Trio X of Sweden (Suecia 2002) es uno de los grupos de improvisación más importantes de Suecia. La característica distintiva del trío es la música exploratoria y que cruza fronteras, encontrando inspiración en muchos géneros. Lennart Simonsson (p), Per V Johansson (b) y Joakim Ekberg (b) comenzaron a colaborar en 2002 uno de sus lemas es " Escucha atentamente, la vida es mucho más…", hoy los escuchamos en “Av himlens hojd ………” {In dulci jubilo – 2010}, “Bolero (Maurice Ravel)” {Traumerei – 2012} y “Månnes polska” {Trad. Arr – 2021}.

La segunda parte con el buen pianista de Pensylvania, Bob Degen Quartet “Blues for Hall” {Children of the Night – 1978} seguimos con un prodigio musical, la pianista koreana Dabin Ryu “The Well” {Trio – 2025} y terminamos con un trío de máximo nivel, liderado por el pianista mallorquín Agusti Fernandez “Can Ram” {Aurora – 2006}.

Thierry Maillard (Francia 1966) pianista, compositor y arreglista. Comenzó a los 8 años tocando acordeón y luego el piano a los 14 años. Entró en el École Normale de Musique de Paris Estudió armonía, contrapunto, piano y acordeón, obtuvo su diploma de profesor a los 17 años. Ha grabado 19 álbumes como líder. Descubrió rápidamente el jazz y su libertad de expresión al final de sus estudios. A partir de entonces, imbuido de sus experiencias, compone influenciado por la musica clásica, el jazz y las músicas del mundo, hoy lo escuchamos en “Tea for Drive” {Paris New York – 1999}, “Le Bagne” {Moog Project – 2023} y “L'univers des pensees” {Maman – 2024}.

La segunda parte empieza con la rareza de un disco a piano del baterista Jack DeJohnette “McCoy's Tune” {Jackeyboard -1973}, seguimos recordando el decimoquinto aniversario del trio CMS, Colina, Miralta y Sambeat “The Persian” {CMS 15 YEARS – 2016} y terminamos con la impresionante saxofonista inglesa Nubya Garcia ""The Message Continues” {Source – 2020}.

Joe Albany (Nueva Jersey, 1924) fue pianista y compositor. Estudió piano clásico durante cinco años, antes de comenzar a oír jazz. Su primer bolo fue en un cabaret de strip-tease, en 1941 se trasladó con su familia a Los Ángeles donde conoció y tocó, con Lester Young, Benny Carter, J. J. Johnson, Max Roach y Charlie Parker, entre otros muchos. Durante su etapa con Parker, comenzó a crearse dependencia de las drogas, e ingresa en diversas ocasiones en prisión, además de tener etapas de oscuridad, aunque como genio que era no le faltó el trabajo nunca y siempre con los mejores hoy lo escuchamos en “St. Thomas” {Pasadena Session – 1972}, con NHOP “What's New” {Two's Company - 1974} y “Too Late Now” {Portrait of an Artist – 1982}.

La segunda parte empieza con un trio de altura Pasqua, Carpenter & Erskine “Con Alma” {Standards – 2007} segiuimos con un proyecto especial del valenciano Arturo Serra “Repetition” {Organ Days – 2022} y terminamos con la gran voz de Cassandra Wilson “Time After Time” {Traveling Miles – 1999}.

Aruan Ortiz (Cuba 1973), residente en Nueva York, es una figura activa en la escena del jazz progresivo y la vanguardia estadounidense durante más de 15 años. El tiene un sentimiento profundo que vuelca en su musica, se escucha la firme huella de la herencia musical cubana en el estilo compositivo de Ortiz: el pulso de los ritmos de origen africano, el vocabulario moderno del pianismo clásico y el abandono de la improvisación libre hoy lo escuchamos en “Ginga Carioca” {Orbiting – 2012}, “Alone Together” {Live In Zürich – 2018} y “Caribbean Vortex” {Hidden Voices – 2015}.

La segunda parte empieza con un incunable Jim Hall, Chet Baker, Hubert Laws “All Blues” {Studio Trieste – 1982} seguimos con uno de los mejores pianistas el madrileño Moisés P. Sánchez “The Monk” {Dedication II – 2024} y terminamos con el dinámico Links Trio “After Lunch” {Oh My God ! – 2024}.

Russell Gunn (Chicago, 1971) trompetista, creció en East St. Louis, Illinois, cuando era niño su interés musical era el hip hop. Si se estuviera intentando diseñar un prototipo del músico contemporáneo por excelencia en la tradición Russell Gunn sería un modelo ideal. En lugar de abandonar la música que amaba, simplemente aplicó su energía, espíritu y rabia intelectual ferozmente orgullosa al idioma del jazz, creando una síntesis verdaderamente contemporánea, hoy lo escuchamos en “Blue Gene” {Young Gunn – 1995}, “African Queen” {Mood Swings – 2003} y “Tutu” {Plays Miles – 2007}.

La segunda parte empieza con el ultimo proyecto del trío inglés GoGo Penguin “Naga Ghost” {Necessary Fictions - 2025} seguimos con el trío del pianista sevillano Daahoud Salim Quintet “Bon Appétit” {LIVE AT DIZZY'S CLUB, NY – 2024} y terminamos con el sublime pianista Fred Hersch “Embraceable You” {The Surrounding Green – 2025}.

