Monty Alexander (Jamaica, 1944) pianista, también toca la melódica. Su forma de tocar tiene una fuerte influencia de la música caribeña y del swing. Entre sus principales influencias se encuentran Art Tatum, Oscar Peterson, Wynton Kelly y Ahmad Jamal, entre otros. Pronto logró formar un trío propio, y en los años setenta trabajó con el vibrafonista, Milt Jackson y el contrabajista, Ray Brown. Su participación en festivales y conciertos, fue en los años ochenta muy intensa, pudiendo participar en Monterrey, Montreux, (donde grabó un memorable disco en directo), hoy lo escuchamos en “Impressions” [In Tokyo – 1979], “No Woman No Cry” [Harlem-Kingston Express (Live at Dizzy's Club Coca-Cola, NYC) – 2011] y “I'll Never Smile Again” [D Day – 2024].

La segunda parte comienza con la joven pianista alemana Clara Haberkamp “See Your Face Before Me” [Nicht rot, nicht weiß, nicht blau – 2013] seguimos con el pianista brasileño David Feldman “Sliding Ways” [Horizonte – 2016] y terminamos con la fantástica conmemoración del New York flamenco reunión de Marc Miralta, “Moose the Mooche” [Flamenco Reunion – 2013].

Jimmy Ponder (Pennsylvania 1946) fue un guitarrista fuertemente influenciado por Wes Montgomery y Kenny Burrell, comenzó a tocar a los 14 años a los 17 empieza a toca profesionalmente con los mejores como Lou Donaldson, Houston Person, Donald Byrd, Stanley Turrentine, y Jimmy McGriff. Reconocido por su estilo influenciado por el blues y el soul jazz, dejó un legado de más de 100 discos grabados, hoy lo escuchamos en “Solitude” [Steel City Soul – 1998], “Thumbs Up” [Funk Wit Dis – 2000] y “Wild Is the Wind” [Somebody's Child – 2007].

La segunda parte la abrimos con un bonito proyecto grabado en El Café Berlin del gran contrabajista Javier Colina “Dulce de Coco” [Cachaça y Ron – 2025] seguimos con un guitarrista nacido en Guadalupe Nicolas Attie “Borderline” [Borderline - 2026] y terminamos con un organista B3 de prestigio, Tony Monaco “Called Love” [Live at Cotton Club, Japan – 2013].

Bobby Previte (Nueva York 1951) renombrado baterista, compositor y director de orquesta, considerado una de las figuras clave de la escena musical Downtown de Nueva York desde la década de 1980. Su innovadora obra se mueve constantemente en la intersección entre la música escrita y la libre improvisación. Licenciado en economía, forjó alianzas creativas con íconos de la vanguardia y el jazz contemporáneo como John Zorn, Wayne Horvitz y Elliott Sharp, hoy lo escuchamos en “Austerity” [Plutino – 2017], “You've Been A Good Old Wagon” [Avant Blues – 2022] y “Roam” [Second Arrow – 2026].

La segunda parte la iniciamos con trompetista de Texas Dwayne Clemons “Chloe” [Live at Smalls – 2026] seguimos con el inclasificable grupo Eme Eme Project “Clara” [Pacemaker – 2022] y finalizamos con guitarrista francés Matthis Pascaud Square One “Shake” [Shake – 2018].

Pedro Neves (Portugal 1978) pianista, conocido por su formación clásica y su estilo lírico. Lidera su propio trío y cuarteto, con los que ha editado aclamados álbumes, destaca por sus habilidades de composición y su capacidad para crear atmósferas envolventes, según el los músicos que mas le han influido son Bill Evans, Keith Jarret o Brad Mehldau, proporcionándole una estética sonora cercana al sello ECM, hoy lo escuchamos en “Fuga” [Murmuration – 2019], “Development of Behavior” [Hindrances – 2022] y “Engine Room” [Northern Train – 2025].

Comenzamos la segunda parte con la pianista estadounidense Helen Sung Big Band “Positively C.T. (for Clark Terry}” [Oracles – 2026], seguimos con el trabajo póstumo de uno de los trompetistas mas peculiares Roy Hargrove “Circus” [Bern – 2000] y ponemos fin con el talento del trompetista ibicenco Pere Navarro “New Is Forgotten Old” [Live in Madrid – 2018].

Christian Dillingham, (Ohio 1980) bajista versátil y dinámico. Ganador del premio Grammy, “artista del siglo XXI al que hay que seguir de cerca...”. Colaborador muy solicitado, sus interpretaciones matizadas, sus interpretaciones imaginativas y su musicalidad expresiva son elogiadas en el ámbito del jazz, la música clásica y la grabación. Defensor de la educación musical, enseña contrabajo y música de cámara en la Universidad del Norte de Illinois, hoy lo escuchamos en, “No Froust” [Cascades – 2023], “Halcyon” [Halcyon – 2024] y “Wooden Lawns” [As It Relates To Now – 2026].

La segunda parte empieza con el gran compositor y pianista Jeff Franzel Trio “Cartagena” [Feel The Joy – 2026] seguimos con el ultimo proyecto de la trompetista catalana Alba Careta “Panical” [Panical – 2026] y terminamos con un dúo mágico Ron Carter & Yotam Silberstein “What Is There To Say” [Duets – 2026].

