El PUERTO DEL JAZZ

Adam Holzman (Nueva York,1958) teclista de jazz fusión y rock, conocido por su trabajo con Miles Davis y Steven Wilson. Es hijo del fundador de Elektra Records, Jac Holzman, también ha trabajado como productor musical, arreglista y director musical. Influenciado por The Doors, Leon Russell o Dr. John, y por el rock progresivo de Emerson, Lake & Palmer y Yes, así como el jazz fusión de Chick Corea de Return to Forever, Mahavishnu Orchestra o Billy Cobham, hoy lo escuchamos en “Mr. Patato Head” [Overdrive – 1994], “Bully 4 U” [Manifesto – 1995] y “Ectoplasm” [Truth Decay – 2018].

La segunda parte empieza con el maestro del saxo soprano Steve Lacy y el pianista Mal Waldron “Reflections” [At the Bimhuis – 1982], seguimos con nuestro maestro en una grabación memorable Tete Montoliu “Blues del San Juan Evangelista” [En el San juan – 1996] y terminamos con un dúo delicioso Tsuyoshi Yamamoto & MOON haewon “Misty” [Midnight Sun – 2024].

Martín Fabricius (Dinamarca 1972) vibrafonista y compositor de cine. Se graduó Suma Cum Laude del Berklee College of Music, estudió vibráfono con Ed Saindon y el ganador de varios premios Grammy Gary Burton. Basándose en el legado de Gary Burton y su enfoque pianístico de 4 mazos, es considerado un exponente líder de una nueva generación de intérpretes de vibráfonos. Ha colaborado con Tomasz Stańko, Steve Swallow y Jamaaladeen Tacuma, entre otros, vive en Copenhague, donde enseña percusión, composición y scoring para cine, hoy lo escuchamos en “When Sharks Bite” [When Sharks Bite – 2008], “A Much Needed Moment” [New World – 2022] y “Spanish Winter” [Ever After (Live at Southampton Arts Center) – 2026].

La segunda parte empieza con un dúo impecable la voz de Lizz Wright y el piano de Kenny Banks “Soon I Will Be Done” [Nearness – 2026], seguimos con el maestro del piano Tommy Flanagan & Kenny Burrell “Nascimento” [Beyond the Bluebird – 1991] y finalizamos con el personal contrabajista mallorquín Pere Bujosa “Mallorca” [Illes Sonores vol.1 – 2026].

Marquis Hill (Chicago, 1987) trompetista, compositor, residente en Nueva York desde 2014. Su estilo fusiona post-bop y jazz-funk con hip-hop, R&B, house de Chicago y neo-soul, dirige desde 2011 su grupo, el Marquis Hill Blacktet. Comenzó a tocar la batería a los 4 años y cambió a la trompeta en sexto grado, inspirado por la música de Lee Morgan. Ganó el prestigioso Concurso Internacional de Trompeta Thelonious Monk en 2014, lo que le otorgó un contrato con Concord Records y lo catapultó a la fama internacional hoy lo escuchamos en “Moon Rays” [The Way We Play – 2016], “Autumn” [New Gospel Revisited – 2022] y “A Star is Born” [Audiotree Live – 2025].

La segunda parte la empezamos con uno de los tríos mas longevos y buenos de nuestro país Sumrra “Asuán Alexandría [7 Visions – 2021], seguimos con uno de los bateristas mas influyentes Buddy Rich “Remix The Buddy” [Swing Face Live At Chez Club Hollywood - 1966] y treminamos con el sorprendente guitarrista iraní, Behnam Zandieh “Spain” [Back To The Life Cycle – 2026].

Jason Moran (Texas 1975) pianista y compositor reconocido por la crítica y ganador de un buen número de premios por sus composiciones, que combina elementos del stride style, jazz moderno, música clásica y del hip hop, entre otros estilos. Comenzó a tocar el piano con seis años, estudió en la Manhattan School of Music, donde estudió con el pianista Jaki Byard, El momento importante es que fue invitado a incorporarse a la banda del saxofonista Greg Osby, para una gira europea y gracias a eso su carrera despegó en todos los sentidos, hoy lo escuchamos en “I'll Play The Blues For You” [Same Mother – 2005], “To Bob Vatel Of Paris” [Ten – 2010] y con Archie Shepp “Round Midnight” [Let My People Go – 2021].

La segunda parte se abre con un dúo memorable Cannonball Adderley & Bill Evans “Know What I Mean” [Waltz For Debby – 1963], seguimos con un trío inusual Jorge Rossy, Fred Thomas & Phelan Burgoyne “Age Old” [The Word is not the Thing – 2025] y ponemos fin con la banda del gran baterista Steve Gaad, The Gadd Gang “Way Back Home” [The Gadd Gang – 1986].

Jack Wilkins (Nueva York 1944), fue guitarrista, creció escuchando la música que escuchaban sus padres, como Ella Fitzgerald, Frank Sinatra o Billie Holiday. Comenzó a tocar la guitarra cuando tenía trece años.Trabajó con grandes músicos desde Charles Mingus hasta Stan Getz y los Brecker Brothers. Con un estilo mezcla de modernismo y tradición lo distinguió de sus contemporáneos y abrió el camino a músicos generación como Kurt Rosenwinkel, hoy lo escuchamos en “Naima” [Windows – 1973], “Papa Daddy And Me” [Merge – 1977] y “Short Story” [Keep in Touch – 2013].

La segunda parte empieza con el original homenaje a Weather Report de Kurt Elling & Yellowjackets “The Elegant Ride” [The Elegant Ride – 2026] seguimos con el maestro The Dave Brubeck Quartet “All Through the Night” [Anything Goes – 19652] y terminamos con un trombonista de primera Rafa M. Guillen & The jazzs walkers “Besos usados” [Always Forward – 2026].

