Michel Camilo (Republica Dominicana 1954) pianista y compositor. Reconocido mundialmente por su virtuosismo y su capacidad para fusionar el jazz con ritmos latinos y caribeños. Ha ganado premios prestigiosos como el Grammy, Emmy y Latin Grammy, lo que refleja su gran influencia y éxito en la música. Sus influencias van desde pianistas de jazz como Art Tatum, Oscar Peterson y Bill Evans, hasta compositores clásicos como Beethoven, Chopin y Debussy hoy lo escuchamos en “Yarey” [Michel Camilo – 1988], “Mambo Inn” [Thru My Eyes – 1997] y “Why Not” [Caribe – 2009].

La segunda parte empieza con el el talento del guitarrista noruego Lage Lund “Circus Blues” [Four Live at Smalls – 2012] seguimos con el joven y gran trompetista de Cádiz Bruno Calvo Quartet “Dolores” [Outlines – 2018] y finalizamos con el especialista en el Hammond B-3 Sam Yahel “I Wish I Knew” [Quiet Flow – 2025].

Mick Goodrick (Pennsylvania 1945) fue un influyente guitarrista y uno de los pedagogos más respetados en la historia. Se le conoce principalmente como el "maestro de maestros", habiendo sido mentor de figuras icónicas del jazz moderno como Pat Metheny, John Scofield, Bill Frisell, Mike Stern o Julian Lage. Pasó gran parte de su carrera enseñando en el Berklee College of Music (desde finales de los 60 hasta su jubilación en 2020) y en el New England Conservatory (1980–1998), hoy lo escuchamos en “H. D. and L.” [Biorhythms – 1990], “Feebles, Fables And Ferns” [In Pas(s)ing – 2001] y “Remember (Live)” “Quartet Live, Vol. 1 – 2022”.

La segunda parte comienza con un trío australiano de gran nivel David Jones, Tony Gould & Ben Robertson “Smile” [Time Passes – 2025], seguimos con la internacional flautista gallega María Toro “Nos Vemos en la Mureta” [Fume - 2020] y terminamos con una pincelada navideña Gregory Porter & Samara Joy “What Are You Doing New Year’s Eve” [Home For The Holidays – 2025].

Bill Ware (Nueva Jersey 1959) vibrafonista, tocó el bajo y el piano al principio de su carrera, tocó en el Harlem Jazzmóvil. Después de pasar varios años haciendo Jazz latino, formó su propio grupo. Miembro fundador de The Jazz Passengers y Groove Collective, giró con Steely Dan desde 1993 – 1995. Bill ha escrito cientos de composiciones, incluidas obras de jazz, obras clásicas sinfónicas y varias bandas sonoras para películas, hoy lo escuchamos en “Caravan” [Sir Duke – 2001], “Inner City Blues” [A Four Mallety – 2022] y “Happy Bird” [Martian Sunset – 2025].

La segunda parte comienza con el maestro y precursor de la fusión del jazz con el flamenco, Pedro Iturralde Quintet “Canción del Fuego Fatuo” [Flamenco-Jazz – 1967], seguimos con un trío con mucha experiencia en sus componentes Zoo Too Trio “O'Neil's Bay” [Poetry Legroom – 2025] y finalizamos con una leyenda del jazz latino el pianista cubano Rubén González “Como siento yo” y “Tumbao” [Introducing… - 1997].

Drew Gress (New Jersey 1959) contrabajista y compositor, conocido por su versatilidad y su capacidad para combinar la introspección lírica con la experimentación contemporánea. Es una figura respetada en la escena del jazz de Nueva York y ha colaborado con numerosos músicos de renombre. Ha participado en más de 140 grabaciones, cuatro de las cuales han recibido nominaciones a los premios Grammy, hoy lo escuchamos en “Bright Idea” [7 Black Butterflies – 2005], “Blackbird Backtalk” [The Irrational Numbers – 2007] y “Kernel” [The Sky Inside – 2016].

La segunda parte empieza con un dúo de primera, el pianista vasco Iñaki Salvador & el trompetista de New Jersey Chris Kase “Como tú quieras” [New Duo – 2024], seguimos con una veterana pianista Myra Melford “Chalk” [Myra Melford Splash – 2025] y terminamos con un trabajo mítico del maestro Gary Burton “Open Your Eyes, You Can Fly” [The New Quartet – 1973].

Uri Caine (Filadelfia, 1956) pianista y compositor, conocido por su versatilidad y sus ingeniosas interpretaciones que fusionan la improvisación con el repertorio clásico. Figura fundamental en la escena del Downtown neoyorquino, destaca por su habilidad para acercarse a las obras de compositores clásicos como Bach, Schumann, Mozart o Mahler, transformándolas con un enfoque original e improvisado. Tocó con figuras del jazz como Philly Joe Jones o Hank Mobley ente otros, hoy escuchamos a este genio en “The face of space” [Blue wall – 1998], “Bushwack” [Live at the Village Vanguard – 2004] y “Bleeding heart” [Calibrated Thickness – 2016].

La segunda parte comienza con el versátil percusionista Calle Rasmusson “The Kingdom” [One – 2017], seguimos con el último proyecto del buen guitarrista gallego Rubén Reinaldo “Tres Islas Cíes” [Fusión Olívica – 2025] y terminamos con un guitarrista con una particular trayectoria Greg Chako “Cute” [Tokyo Live! – 2023].

