Jonathan Zwartz (Nueva Zelanda), contrabajista, compositor, productor, letrista y defensor de la música en vivo, ha tocado con Pharoah Sanders, Branford Marsalis, Lionel Loueke, Kurt Elling, Nigel Kennedy, Larry Goldings, o Terri Lynn Carrington, entre otros, tiene una Maestría en Música de la Universidad Nacional de Australia, y completó un diploma en composición cinematográfica en la Escuela Australiana de Cine, Televisión y Radio, hoy lo escuchamos en “Travelling Song” [The Sea – 2010], “Until The Morning” [The Remembering & Forgetting of the Air – 2013] y “Emily “ [Animarum – 2018].

La segunda parte empieza con una grabación rara de Paul McCandless Quintet “Slink” [Live At Kimball's East-1992], seguimos con un preparado guitarrista catalán Isaac Romagosa “Synergies” [Fast Forward – 2025] y ponemos fin con el trío italiano Unpertregroup “Restless” [More... (Dedicated to Pat Metheny & Lyle Mays) – 2013].

Jamie Saft (Nueva York 1971) tecladista y multinstrumentista, compositor, ingeniero de sonido y productor, se graduó en la Universidad Tufts y en el Conservatorio de música de Nueva Inglaterra. Ha interpretado y grabado con John Zorn, Bobby Previte, y muchos otros. También ha escrito varias bandas sonoras para películas, conocido por su enorme versatilidad estilística y por moverse con soltura entre el jazz, el rock experimental, la música judía contemporánea, el metal avant‑garde y la improvisación libre hoy lo escuchamos en “Minor Soul” [The New Standard – 2015], “Equanimity” [Blue Dream – 2018] y “Reflections“ [Jamie Saft Trio Plays Monk – 2024].

En la segunda parte tenemos el último proyecto del maestro de Mahón, Marco Mezquida “Cádiz” [Táctil – 2026], seguimos con joven pianista de Yokohama Kento Tsubosaka “Tree of Children” [Lines – 2026] y terminamos con el reciente disco del irrepetible Pat Metheny “So Far, So Good” [Side-Eye III+ - 2026].

Arild Andersen (Noruega 1945) bajista noruego más reconocido internacionalmente. Su sonido cálido, melódico y profundamente lírico ha sido fundamental para definir la estética del jazz escandinavo.

Ha sido uno de los pilares del sello ECM Records, donde ha grabado numerosos discos como líder y acompañante. En los años 70 formó su propio cuarteto y más tarde el influyente grupo Masqualero, hoy lo escuchamos en “Cherry Tree” [Molde Concert (Live) – 1981], “Straight” [The Triangle – 2004] y “Dream Horse” [Land Roper – 2024].

La segunda parte empieza con el joven saxofonista gaditano Juan José Cabillas “The Grey Heron” [Eating the Spiral - 2024] seguimos con un trío de gran nivel Dario Deidda, Pietro Tonolo, Jorge Rossy “Ellipsis” [Somewhere – 2024] y terminamos con otro trío exquisito Fred Hersch, Michael Moore, Gerry Hemingway “Mr. Jelly Lord” [Thirteen Ways – 1997].

Andrés Vial (Canadá 1979) pianista, multiinstrumentista y compositor. Hijo de padres de origen chileno y argentino, creció en un entorno musical y comenzó a improvisar al piano desde muy joven. Su trayectoria artística se ha desarrollado en múltiples géneros, incluyendo jazz, música latina, funk, música balinesa, rock y clásica moderna. Estudió batería y percusión clásica en el Vanier College de Montreal, antes de trasladarse a Nueva York para cursar un grado en piano jazz en la New School University, hoy lo escuchamos en “Bluehawk” [Plays Thelonious Monk Sphereology, Vol. 1 – 2018], “When Is Ancient” [When Is Ancient – 2020] y “12 Distancias” [Spirit Takes Form – 2024].

La segunda parte empieza con el gran percusionista portuense Javi Ruibal “Josephine” [Luz – 2025], seguimos con la especial trombonista belga Nabou “Parallellepipedum” [Indigo – 2026] y terminamos con el eslabon perdido, el maestro Bill Evans “Letter to Evan” [His Last Concert in Germany – 1980].

Ed Bickert (Canada 1932) fue un guitarrista venerado por su sofisticación armónica y su tono cálido, a pesar de utilizar una Fender Telecaster de cuerpo sólido, un instrumento inusual para el género en su época. Aunque era un músico profundamente reservado que prefería trabajar en la escena de Toronto, alcanzó fama internacional por su impecable labor como acompañante y solista melódico. Saltó a la fama mundial a mediados de los 70 al unirse al cuarteto del saxofonista Paul Desmond, hoy lo escuchamos en “When Sonny Gets Blue” [Ed Bickert (Live) – 1975], “Oleo” [Days Gone By – 1979] y “I Should Care” [Live at the Senator – 1999].

La segunda parte empieza con el peculiar percusionista danés Lasse Jacobsen “A Painted Beginning” [A Painted Beginning – 2018] seguimos con dos grandes del jazz contemporáneo nacional Joan Albert Amargós y Carles Benavent “Dos de Copas” [Curro Solo Hay Uno – 1985] y terminamos con un grande de la música brasileña Cesar Camargo Mariano “The Shadow of Your Smile” [Nova Saudade – 2001].