Vestbro Trio, (Dinamarca 2017) extremadamente interesante, formado por Michael Vestbo a la guitarra, Eddi Jarl a la batería y Jesper Smalbro al contrabajo. Desde entonces, el trío ha lanzado un total de cinco álbumes desde el debut discográfico de 2012 con una forma distintiva y elegante de jazz instrumental que ha tenido un elemento de blues. El trío combina las cosas que más amamos: dinámica, interacción y “todo puede pasar” elemento (del jazz), hoy lo escuchamos en “Closer To You” {Less talk – 2012}, “Mirrors” {Reflector – 2021} y “Away from home” {Out place – 2025}.

La segunda parte empieza con el gran pianista sudafricano Bheki Mseleku “Monwabisi” {Home at Last – 2003} seguimos con el baterista burgalés Gonzalo del Val Trio “Question and Answer” {Three gerations – 2011} y finalizamos con la virtuosa pianista japonesa Ai Kuwabara “Heal The World” {Flying – 2025}.

Ronnie Lynn Patterson (Kansas, 1958) pianista autodidacta que ha grabado y tocado para gente como Aldo Romano o Archie Shepp. Su ecléctica discografía es una de las más interesantes del panorama francés. Comenzó a tocar el piano a los 21 años "muy tarde para cualquier instrumento" y asegura que el piano es hoy lo único que le permite expresar todos sus sentimientos. El músico toca música clásica, jazz, soul, pop, o música afro-cubana, hoy lo escuchamos en “Barcelona” {Mississippi – 2003}, “Santa Fe” [Freedom Fighters – 2008} y “All blues” {Music – 2010}.

La segunda parte empieza con una joven guitarrista francesa Emma Giulia “La Vision du Simon” {Une Question d'Enfant – 2025} seguimos con una increíble percusionista viguesa Lucia Martínez “Perto do 177 Rua de Moreira, Porto” {Sonos e Delirios - 2008} y ternamos con dos ilustres Bill Evans & Eddie Gomez “A Face Without A Name” {Intuition – 1974}.

Morten Haxholm (Dinamarca 1982) contrabajista que ya ha dejado su huella en la escena del jazz danés e internacional. Se graduó en 2013 del prestigioso programa de formación solista en el Rytmisk Musikkonservatorium de Copenhague (RMC). Con 8 álbumes bajo su propio nombre y varias giras con su banda (y como acompañante) tanto en su país como en el extranjero, se ha consolidado como un compositor y contrabajista digno de atención, hoy lo escuchamos en “Giacometti” {Equilibrium – 2013}, “Sleight of Hand” {Quintessence of Dust – 2014} y “The Chalice and the Rising Sun” {Aether – 2023}.

La segunda parte empieza con un proyecto espectacular de jazz latino, Justo Almario & Alex Acuna “Five” {Tolú Bongó De Van Gogh – 2025}, seguimos con un trabajo incunable del trompetista Clifford Brown y el baterista Max Roach “George's Dilemma” {Study in Brown – 1955} terminamos con un proyecto diferente de un cuarteto de nuestro país E-spioca Project “Criatures de l'infern” {E-spioca Project – 2024}.

Sam Jones (Florida 1924) contrabajista, chelista y compositor, probablemente más conocido por su trabajo con Cannonball Adderley (1959-1965), aunque antes cuando se trasladó a Nueva York tocó con Bobby Timmons, Tiny Bradshaw, Kenny Dorham, Illinois Jacquet, Freddie Hubbard o Dizzy Gillespie. Otro reto fue reemplazar a Ray Brown en el famoso trío del canadiense, Oscar Peterson, hoy lo escuchamos en “Falling In Love With Love” {Down Home – 1962}, “Miss, Morgan” {Seven Minds – 1974} y “Del Sasser” {Visitation – 1978}.

La segunda parte empieza con el gran sonido de la Mingus Big Band “Moanin' “ {Live At Jazz Standard – 2010} seguimos con la gran pianista pamplonesa Kontxi Lorente “A flote” {Mediterranean sea – 2011} y terminamos con el maestro de la guitarra, Ry Cooder “Vigilante Man” {Live in San Francisco – 2013}.

Andrew Hill (Chicago, 1937) pianista y compositor, estuvo en la vanguardia y es uno de los representantes del jazz modal, un explorador de los ritmos y armonías del bop y del hard bop. Durante su adolescencia, pudo acompañar ya, a músicos como Miles Davis y Charlie Parker, grabó para Blue Note entre 1963 y 1969, tanto como líder como acompañante, en ellas, trabajó con los mejores músicos de la era post-bop, como Eric Dolphy, Joe Henderson, Woody Shaw, Tony Williams o Freddie Hubbard, Su labor docente fué sobresaliente, hoy lo escuchamos en “Mudflower” {Nefertiti – 1976}, “Ball Square” {Dusk – 2000} y “For Emilio” {Time Lines – 2006}.

La segunda parte empieza con el pianista japonés Hatsuho Furukawa “Cloudy Morning” {Ending Is Beginning – 2020} seguimos con el pianista transformado en trompetista el catalán Sergi Sirvent Trumpet Affairs “Atzabeja” {Atzabeja - 2025} y terminamos con el genio de la guitarrista Mary Halvorson “About Ghosts” {About Ghosts – 2025}.