Una isla perdida. Un misterioso barquero. Un viajero fantasmal. Un lugar entre la realidad y la ficción. Una pintura que es toda una reflexión sobre la vida y la muerte.

Más allá de las interpretaciones exclusivamente autobiográficas y-bastante a menudo- maniqueas de la obra de Leonora Carrington; su pintura es la de una narradora nata, repleta de referencias y significados.

Cada una de sus obras encierra mil historias que, aquí, trataré de desvelar.

Venecia, una ciudad repleta de referentes para los sentidos y el disfrute. Canales, puentes, góndolas, reflejos, palacios, frescos, especias, objetos traídos de todos los lugares del mundo, ricas telas... Excesos y vivencias que salpicaban las escenas pictóricas incluso, cuando éstas eran de temática religiosa; hasta el punto de hacer intervenir a la Iglesia, quien trató de  controlar los pinceles de un artista que, aupado por su fama, se negó a hacerlo.

La polémica, y la mesa, están servidas.

Junto con La extracción de la piedra de la locura del Bosco, la pintura sobre medicina más importante de la Historia del Arte. ¿La diseccionamos?

¿Qué tiene que ver el Cid con un león? ¿Por qué el nombre con el que todxs conocemos este cuadro, no aparece realmente en los documentos de donación? ¿Cómo llegó esta pieza al Prado? ¿Cómo pudo una de las artistas más afamadas y cotizadas, perderse entre los rincones de almacenes y el olvido de la Historia del arte? Todos los pormenores de una obra mítica y una artista única, a un clic y de la voz de María Ideas Flotantes.

En pleno Romanticismo, muchos fueron los artistas y amantes del arte que buscaron en la ficción, una vía de escape a una realidad que se les antojaba insoportable. El viaje hacia lo exótico, ya fuera desde la experiencia física o estética, se convirtió en una de sus opciones favoritas.

De cómo hubo artistas que miraron al cielo y , casi, lo tocaron

Pocos artistas han capturado el silencio y la soledad de las grandes ciudades, mejor que Edward Hopper. Este es un pequeño homenaje a uno de los más importantes cuadros del arte estadounidense.

Ante nosotrxs, sin siquiera mirarnos, una misteriosa dama posa para ser retratada. te contamos todos sus secretos.

En un mundo en el que las pocas mujeres a las que se permitía dedicarse a la pintura, debían trabajar con naturalezas muertas y bodegones, la atrevida Lavinia Fontana dió un golpe sobre la mesa y comenzó a hacer escenas mitológicas. Heredera legítima del taller paterno, eclipsó a la crítica de su tiempo, imponiendo su nombre sobre el de su propio esposo, también pintor. Hay nombres que destacan por su técnica, y hay quienes, además de su saber hacer, dejan una huella imborrable en la Historia del Arte por otros valores. Lavinia pertenece a ese grupo de artistas.