El último duelo es una de esas películas que recuerdan por qué Ridley Scott sigue siendo uno de los grandes directores vivos. Una superproducción adulta, áspera, inteligente y visualmente imponente que pasó casi de puntillas por las salas cuando merecía convertirse en uno de los acontecimientos cinematográficos de 2021.

Basada en un caso real ocurrido en la Francia del siglo XIV, The Last Duel enfrenta a Jean de Carrouges y Jacques Le Gris después de que Marguerite, esposa de Carrouges, acuse a Le Gris de haberla violado. Lo que podría haber sido un drama histórico convencional se convierte en algo mucho más ambicioso gracias a una estructura extraordinaria: la misma historia narrada desde tres puntos de vista.

Ridley Scott juega con nuestra percepción repitiendo situaciones, gestos y conversaciones que cambian de significado dependiendo de quién las recuerda. Las diferencias pueden ser mínimas, pero transforman completamente a los personajes y convierten la película en una reflexión sobre la verdad, el ego, el poder y la facilidad con la que cada uno construye una versión de los hechos en la que siempre queda mejor parado.

Jodie Comer está formidable como Marguerite, pero a su alrededor también funcionan Matt Damon, Adam Driver y un Ben Affleck divertidísimo y deliberadamente excesivo. Cuatro personajes atrapados en un mundo dominado por el honor, la reputación, la propiedad y unas estructuras sociales en las que la verdad de una mujer vale bastante menos que la palabra de los hombres que deciden sobre su destino.

Hablamos también del contexto histórico, del guion de Nicole Holofcener, Ben Affleck y Matt Damon, de la brutalidad cotidiana de la Edad Media que retrata Scott y de cómo la película evita convertir ese mundo en una postal romántica.

Y después está el duelo.

Ridley Scott construye durante más de dos horas un conflicto moral, personal y social para desembocar en un enfrentamiento físico salvaje, agotador y extraordinariamente bien rodado. Cada golpe importa porque sabemos exactamente qué perderá cada personaje dependiendo de quién caiga primero.

El último duelo fracasó comercialmente, pero eso dice bastante poco sobre su calidad. A nosotros nos parece una película magnífica y una de las obras más poderosas de la etapa reciente de Ridley Scott.

Una producción de las que Hollywood cada vez parece menos dispuesto a financiar: adulta, incómoda, ambiciosa, cara y absolutamente convencida de que el espectador puede soportar una historia compleja sin que nadie tenga que explicársela cada cinco minutos.

¿Está El último duelo entre las mejores películas de Ridley Scott del siglo XXI?

Podéis ver aquí el YouTube: https://youtu.be/M0q5BCL9Iy8

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Depredador (1987) empezó como una película de acción más de Schwarzenegger en la jungla y se convirtió en una obra maestra del cine de acción y ciencia ficción: un comando de músculo y testosterona cazado uno a uno por algo que no pueden ver. El monstruo más icónico del cine ochentero nació aquí. En este programa repasamos la primera a fondo y recorremos toda la saga.

Analizamos el clásico original: Arnold en pleno apogeo, el grupo de mercenarios más cachas de la historia, el diseño del Depredador a cargo de Stan Winston, la visión térmica, el camuflaje óptico y un duelo final cuerpo a cuerpo que es puro cine. Y luego el viaje de la saga: las secuelas, los cruces con Alien, los reinicios fallidos y el inesperado regreso a lo grande con Prey, que demostró que el monstruo aún tenía mucho que dar.

“Si sangra, podemos matarlo”, la tensión de no ver al enemigo, los músculos y los puros, y por qué casi cuarenta años después nadie ha mejorado a la criatura original.

¿Cuál es la mejor de la saga? Te leemos en comentarios.

Podéis ver aquí el YouTube: https://youtu.be/DoPCVWzAawE

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Desde el xenomorfo que aterrorizó en 1979 hasta las precuelas modernas, Alien es una de las sagas más influyentes del cine de ciencia ficción y terror.

