El PUERTO DEL JAZZ

Chief aTunde Adjuah (Nueva Orleans,1983), conocido anteriormente como Christian Scott, es trompetista, compositor y productor. Reconocido por su "técnica del susurro", que se destaca por enfatizar la respiración sobre la vibración en la boquilla creando un tono único. A la edad de 13 años, comenzó con su tío, el saxofonista alto Donald Harrison. Scott es un músico que por su técnica y apabullante personalidad se ha convertido en una de las estrellas mas importantes, ademas de ser un tipo muy comprometido social y políticamente con su entorno mas cercano, hoy lo escuchamos en “Kiel” [Rewind That – 2006], “Isadora” [Live at Newport – 2008] y “An Unending Repentance” [Yesterday You Said Tomorrow – 2010].

Continuamos con el joven bajista Canadiense Ilya Osachuk “The Answer” [The Answer – 2024] seguimos con la sorpresa de una grabación inédita de Michel Petrucciani “She Did It Again” [Jazz Club Montmartre - 1988] y ponemos fin con un tema delicioso interpretado por Antonio Serrano & Federico Lechner “The Man I Love” [Porter & Gershwin on Harmonica – 2023].

Roy Hargrove, (Texas, 1969) trompetista, hijo de Roy Allan y Jacklyn Hargrove, fue músico incisivo que encarnó la promesa más brillante de su generación de jazz, tanto como joven guardián de la tradición del bebop como hábil puente hacia el hip-hop y el R&B. Elegante y de complexión delgada, exudaba un carisma astuto y brillante en el escenario. El primer músico de jazz que le causó una gran impresión fue David "Fathead" Newman, su gran mentor fue Wynton Marsalis que viendo su talento lo guió por el camino ideal para su éxito, hoy lo escuchamos en “Public Eye” [Public Eye – 1991] en un disco del baterista Roy Haynes “What Is This Thing Called Love” [Birds Of A Feather - A Tribute To Charlie Parker – 2001] y “The Love Suite” [In Mahogany - Obviously Destined – 1993].

En la segunda tenemos el 50 aniversario de una de las mejores bandas de jazz contemporáneo, Spyro Gyra “50_50” [Jubilee – 2024] seguimos con el veterano guitarrista Scott Henderson “Sea Around Us” [Karnevel! – 2024] y terminamos con el último proyecto de la gran pianista pamplonesa Kontxi Lorente “Agur” [Mas de mi – 2024].

Ahmad Jamal (Pensilvania 1930), fue un pianista de hard bop y cool. Fue una de las principales influencias musicales de Miles Davis. Su música fue innovadora y minimalista, y manifiesta un uso consciente de los espacios y de los silencios para subrayar los tránsitos entre la relajación y la tensión. Comenzó a tocar el piano a los tres años, empezó su formación a los siete y a los once ya tocaba profesionalmente, hoy lo escuchamos en “Willow weep for me” [Ahmad Jamal's Alhambra – 1961], con Gary Burton “Morning Of The Carnival” [In Concert – 1981] y “Dynamo” [Live In Marciac, August 5th 2014 – 2014].

La segunda parte comienza con un dúo de dos maestros el saxofonista Latino Blanco y el trombonista Mark Nightingale “All the things you are” [Cool session – 2024], seguimos con el último proyecto del bajista danés Thomas Fonnesbæk “Perspectives” [In Rome – 2024] y terminamos con el muy especial grupo nórdico-báltico Children of Fish “School of Fish” [Sunrise Paper Punk – 2024].

Joey DeFrancesco (Pensilvania 1971), fue organista, trompetista, saxofonista y cantante ocasional, se crió en Filadelfia en una familia musical que incluía tres generaciones de músicos de jazz, donde nació la base de sus raíces musicales en el jazz, el blues y otras formas de arte musical. Al escucharlo hoy, su música encarna la forma de arte tradicional infundida con un enfoque moderno distintivo, solo parte de lo que hace que su música sea inconfundiblemente suya. Grabó como acompañante de destacados intérpretes de jazz como Miles Davis, Houston Person o John McLaughlin entre otros muchos, hoy lo escuchamos en “Canadian Sunset” [One for Rudy – 2013], “A Path Through the Noise” [In The Key Of The Universe – 2019] y “Just Beyond the Horizon” [More Music – 2021].

