Corey Christiansen (Uta EE.UU) guitarrista, creció en una familia musical. Su padre, Mike Christiansen, ha dirigido el programa de guitarra en la Universidad Estatal de Utah durante más de tres décadas. Corey pasó gran parte de su juventud con su padre en el campus aprendiendo sobre la guitarra y la música. Ha actuado y enseñado en todos tipo de situación en todo el mundo durante las últimas dos décadas. Corey actualmente graba para Origin Records y tiene seis lanzamientos como líder de banda. Tiene una gran técnica y por su formación sabe perfectamente conjugar y crear con todo tipo de estilos, hoy lo escuchamos en “Your Way” [Roll With It - 2008], “Didn't Leave Nobody but the Baby” [Dusk - 2017] y “I Love You” [Standards – 2022].

En la segunda parte escuchamos al buen guitarrista inglés Patrick Naylor “Za'atar” [Organza - 2025] seguimos con un baterista que estuvo en la banda de Frank Zppa Chad Wackerman “Holiday Insane” [Forty Reasons - 1991] y terminamos con el último proyecto del percusionista Guillermo McGill “No Te Escondas” [La Danza de un Ángel – 2024].

Santi Debriano (Panamá, 1955) bajista, compositor y profesor. Se crió en Brooklyn, adonde se mudó con su familia a los cuatro años. Su padre es conocido como compositor de canciones en Panamá. Trabajó con Archie Shepp a finales de los años 70 y principios de los 80, luego se mudó a París y tocó con Sam Rivers durante tres años. Es autor de dos libros para el estudio del bajo en el de Jazz. Junto con el guitarrista Roni Ben Hur y el Dr. Fredrick Rouquier. Ha tocado con Larry Coryell, Hank Jones, Don Pullen, Pharoah Sanders, Cecil Taylor, Chucho Valdes, entre otros, hoy lo escuchamos en “Tio” [Panamaniacs - 1993], “Cubanola” [Circlechant - 1999] y “Mr Monk” [Ashanti – 2022].

Empezamos la segunda parte con el ecléctico baterista de Filadelfia Ari Hoenig “Hold Up a Minute” [Tea for three - 2024], seguimos con el sorprendente bajista japones Quagero Imazawa “A Night In Tunisia” [BassDays – 2007] y terminamos con la voz llena de matices del sevillano José Luis Jaén “Mediterraneo” [Directo Jazz San Javier - 2024].

Johnathan Blake (Pennsylvania 1976), hijo del violinista de jazz John Blake Jr. Comenzó a tocar la batería cuando tenía diez años, comenzó a trabajar como músico profesional, entre otras cosas en el Lago Oliver Big Band, con Roy Hargrove y David Sánchez. Es uno de los bateristas más exitosos de su generación, también ha demostrado ser un músico completo e infinitamente versátil. El regalo de Blake para la composición y el liderazgo de la banda, refleja años de experiencia en vivo y estudio en todo el espectro estético. Hoy lo escuchamos en “The Eleventh Hour” [The Eleventh Hour – 2012], “Broski” [Gone, But Not Forgotten – 2014] y “Tiempos” [Passage – 2023].

La segunda parte la empezamos con el magnifico pianista salmantino Daniel García Trio “The Silk Road” [Via de la plata – 2021], seguimos con un grupo de jovenes estrellas para BLUE NOTE, Out Of_Into “Synchrony” [Motion I – 2024] y terminamos con dos guitarristas de primerea Tom Wolfe & Gene Bertoncini “Con Alma” [Floating On The Silence – 2009].

Al Jarreau (Wisconsin, 1940)​ fue cantante, hijo de un pastor de la Iglesia adventista del séptimo día, cantante, y de madre pianista en la misma iglesia. Ganador de seis Grammys, único artista en la historia de estos premios capaz de ganar en tres estilos diferentes: pop, jazz y rhythm blues. Un estilo vocal único, sus innovadoras expresiones musicales lo han convertido en uno de los artistas más emocionantes y aclamados por la crítica, hoy lo escuchamos en “Mas que nada” [Tenderness 1994], “Scootcha booty” [Accentuate the positive – 2004] y con la NDR Bigband “Take the A Train” [Ellington – 2024].

La segunda parte la empezamos con un pianista de corte tradicional Larry Fuller “Groove Yard” [Easy Walker – 2003], seguimos con el último proyecto del gran pianista Brad Mehldau “1946” [Solid Jackson – 2024] y terminamos con una de las mejores baladas del jazz contemporáneo nacional Pegasus “L'enanito trist” [Montreux Jazz Festival – 1984].

Joceyln Gould (Canada 1995) guitarrista, creció escuchando y cantando música folk de Joni Mitchell y Neil Young, ganadora del Premio JUNO 2021, ha sido llamada “líder en la próxima generación de grandes guitarristas de jazz convencionales” por Howard Paul, CEO de Benedetto Guitars, influenciada por los grandes de la guitarra de jazz, los ha tejido en un sonido personal emocionante, citando a Wes Montgomery, Grant Green, Joe Pass y Kenny Burrell, hoy la escuchamos en “Change Of Plans” [Elegant Traveler – 2020], “Serendipity” [Golden Hour – 2022] y “Early Bird” [Portrait of Right Now – 2024].

La segunda parte empieza con la magnifica flautista almeriense, Trinidad Jimenez “Paquera mood” [Electrica – 2023], seguimos con la virtuosa pianista japonesa Ai Kuwabara “Somehow It's Been A Rough Day” [Live At Blue Note Tokyo – 2019] y ponemos fin con la trompetista parisina Airelle Besson y el guitarrista brasileño Nelson Veras “Time to Say Goodbye” [Prelude – 2014].