En este episodio de El Fantasma en la Máquina recorremos todas sus entregas:

Alien: El octavo pasajero (1979) – la pesadilla original de Ridley Scott.

Aliens: El regreso (1986) – James Cameron convierte el terror en acción bélica.

Alien³ (1992) – la arriesgada visión de David Fincher.

Alien: Resurrection (1997) – la más extraña de la saga, con sello de Jean-Pierre Jeunet.

Prometheus (2012) – origen y misterio en el universo Alien.

Alien: Covenant (2017) – el cierre (hasta ahora) de la precuela.

Analizamos el legado de Ellen Ripley (Sigourney Weaver), la evolución del xenomorfo, los directores que marcaron el rumbo de la saga y cómo Alien influyó en la ciencia ficción, el terror y la cultura popular.

👉 ¿Cuál es tu entrega favorita? ¿La claustrofobia de la Nostromo, la acción militar en LV-426 o el existencialismo de las precuelas?

Podéis ver aquí el YouTube: https://youtu.be/EbtcMCS0j-0

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Atrapado en el tiempo (1993), más conocida popularmente como El día de la marmota, es una de las comedias más inteligentes que ha dado Hollywood: un meteorólogo cínico y desagradable queda atrapado reviviendo el mismo día una y otra vez, y de ese bucle sin salida nace una de las reflexiones más profundas y divertidas sobre el egoísmo, el tiempo y la redención que ha dado el cine. Su influencia es tal que “efecto Groundhog Day” se ha convertido en expresión propia del inglés.

En este programa la analizamos a fondo: Bill Murray en el papel de su carrera, la estructura de bucle temporal que esta película prácticamente inventó y que medio Hollywood lleva treinta años copiando, Andie MacDowell como la compañera que Murray tiene que merecerse cientos de veces, y el recorrido de un hombre que pasa del cinismo puro a la búsqueda genuina de ser mejor persona.

El humor como vehículo de una historia casi filosófica, la ambigüedad sobre cuántos años (o vidas) pasa realmente Phil Connors atrapado, y por qué Atrapado en el tiempo/El día de la marmota sigue siendo, treinta años después, una de las comedias más queridas y más citadas del cine.

¿La mejor comedia sobre el tiempo? Te leemos en comentarios.

Podéis ver aquí el YouTube: https://youtu.be/oxEtfMegDKc

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El Cid (1961) es una de las grandes epopeyas del Hollywood clásico y, paradójicamente, la superproducción más ambiciosa jamás rodada sobre la historia de España: Anthony Mann dirigió a Charlton Heston en la piel de Rodrigo Díaz de Vivar, el caballero castellano convertido en leyenda, en un espectáculo monumental de castillos reales, miles de extras y batallas grandiosas filmado íntegramente en suelo español.

Podéis ver aquí el YouTube: https://youtu.be/k8xSL1nrArA

En este programa la analizamos a fondo: Charlton Heston en uno de sus grandes papeles de héroe épico, Sofía Loren como Jimena, el rodaje faraónico del productor Samuel Bronston en España, la recreación de la Reconquista y el asedio de Valencia, y el mito frente a la historia real — qué hay de verdad y qué de leyenda en el Cid que nos muestra la película.

El cine épico de la vieja escuela sin un solo efecto digital, el famoso plano final del Cid cabalgando muerto hacia la batalla, y por qué esta producción americana sigue siendo la imagen más espectacular que el cine ha dado de la España medieval.

¿La mejor epopeya sobre la historia de España? Te leemos en comentarios.