La segunda parte empieza con un guitarrista de blues con tintes jazzísticos, Ronnie Earl & the Broadcaster “'Round Midnight” [The Colour of Love – 1997], seguimos con lo último del veterano trombonista Steve Davis “Milestones” [We See – 2024] y terminamos con el proyecto grabado para SEDAJAZZ RECORS del buen guitarrista Carlos Medina Cifre “Amazonia” [El Salt Del Cavall – 2024].

Shirley Scott (Pensilvania, 1934) pianista y organista, se crió en el seno de una familia donde el jazz estaba muy presente. Su padre era el dueño de un club donde actuaban asiduamente importantes músicos. Comenzó con el aprendizaje del piano a los ocho años y ha sido una de las organistas más influyentes desde los años 50. Su melodiosa y accesible manera de tocar exhibió un ritmo trepidante basado en incrustar intricadas armonías del bebop que encajaban perfectamente con las melodías de blues o de clara influencia gospel, hoy la escuchamos en “The Theme” [Blues Everywhere – 1991], “Peace” “Skylark – 1995” y “D.T. Blues” [A Walkin' Thing – 1996].

La segunda parte empieza con el saxofonista japones Hiroshi Ozone “Back Street” [Unison – 2023], seguimos con el último proyecto del trompetista Avishai Cohen “Ashes to Gold (Pt. 5)” [Ashes to Gold – 2024] y ponemos fin con el delicioso trabajo de la cantante Pepa Niebla y el trío del maestro Ignasi Terraza “Cuéntame un Cuento” [En la Orilla del Mundo – 2023].

Perrine Mansuy (Francia, 1971) pianista, tras obtener el primer premio en la clase de jazz del Conservatorio de Marsella, así como el premio departamental (1996), grabó un primer álbum como trío, donde interpretó sus composiciones personales en 1998, es una compositora prolija con un universo variado de romanticismo, folk, canciones pop. Entre sus influencias podemos detectar las de Carla Bley, Joni Mitchell, James Taylor y Robert Wyatt. Ella se refleja en el estilo de Miles Davis y Keith Jarrett y reivindica cada vez más su independencia que da lugar a soñar, a deambular y a reír porque el humor y la fantasía están representados, hoy la escuchamos en “Prima Luce” [Les Quatre Vents – 2019], “Danse avec le vent” [Rainbow Shell – 2016] y “Lennie's Pennies” [Alba – 2009].

La segunda parte la comenzamos con la pianista Sur Coreana Jihee Heo “The Late Bloomer” [Flow – 2024] seguimos con el homenaje que hace Brian Blade al gran Bobby Hutcherson “Future” [Lifecycles – 2023] y finalizamos con el primer proyecto del magnifico contrabajista gallego Baldo Martínez grupo “Pinocho” [No pais dos ananos – 1996].

Mike Mainieri (New York, 1938) vibrafonista, nacido en una familia de músicos, los estudios musicales comenzaron muy pronto. Con 14 años giraba al frente de su propio trío de jazz al lado de la Orquesta de Paul Whiteman, y con 17 formaba parte del sexteto de Buddy Rich, además tambien tocó con figuras tan importantes como Billie Holiday, Dizzy Gillespie, Coleman Hawkins, Benny Goodman o Wes Montgomery, entre otros. Su talento abarca asimismo los campos de la producción, arreglos y composición musical, relacionado estrechamente con Yamaha, fundador entre otros de el grupo de jazz fusión Steps Ahead en 1980, hoy lo escuchamos en “Bullet Train” [Wanderlust – 1982], “Straphangin'” [An American Diary, The Dreamings – 1997] y en Steps Ahead “Safari” [Live in Tokyo – 1986].

La segunda parte la empezamos con lo último del maestro cubano Chucho Valdés “Punto Cubano” [Cuba And Beyond – 2024], seguimos con otro grande el bajista Marcus Miller “Amandla” [A Night In Monte-Carlo – 2012] y terminamos con un dúo peculiar el guitarrista serbio Rale Micic y el pianista gallego Abe Rabade “Only Love will Stay” [Americana – 2024].