Aldo Romano (Italia 1941) baterista aunque se mudó a Francia con su familia a una edad temprana. Ya tocaba profesionalmente la guitarra y la batería en París en los años 50 cuando escuchó al grupo de Donald Byrd con el baterista Arthur Taylor. Desde entonces se ha dedicado a la batería, tocando en clubes de jazz parisinos como le Chat Qui Pêche y Caméléon, ha acompañado a estadounidenses visitantes como Jackie McLean, Bud Powell y otros muchos. Fue muy importante la relación que tuvo con Michel Petrucciani siendo su “angel de la guadia”, hoy lo escuchamos en “My Funny Valentine” [Inner Smile – 2011], “Sang de rose” [Poisson Nageur – 2012] y “Dear Old Stockholm” [Reborn – 2020].

La segunda parte empieza con el prestigioso baterista nórdico Adam Osmianski “Last Minute Decision” [Meantime – 2018], seguimos con la magnifica voz de la cantante murciana Sara Zamora “Love yourself” [Butterfly - 2026] y terminamos con el personal Kosmos Trio “Gregorian Rhapsody” [ ...and the Sun – 2025].

Tony Grey (Inglaterra 1975) bajista, compositor, productor, autor y educador musical, estudió en el Berklee College of Music de Boston. ha sido miembro durante mucho tiempo del trío de la pianista Hiromi. también ha actuado y grabado con su tio John McLaughlin, precursor del “tappin” y del bajo de 6 cuerdas, el cual le da una libertad de melodías y acordes de una belleza inusual, hoy lo escuchamos en “Walking in Walking Out” [Chasing Shadows – 2008], “Life As A Child” [Infinity Glitch – 2024] y con Bob Jemes “The Illusionist” [Nostalgia – 2026].

La segunda parte la abrimos con el saxofonista vasco Iñaki Arakistain “Like Sonny” [The sun shines again – 2022], seguimos con un maestro del bajo Paul Chambers “Just Friends” [Go... - 1959] y finalizamos con un disco 100% analógico del guitarrista Anthony Wilson “Daido” [Hackensack West – 2024].

Nicholas Payton (Nueva Orleans, 1973) trompetista, criado en el seno de una familia de fuerte tradición musical (su madre es pianista y cantante y su padre, Walter Payton, es un contrabajista), comenzó a tocar la trompeta con sólo cuatro años. Con once años oyó por primera vez un disco de Miles Davis que cambiaría su vida, a apostarla toda al jazz. Bajo el padrinazgo de Wynton Marsalis, trabajó semiprofesionalmente, siguió perfeccionando sus estudios musicales y tocando con los mejores, hoy escuchamos a este grande en “Tea for Two” [Relaxin' with Nick – 2019], “Fela” [Live In New York 1.24.04 – 2004], “So What” [A Supreme Blue – 2026].

En la segunda parte conocemos a un pianista argentino Eduardo Elia “Sin dejar huellas” [Las Nubes – 2026] seguimos con el último proyecto del maestro catalán Ignasi Terraza “Wheatland” [Long Play 45 at Palau de la Musica (Live) – 2026] y terminamos con otro joven prodigio, el trombonista Andrew Kim – “Kimposter” [Lineage – 2026].

Kurt Rosenwinkel (Filadelfia, 1970) guitarrista, compositor y productor, reconocido de forma unánime como uno de los músicos más influyentes e innovadores del jazz contemporáneo de las últimas tres décadas. Su particular lenguaje armónico, su técnica fluida y su característico tono, han marcado a toda una generación de guitarristas. influenciado por grandes del género como Pat Metheny, John Scofield o Bill Frisell, hoy lo escuchamos en “Ease It” [Angels Around – 2020], “Our Secret World” [Our Secret World (Live At CARA, 2021) – 2025] y “Midlife Madness” [Midlife Madness – 2026].

La segunda parte empieza con una musico con una gran personalidad nacida en Barcelona, Lucia Fumero “La muerte despierta” [Universo normal – 2020], seguimos con un trío liderado por el pianista danés Martin Schack, Peter Bernstein, Hermund Nygård “Crocodility” [(Live In Kristiansand) – 2024] y terminamos con uno de los mejores trombonistas de la historia Al Grey “Diz Related” [Live At The Blue Note – 1995].

Sam Yahel (Luisiana 1970), pianista y organista Hammond B3. En 1990 se mudó a la ciudad de Nueva York y trabajó con Bill Frisell, Wycliffe Gordon, Ryan Kisor, Maceo Parker, Joshua Redman, y Brian Blade, entre otros. Una voz distintiva entre una nueva generación de organistas Hammond B-3 en la escena del jazz, también ha realizado giras por el mundo con su trío de órgano como telonero de Steely Dan, a petición de Donald Fagen y Walter Becker. Sam tiene una faceta docente muy intensa, hoy lo escuchamos en “Breathe” [The Jazz Side Of The Moon – 2008], “Blue Pepper” [Hometown – 2009] y “Strum It “ [Quiet Flow – 2025].

La segunda parte empieza con el último disco del trompetista italiano Paolo Fresu “Time After Time” [kind of LIVES], seguimos con un bajista catalán magnífico Simón Osuna “Too Soon, Too Late” [Too Soon, Too Late – 2026] y ponemos fin con un dúo de gran nivel la vocalista Janis Siegel y el pianista Fred Hersch “Agua” [Janis Siegel & Fred Hersch – 1995].