Erik Söderlind (Suecia 1982) guitarrista y compositor, reconocido por ser una de las figuras más carismáticas de la escena musical escandinava actual. Su estilo se caracteriza por un toque melódico y personal, que mezcla influencias de leyendas del blues como Eric Clapton con gigantes del jazz como Wes Montgomery o George Benson. En 2010 recibió el prestigioso premio de jazz Alice Babs y en 2015 fue galardonado con el Guitar People Prize, que lo acreditó como el mejor guitarrista de Suecia de ese año, hoy lo escuchamos en “Places” [Happening – 2011], “French Connection” [In the Moment – 2015] y “Let It Be” [Plays McCartney – 2019].

La segunda parte la empezamos con el exquisito pianista oscense Alejandro Esperanza “Respira” [Olivos – 2022], seguimos con el veterano pianista David Kikoski “There's A Mingus A Monk Us” [Weekend at Smalls – 2025], terminamos con el maestro Bob James “Angela / Someone To Watch Over Me” [Live at Milliken Auditorium – 2015].

Ella Zirina (Letonia, 1997) destacada guitarrista de jazz y compositora radicada en los Países Bajos. Se caracteriza por un estilo melódico y emocional que explora diversas texturas y timbres en la guitarra, con influencias que van desde Bill Evans y Jim Hall hasta Alexander Scriabin y Joni Mitchell. Graduada con máximos honores (cum laude) del Conservatorio de Ámsterdam en 2021. Actualmente ejerce como profesora de guitarra de jazz en el Real Conservatorio de La Haya, hoy la escuchamos en “More Samba” [Intertwined – 2023], “Etude Trills” [Unraveler – 2023] y “Song For Bill” [Boundless Blue, Sunset Hue – 2024].

La segunda parte empieza con la joven armonicista Ariel Bart “Colors Palette” [In Between – 2021] seguimos con un peculiar grupo 5 for Trio “Lizard Perspective” [Witness & Reactions – 2014] y finalizamos con el gran pianista gallego Abe Rabade “Mar de Palabras” [Tempo de Cor – 2024].

Michel Camilo (Republica Dominicana 1954) pianista y compositor. Reconocido mundialmente por su virtuosismo y su capacidad para fusionar el jazz con ritmos latinos y caribeños. Ha ganado premios prestigiosos como el Grammy, Emmy y Latin Grammy, lo que refleja su gran influencia y éxito en la música. Sus influencias van desde pianistas de jazz como Art Tatum, Oscar Peterson y Bill Evans, hasta compositores clásicos como Beethoven, Chopin y Debussy hoy lo escuchamos en “Yarey” [Michel Camilo – 1988], “Mambo Inn” [Thru My Eyes – 1997] y “Why Not” [Caribe – 2009].

La segunda parte empieza con el el talento del guitarrista noruego Lage Lund “Circus Blues” [Four Live at Smalls – 2012] seguimos con el joven y gran trompetista de Cádiz Bruno Calvo Quartet “Dolores” [Outlines – 2018] y finalizamos con el especialista en el Hammond B-3 Sam Yahel “I Wish I Knew” [Quiet Flow – 2025].

Mick Goodrick (Pennsylvania 1945) fue un influyente guitarrista y uno de los pedagogos más respetados en la historia. Se le conoce principalmente como el "maestro de maestros", habiendo sido mentor de figuras icónicas del jazz moderno como Pat Metheny, John Scofield, Bill Frisell, Mike Stern o Julian Lage. Pasó gran parte de su carrera enseñando en el Berklee College of Music (desde finales de los 60 hasta su jubilación en 2020) y en el New England Conservatory (1980–1998), hoy lo escuchamos en “H. D. and L.” [Biorhythms – 1990], “Feebles, Fables And Ferns” [In Pas(s)ing – 2001] y “Remember (Live)” “Quartet Live, Vol. 1 – 2022”.

La segunda parte comienza con un trío australiano de gran nivel David Jones, Tony Gould & Ben Robertson “Smile” [Time Passes – 2025], seguimos con la internacional flautista gallega María Toro “Nos Vemos en la Mureta” [Fume - 2020] y terminamos con una pincelada navideña Gregory Porter & Samara Joy “What Are You Doing New Year’s Eve” [Home For The Holidays – 2025].

Bill Ware (Nueva Jersey 1959) vibrafonista, tocó el bajo y el piano al principio de su carrera, tocó en el Harlem Jazzmóvil. Después de pasar varios años haciendo Jazz latino, formó su propio grupo. Miembro fundador de The Jazz Passengers y Groove Collective, giró con Steely Dan desde 1993 – 1995. Bill ha escrito cientos de composiciones, incluidas obras de jazz, obras clásicas sinfónicas y varias bandas sonoras para películas, hoy lo escuchamos en “Caravan” [Sir Duke – 2001], “Inner City Blues” [A Four Mallety – 2022] y “Happy Bird” [Martian Sunset – 2025].

La segunda parte comienza con el maestro y precursor de la fusión del jazz con el flamenco, Pedro Iturralde Quintet “Canción del Fuego Fatuo” [Flamenco-Jazz – 1967], seguimos con un trío con mucha experiencia en sus componentes Zoo Too Trio “O'Neil's Bay” [Poetry Legroom – 2025] y finalizamos con una leyenda del jazz latino el pianista cubano Rubén González “Como siento yo” y “Tumbao” [Introducing… - 1997].