Kenny Burrell (Detroit, 1931) conocido mundialmente por sus colaboraciones como guitarrista de Jimmy Smith. Su madre pianista y su padre tocaba el ukelele. Comenzó a tocar la guitarra a la edad de 12 años. Sus principales influencias como guitarrista han sido Charlie Christian, Django Reinhardt y Wes Montgomery, entre otros, hizo su debut profesional grabando como miembro del sexteto de Dizzy Gillespie en 1951. Ha sido acompañante y músico de sesión, tanto en directo como en grabaciones de destacados músicos de jazz. Un artista muy influyente cuyo estilo discreto y melódico, esta basado en el bebop y el blues, es director del Programa de Estudios de Jazz en UCLA, hoy lo escuchamos en “Moon And Sand” [Moon and Sand – 1980], “A Night In Tunisia” [75th Birthday Bash LIVE! – 2007] y “Killer Joe” [Special Requests Live at Catalina's – 2013].

La segunda parte empieza con el último trabajo del guitarrista Oz Noy “Bemsha Swing” [Triple Play – 2023], seguimos con el mítico bajista Tony Levin “Bringing It Down to the Bass” [Bringing It Down to the Bass – 2024] y terminamos con la increíble adaptación de la música de Zappa que hizo Perico Sambeat “Peaches en Regalia” [Plays Zappa – 2016].

Franco D'Andrea (Italia, 1941), pianista, comenzó a tocar el piano a la edad de 17 años, habiendo tocado previamente la trompeta, el saxo soprano y el clarinete, su primera grabación fue con Gato Barbieri, después de tocar con los mejores músicos de su tierra y varios proyectos, toca con músicos internacionales como Pepper Adams, Don Byas, Conte Candoli, Palle Danielsson, Joe Farrell, Dexter Gordon, Johnny Griffin, Lee Konitz, Hank Mobley, Jean Luc Ponty, Enrico Rava, entre otros. Tiene esa habilidad del lenguaje cotidiano, simple pero lleno de significado, utilizado por nuestros mejores poetas. El mismo lenguaje hablado por Franco a través del piano, hoy lo escuchamos en “Quiet Children” [My One and Only Love – 1983], “Clouds and Rain” [Volte – 1989] y “Caravan” [Something Bluesy and More – 2024].

La segunda parte empieza con un proyecto de tres figuras del jazz moderno como Brian Bromberg (b), Paul Brown (g) and Michael Paulo (s) BPM “Black Pearl” [Seriously - 2024] seguimos con uno de los mejores trabajos del bajista John Patitucci “Circular” [Line by Line – 2006] y finalizamos con un maestro de la improvisación el mallorquín Agusti Fernandez “Can Ram” [Aurora – 2006].

Jan Lundgren (Suecia, 1966), pianista. Sus primeras clases serias ya comenzaron a la edad de cinco años, en forma de lecciones de piano y tenis. Se inició musicalmente en el ámbito clásico, pero una vez que conoció el jazz, descubrió que este mundo era el que realmente quería explorar y sumergirse en el. Empezó a tocar con los mejores músicos de su área, pero también viajó regularmente a Estados Unidos para trabajar con leyendas como Benny Golson o Johnny Griffin. El gran conocimiento de la tradición del piano estadounidense y su propia formación, creó su propia música, como rápidamente se hizo evidente, hoy lo escuchamos en “I Love Paris” [Plays Cole Porter Love Songs – 2006], “Lullaby of Birdland” [Soft Summer Breeze – 2007] y con Yamandu Costa (g) “Diplomata” [Inner Spirits – 2024].

La segunda parte empieza con el pianista de Kentucky The John Wright Trio “Sin Corner” [South Side Soul – 1960], seguimos con el mítico saxo alto Paul Desmond Quartet “Things Ain't What They Used To Be” [Live At Bourbon Street, Toronto, Canada – 1975] y terminamos con el último proyecto de Chicuelo y Marco Mezquida “El Faro de los Deseos” [Del Alma - 2024 ].