Chief aTunde Adjuah (Nueva Orleans,1983), conocido anteriormente como Christian Scott, es trompetista, compositor y productor. Reconocido por su "técnica del susurro", que se destaca por enfatizar la respiración sobre la vibración en la boquilla creando un tono único. A la edad de 13 años, comenzó con su tío, el saxofonista alto Donald Harrison. Scott es un músico que por su técnica y apabullante personalidad se ha convertido en una de las estrellas mas importantes, ademas de ser un tipo muy comprometido social y políticamente con su entorno mas cercano, hoy lo escuchamos en “Kiel” [Rewind That – 2006], “Isadora” [Live at Newport – 2008] y “An Unending Repentance” [Yesterday You Said Tomorrow – 2010].

Continuamos con el joven bajista Canadiense Ilya Osachuk “The Answer” [The Answer – 2024] seguimos con la sorpresa de una grabación inédita de Michel Petrucciani “She Did It Again” [Jazz Club Montmartre - 1988] y ponemos fin con un tema delicioso interpretado por Antonio Serrano & Federico Lechner “The Man I Love” [Porter & Gershwin on Harmonica – 2023].

Roy Hargrove, (Texas, 1969) trompetista, hijo de Roy Allan y Jacklyn Hargrove, fue músico incisivo que encarnó la promesa más brillante de su generación de jazz, tanto como joven guardián de la tradición del bebop como hábil puente hacia el hip-hop y el R&B. Elegante y de complexión delgada, exudaba un carisma astuto y brillante en el escenario. El primer músico de jazz que le causó una gran impresión fue David "Fathead" Newman, su gran mentor fue Wynton Marsalis que viendo su talento lo guió por el camino ideal para su éxito, hoy lo escuchamos en “Public Eye” [Public Eye – 1991] en un disco del baterista Roy Haynes “What Is This Thing Called Love” [Birds Of A Feather - A Tribute To Charlie Parker – 2001] y “The Love Suite” [In Mahogany - Obviously Destined – 1993].

En la segunda tenemos el 50 aniversario de una de las mejores bandas de jazz contemporáneo, Spyro Gyra “50_50” [Jubilee – 2024] seguimos con el veterano guitarrista Scott Henderson “Sea Around Us” [Karnevel! – 2024] y terminamos con el último proyecto de la gran pianista pamplonesa Kontxi Lorente “Agur” [Mas de mi – 2024].

Ahmad Jamal (Pensilvania 1930), fue un pianista de hard bop y cool. Fue una de las principales influencias musicales de Miles Davis. Su música fue innovadora y minimalista, y manifiesta un uso consciente de los espacios y de los silencios para subrayar los tránsitos entre la relajación y la tensión. Comenzó a tocar el piano a los tres años, empezó su formación a los siete y a los once ya tocaba profesionalmente, hoy lo escuchamos en “Willow weep for me” [Ahmad Jamal's Alhambra – 1961], con Gary Burton “Morning Of The Carnival” [In Concert – 1981] y “Dynamo” [Live In Marciac, August 5th 2014 – 2014].

La segunda parte comienza con un dúo de dos maestros el saxofonista Latino Blanco y el trombonista Mark Nightingale “All the things you are” [Cool session – 2024], seguimos con el último proyecto del bajista danés Thomas Fonnesbæk “Perspectives” [In Rome – 2024] y terminamos con el muy especial grupo nórdico-báltico Children of Fish “School of Fish” [Sunrise Paper Punk – 2024].

Joey DeFrancesco (Pensilvania 1971), fue organista, trompetista, saxofonista y cantante ocasional, se crió en Filadelfia en una familia musical que incluía tres generaciones de músicos de jazz, donde nació la base de sus raíces musicales en el jazz, el blues y otras formas de arte musical. Al escucharlo hoy, su música encarna la forma de arte tradicional infundida con un enfoque moderno distintivo, solo parte de lo que hace que su música sea inconfundiblemente suya. Grabó como acompañante de destacados intérpretes de jazz como Miles Davis, Houston Person o John McLaughlin entre otros muchos, hoy lo escuchamos en “Canadian Sunset” [One for Rudy – 2013], “A Path Through the Noise” [In The Key Of The Universe – 2019] y “Just Beyond the Horizon” [More Music – 2021].

La segunda parte empieza con un guitarrista de blues con tintes jazzísticos, Ronnie Earl & the Broadcaster “'Round Midnight” [The Colour of Love – 1997], seguimos con lo último del veterano trombonista Steve Davis “Milestones” [We See – 2024] y terminamos con el proyecto grabado para SEDAJAZZ RECORS del buen guitarrista Carlos Medina Cifre “Amazonia” [El Salt Del Cavall – 2024].

Shirley Scott (Pensilvania, 1934) pianista y organista, se crió en el seno de una familia donde el jazz estaba muy presente. Su padre era el dueño de un club donde actuaban asiduamente importantes músicos. Comenzó con el aprendizaje del piano a los ocho años y ha sido una de las organistas más influyentes desde los años 50. Su melodiosa y accesible manera de tocar exhibió un ritmo trepidante basado en incrustar intricadas armonías del bebop que encajaban perfectamente con las melodías de blues o de clara influencia gospel, hoy la escuchamos en “The Theme” [Blues Everywhere – 1991], “Peace” “Skylark – 1995” y “D.T. Blues” [A Walkin' Thing – 1996].

La segunda parte empieza con el saxofonista japones Hiroshi Ozone “Back Street” [Unison – 2023], seguimos con el último proyecto del trompetista Avishai Cohen “Ashes to Gold (Pt. 5)” [Ashes to Gold – 2024] y ponemos fin con el delicioso trabajo de la cantante Pepa Niebla y el trío del maestro Ignasi Terraza “Cuéntame un Cuento” [En la Orilla del Mundo – 2023].