Thomas Torstrup (Noruega 1986) pianista, organista y compositor. Obtuvo una maestría después de estudiar en NTNU en Trondheim. Torstrup tiene una trayectoria impresionante tanto como solista como acompañante. Además de ser un gran pianista de jazz, da conciertos en la iglesia como organista improvisador y busca constantemente formas alternativas de tocar e improvisar en órganos de la iglesia. Hoy lo escuchamos en “Up to Something” [Snøkorn – 2014], “Learning To Play A Drum” [Two Brothers – 2021] y “Watching Raindrops” [Valagascar – 2026].

La segunda parte comienza con el ultimo proyecto de la gran pianista brasileña Eliane Elias “A Felicidade” [Ao Vivo – 2026] seguimos con el pianista neoyorquino de descendencia cubana Oscar Perez “Just Everything” [Prepare a Place for Me - 2015] y terminamos con una de las mejores percusionistas actuales, la gallega Lucía Martínez, The Fearless “A praia da esperanza” [Hope – 2026].

David Janeway (Nueva York 1955) pianista y compositor, estudió piano clásico a los seis años, El viaje musical de David comenzó en el corazón de Detroit a principios de los años sesenta, donde estuvo profundamente influenciado por el sonido Motown y leyendas del jazz local como Marcus Belgrave y Harold McKinney. Él ha dejado una marca indeleble en Nueva York, actuando en lugares de renombre como Smalls, Mezzrow, Sweet Basil, Birdland y más. También ha llevado su música a un escenario mundial, hoy lo escuchamos en “Interchange” [Interchange – 2023], “Third World Express” [Forward Motion – 2024] y “All The Things You Are” [Live at Blue LLama – 2026].

La segunda parte empieza con la particular guitarrista australiana Hilary Geddes “Riff” [Redleaf – 2026] seguimos con el gran bajista vitoriano Pablo Martín Caminero “El Republicanon” [El Caminero – 2011] y terminamos con el guitarrista colombiano Juan Carlos Quintero “The Moon Was Yellow” [The Story of Love – 2026].

José Luis Santacruz (Brasil 1961), saxofonista, compositor y arreglista, afincado en Alicante desde pequeño, tiene una larga trayectoria en el mundo de la música moderna en sentido jazzistico, ha desarrollado una original técnica. Reseñar sus colaboraciones con Max Sunyer, con quien tiene dos discos coliderados, Jean Luc Vallet, Sean Levit, Jorge Pardo, o Chano Domínguez, entre otros. Ha participado en festivales internacionales, influenciado por principalmente Jaco Pastorius y Mike Manieri principalmente, hoy nos habla de su último proyecto inspirado en la música del gran bajista Jaco Pastorius, Nostagic Evolution y escuchamos el tema “Suite Honestly – 2026”.

La segunda parte un poco más corta la abrimos con el guitarrista de Florida Steve Khan “Autumn In Rome” {Headline – 1992} y terminamos con un dúo peculiar haciendo música inspirada en Argentina, Rodrigo G. Pahlen & Emilio Solla “Antonia” {Urgentango – 2019}.

Dena DeRose (Nueva York 1966) pianista, cantante y profesora de jazz estadounidense. Aunque comenzó su carrera como pianista, problemas médicos en la mano, síndrome del túnel carpiano y artritis, la obligaron a convertirse también en cantante. Este problema le llevo a depresión y a ser adicta a diversas sustancias, por suerte todo esto ha quedado atrás. Ha lanzado siete álbumes en solitario. Profesora vocal y Directora de Jazz vocal en diversos centros de enseñanza hoy escuchamos a esta gran músico en “Imagine” {A Walk in the Park – 2005}, “All God's Chillun Got Rhythm - Little Willie Leaps” {Ode to the Road – 2020} y “In a Mellow Tone” {Mellow Tones – 2025}.

La segunda parte empieza con el bajista canario Martin Leiton “This Is the Way” {Qué Dirían – 2026}, seguimos con el esperado proyecto del pianista Billy Childs “One Fleeting Instant” {Triumvirate – 2026}, terminamos con el virtuoso guitarrista italiano Matteo Mancuso “Fire And Harmony” {Route 96 – 2026}.

Simone Basile (Italia 1990) brillante guitarrista actualmente radicado en Lecce (Apulia, Italia). En 2017 fue reconocido entre los principales talentos del jazz italiano. Se graduó con los más altos honores bajo la dirección de Umberto Fiorentino en el Conservatorio Luigi Cherubini de Florencia, licenciándose en Guitarra Jazz. Conocido por fusionar la tradición jazzística, el blues y influencias modernas. Además de su trabajo en trío, actúa en quinteto y se ha presentado en festivales importantes como el Montreux Jazz Festival, el Blue Note de Pekín y Shanghái hoy lo escuchamos en “Time” {Time – 2018}, “Fried Pies” {Wes or no – 2021} y “Is That Real” {Perspectives – 2026}.

La segunda parte comienza con uno de los mejores organistas actuales Pat Bianchi “Cheek to Cheek (Live)” {Three – 2024} seguimos con el ultimo proyecto de Wynton Marsalis “Potato Head Blues” {The Wonderful Word of Louis Armstrong – 2026} y ponemos fin con un trabajo poco conocido Chano Domínguez, Antonio Sánchez, John Patitucci, Magos Hererra “La Madre de todos los errores” {Quatro – 2020}.