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¡Con los que nos gusta el Cine de los 80´s y las películas de Arnold ya estabamos tardando en hacer un especial de Terminator, así que aquí lo tenéis! Sobre todo nos centraremos en las dos primeras y legendarias películas: El Terminator original, el debut en la gran pantalla de James Cameron (1984) y la revolucionaria Terminator 2 El juicio Final (1991) También hablamos de la última entrega de la saga, Terminator Dark Fate (2019), producida por James Cameron y del resto de secuelas: Terminator 3 (2003), Terminator Salvation (2009) y Terminator Genesys (2015)

Podéis ver aquí el YouTube: https://youtu.be/bipikJXwoWk

Con motivo del estreno mundial (por fin) de No Es Tiempo Para Morir, la última entrega de la saga Bond protagonizada por Daniel Craig repasamos sus 5 películas: Casino Royal (2006), Quantum of Solace (2008), Skyfall (2012), Spectre (2015) y finalmente esa No Time To Die (2021) ¿Vosotros dónde pondríais a Daniel Craig dentro de todos los Bond? ¿Ha sido el mejor de todos? Podéis ver aquí el YouTube: https://youtu.be/0_Riv0TyNak

Con motivo de la retirada para presentarse a la presidencia de su país del legendario Manny Pacquiao (62-8-2(39 ko´s)) nos hemos marcado un programa especial del único campeón del mundo en 8 categorías distintas. Repasamos su vida y sus combates más importantes: Los Pacquiao vs Barrera, Pacquiao vs De La Hoya, Pacquiao vs Hatton y como no, el esperadísimo Mayweather vs Pacquiao del 2 de mayo de 2015. Podéis ver aquí el YouTube: https://youtu.be/9PlJAaWMlhI

Dune (2021) es la adaptación que parecía imposible: Denis Villeneuve consiguió llevar a la gran pantalla la novela de Frank Herbert que durante décadas se consideró infilmable —después de que David Lynch lo intentara en los 80 con resultados muy discutidos—, y entregó una de las películas de ciencia ficción más monumentales y visualmente arrebatadoras del siglo. Esta primera parte cubre solo la mitad de la novela original, y aun así es una experiencia colosal.

En este programa la analizamos a fondo: Paul Atreides y su familia trasladados al planeta desierto de Arrakis para controlar la especia, el recurso más valioso del universo; Timothée Chalamet como el joven heredero con visiones proféticas; Zendaya, Oscar Isaac, Rebecca Ferguson y Javier Bardem en un reparto de lujo; los gusanos de arena como una de las criaturas más imponentes jamás llevadas al cine; y la banda sonora de Hans Zimmer, que construye un universo sonoro tan monumental como las propias imágenes.

El diseño de producción que evita el CGI vacío, la política y la religión como motores del relato de Herbert, la comparación inevitable con el Dune de Lynch, y por qué esta adaptación devolvió al público la fe en que la ciencia ficción adulta y ambiciosa aún tiene sitio en las grandes salas.

Podéis ver aquí el YouTube: https://youtu.be/Fw-_P43v27U

¿La mejor adaptación de Dune hasta la fecha? Te leemos en comentarios.

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Master and Commander: al otro lado del mundo (2003) es una de las grandes películas de aventuras del cine moderno y la mejor recreación de la vida en el mar jamás filmada: Peter Weir metió al espectador a bordo de un navío de guerra británico de las guerras napoleónicas con un realismo apabullante, y convirtió la persecución entre dos barcos en un retrato humano sobre el liderazgo, la amistad y el deber.

En este programa la analizamos a fondo: Russell Crowe como el capitán Jack Aubrey, uno de los grandes líderes del cine, su entrañable rivalidad y amistad con el médico y naturalista Stephen Maturin (Paul Bettany), la reconstrucción milimétrica de la vida a bordo del HMS Surprise, y las escenas de batalla naval más creíbles que se han rodado nunca — hechas con barcos reales y efectos prácticos.

La adaptación de las novelas de Patrick O’Brian, el equilibrio entre acción y contemplación, la ciencia frente a la guerra, y por qué esta película tiene un culto tan devoto que lleva veinte años reclamando una secuela que nunca llega.

¿La mejor película de aventuras navales? Te leemos en comentarios.

Podéis ver aquí el YouTube: https://youtu.be/4f1WlTRYrmY

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