Kirk Lightsey (Detroit 1937), legendario pianista, flautista y compositor, conocido por su sofisticado estilo de improvisación y sus extensas colaboraciones con iconos del jazz como Dexter Gordon, Chet Baker o Pharoah Sanders. estudió piano desde los cinco años. Desarrolló un estilo distintivo caracterizado por acordes complejos, un toque sutil y un fuerte sentimiento por el blues. Vive en París desde la década de 2000, donde continúa actuando y grabando, hoy lo escuchamos en “Kirk's blues” [From Kirk To Nat – 2009], “In Your Own Sweet Way” [Live at Smalls Jazz Club – 2022] y “Giant Steps” [I Will Never Stop Loving You – 2025].

La segunda parte comienza con un proyecto muy esperado John Scofield & Dave Holland “Meant to Be” [Memories of Home – 2025] seguimos con cuarteto único “The Beauty And The Past” [Kenny Wheeler, Bill Elgart, Peter O' Mara, Wayne Darling - 1991] y finalizamos con el versátil pianista madrileño David Sancho “Mikado” [Meditaciones – 2022].

Henri Texier (Francia 1945) reconocido contrabajista y compositor de jazz contemporáneo. Es una figura fundamental en la escena del jazz francés y europeo, conocido por su versatilidad como músico, director de orquesta y multiinstrumentista. comenzó su carrera musical a los 15 años tocando el piano en clubes de jazz de París, pero pronto se cambió al contrabajo. Pronto encontró trabajo acompañando a los mejores artistas estadounidenses en gira, incluidos Bud Powell, Kenny Drew, Donald Byrd, Phil Woods, Dexter Gordon, Kenny Clarke o Chet Baker, entre otros, hoy lo escuchamos en “Cinecitta” [Chance – 2020], “Round About Midnight” “Heteroklite Lockdown – 2022” y “Amazone Blues” [Healing Songs – 2025].

La segunda parte empieza con lo nuevo de Antonio Serrano & Kaele Jimenez “Take the A Train” [Jazz Caló – 2025] seguimos con el versátil baterista Simon Phillips “Circle Seven” [Protocol V Studio Live Session, Vol. 2 – 2025] y terminamos con el contrabajista danés Jesper Bodilsen “Estudio Misterioso” [Live in Copenhagen – 2025].

Aaron Parks (Washington 1983) aclamado pianista, compositor y líder de banda, conocido por su innovación y sus contribuciones al jazz contemporáneo. Ha desarrollado una carrera prolífica, colaborando con músicos de primer nivel y publicando álbumes tanto en solitario como con sus propios grupos. Ingresó en la universidad a los 15 años para estudiar matemáticas, informática y música. Descubierto por Terence Blanchard, hoy lo escuchamos en “The Wizard” [The Wizard – 2001], “Elutheria” [Groovements – 2016] y “Parks Lope” [By All Means – 2025].

La segunda parte empieza con el peculiar y gran trompetista granadino Julián Sánchez “Camino” [New Quartet – 2014] seguimos con la opera prima del joven guitarrista brasileño Bruno Mangueira “Terra batida” [Bruno Mangueira – 2010] y finalizamos con el maestro del bajo John Patitucci “Allemande in D minor” [Soul of the Bass – 2019].

Jimmy Cobb (Washington 1929)​ fue un reconocido acompañante y solista baterista. En parte autodidacta, se formó en su ciudad natal, tocando con Charlie Rouse, Frank Wess y Billie Holiday, entre otros. Fue una parte clave del primer gran quinteto de Miles Davis, participando en legendario álbum Kind of Blue, estuvo implicado en el acompañamiento de los mejores músicos coetáneos y también creando sus propias bandas. En su faceta docente impartió clases magistrales en el Taller de Jazz de la Universidad de Stanford entre otros muchos, hoy lo escuchamos en “W.K.” {Marsalis Music Honors Jimmy Cobb – 2006}, “I Had the Craziest Dream” {Jazz In The Key Of Blue – 2009} y “Full House” {This I Dig of You – 2019}.

La segunda parte la empezamos con el tema “Snippy” del trio {3 Prime – 2001} seguimos con gran contrabajista gallego Baldo Martínez “Todos Fuera” {Música Imaginaria – 2024} y terminamos con una pareja increíble Jerry González(t) & Federico Lechner(p) “Blue Monk” {A Primera Vista – 2009}.

Iván "Melón" Lewis (Cuba 1974) pianista, compositor y productor aclamado como uno de los músicos de jazz latino más influyentes de su generación. Reside en España desde 1998. Ganó un Latin Grammy al Mejor Álbum de Jazz Latino en 2021 por su álbum Voyager. Proviene de una familia con una fuerte tradición musical, su padre fue director de Orquesta. Se formó clásicamente en el prestigioso Instituto Superior de Artes de La Habana, con técnica depurada, su lirismo y su capacidad para conectar la tradición cubana con la modernidad del jazz, hoy lo escuchamos en “Voyager” {Voyager – 2021}, “Montuniana” {Ayer y Hoy – 2023} y “Big Kenny” {Luces y sombras – 2025}.

La segunda parte empieza con el relevante pianista catalán Albert Bover Trio “Halle-Bopp” {Live in Jamboree – 1998} seguimos con el joven guitarrista Horace Bray “Laumeier” {Dreamstate – 2016} y terminamos con un impresionante directo del trompetista italiano Enrico Rava “Bye Bye Blackbird” {Montréal Diary A - Play Miles Davis}.