de su actividad en Bolonia, ciudad que en el siglo XVIII era un centro fundamental de debate teórico-musical y sede de la prestigiosa Accademia Filarmonica, con la que Sabbatini estuvo vinculado.

Hoy hablamos de sus Elementos Teóricos de la Música con la práctica de los mismos (Roma, 1790) como el paradigma de la enseñanza mediante cánones llenos de humor.