Branford Marsalis (Luisiana, 1960) saxofonista. Ha sido citado como "posiblemente el instrumentista de jazz estadounidense más respetado". Si bien es conocido principalmente por su trabajo en el jazz como el líder con su cuarteto, también actúa con frecuencia como solista con conjuntos clásicos. Es el mayor de sus cinco hermanos. De ellos Wynton, Delfeayo y Jason, son músicos también y por supuesto su padre Ellis Marsalis Jr. Inició su carrera profesional al inicio de los años 80, tocando el saxofón barítono en la Art Blakey's Big Band, de Clark Terry y el saxofón alto en la Blakey's Jazz Messengers, hoy lo escuchamos con Kurt Elling “The Return” [Upward Spiral – 2016], “Life Filtering From the Water Flowers” [The Secret Between the Shadow and the Soul – 2019] y “Spiral Dance” [Belonging – 2025].

La segunda parte empieza con el pianista sueco Bobo Stenson “Voyage of Osandra” [Odyssey of Karib – 2025], seguimos con el inspirado proyecto del bajista catalán Xavi Castillo “Psychedelic Automats” [A Musical Portrait of Joan Miró – 2025] y terminamos con uno de los mejores trios, Larry Goldings, Peter Bernstein & Bill Stewart “The Danger Zone” [Live at Smalls – 2024].

Mike LeDonne (Connecticut, 1956) pianista, organista, compositor y educador. Ha tocado con Benny Goodman, Milt Jackson o Benny Golson entre otros, a lo largo de su carrera, ahora dirige varios de sus propios grupos. Su familia dirigía una tienda de música. Su padre era guitarrista de jazz. Comenzó a actuar a los diez años. Devoto partidario de promover la inclusión, la conciencia y la visibilidad de las personas con discapacidad, hoy lo escuchamos en “The Boss” [AwwlRIGHT! – 2015], “That Feelin'” [That Feelin' – 2016] y “Saud” [Partners in Time – 2019].

La segunda parte la empezamos con un músico muy importante en la historia del jazz el tubista Ray Draper Quintet “Terry Anne” [Tuba Sounds – 1957] seguimos con la voz llena de matices de la alicantina Ana Pereira cuarteto “Como fue” [Baila la lluvia – 2024] y terminamos con un trio liderado por el vibrafonista japonés Yoshihiko Katori “Trio+1 alt” [KATORIO – 2025].

Maciek Pysz (Polonia, 1982) guitarrista y compositor, autodidacta, conocido por su claro fraseo lírico, su virtuosismo y sus composiciones imaginativas, toca guitarras acústicas y clásicas, influido por influencias que provienen del tango, flamenco, jazz, música brasileña, clásica y por músicos como Al Di Meola, Pat Metheny o John McLaughlin, ha desarrollado su carrera en Londres. Tiene un estilo propio de selección, usando muchas variaciones de ritmos en su forma de tocar, hoy lo escuchamos en “Blue Water” [Insight - 2013], “Desert” [A Journey – 2015] y “Nadir“ [Coming Home – 2017].

La segunda parte empieza con el maestro Dave Brubeck (y su familia) “Sweet Georgia Brown” [In Their Own Sweet Way – 1997], seguimos con el genuino grupo de jazz contemporáneo Acoustic Alchemy “Marcus” [Roseland – 2011] y terminamos con el buen saxofonista sevillano Jesus Nuñez Quartet “Ricky L” [Introducing Jesus Nuñez Quartet – 2024], para SEDAJAZZ.

Nate Radley (New Hampshire, 1975) guitarrista, profesor asociado de la prestigiosa Berklee College of Music, según el New York Times “joven guitarrista perceptivo con un estilo introspectivo pero que expresa su música de manera firme y con seguridad, respetando las ideas de los demás”. Ha tenido la suerte de tocar en diferentes proyectos, con diferentes estilos como jazz, compositores clásicos, cantautores, músicos folclóricos de diferentes orígenes, eso le ha dado herramientas para relacionarse con músicos de orígenes diferentes, hoy lo escuchamos en “All That's Solid” [The Big Eyes – 2011], “Mechanics” [Morphoses – 2014] y “For J. A.” [Say It's So – 2024].

La segunda parte empieza con la vuelta después de 15 años sin grabar de una de las mejores voces de nuestro país, Ester Andújar “Purple Wings” [Inner Songs – 2025], seguimos con tres maestros en el Blue Note Oscar Peterson, Ray Brown, Milt Jackson (The Very Tall Band) “Limehouse Blues” [What's Up – 2007] y terminamos con el nuevo proyecto de dos amigos Bob James & Dave Koz “Sommation” [Just Us – 2025].

Robert Hurst (Michigan, 1964) bajista, tocó la guitarra al principio de su carrera antes de concentrarse en el bajo, su música trasciende el género mientras mantiene el genio de la improvisación del jazz brillando en sus improvisaciones, por ello ha convertido en uno de los más demandados de este siglo por musicos como, Paul McCartney, Charles Lloyd, Wynton Marsalis, Branford Marsalis, Dave Brubeck, Terrence Blanchard, Tony Williams entre otros muchos, ganador de siete Grammy, hoy lo escuchamos en “Devil's Night in Motown” [Robert Hurst Presents – 1993], “C-Ya” [One for Namesake – 1994] y “Tigers on Venus” [Bob A Palindrome – 2013].

La segunda parte se empieza con un trío italiano que abre una puerta en el jazz Aeronauts “Until Dawn” [Automata – 2025], seguimos con la admirada pianista madrileña Marta Sánchez Trio “Mr. J” [Lunas, Soles & Elefantes – 2008] y terminamos con un concierto del maestro Bill Evans “Up with the Lark” [Live in Tokyo – 1973].

John Patitucci (Nueva York, 1959) bajista, de origen italiano, comenzó a tocar el bajo eléctrico con apenas 10 años, el contrabajo a los 15, y el piano un año más tarde. Comenzó su carrera profesional a principios de los '80, participando en innumerables sesiones de grabación al lado de figuras de la talla de B. B. King, Michael Brecker, Dave Grusin, Herbie Hancock, entre otros muchos, aunque fué su relación Chick Corea el que lo lanzaría a la fama, hoy lo escuchamos en “Quasimodo” [One More Angel – 1997], “Band of Brothers” [Brooklyn – 2015] y “Sonrisa” [Spirit Fall – 2025].

La segunda parte comienza con el estreno del último disco del la gran banda Yellowjackets “Will Power” [Fasten Up – 2025], seguimos con uno de los mejores discos de jazz del año pasado en nuestro país Albert Marquès & Gonzalo del Val “Revuelta” [Efímero – 2024] y terminamos con el reciente proyecto del mítico percusionista brasileño Duduka Da Fonseca Trio “Esqueceram de Mim no Aeroporto” [Rio Fantasia – 2025].

Kazumi Watanabe (Japón, 1953) guitarrista, fue discípulo de Sadanori Nakamure. Kazumi es uno de los grandes maestros japoneses de la guitarra, técnicamente experto con un sonido dinámico, altamente inventivo y basado en la fusión de jazz y uno de los instrumentistas más prolíficos y reconocibles de Japón, ha trabajado entre otros con músicos como Jaco Pastorius, Steve Gadd, Jeff Berlin, Bill Bruford, Wayne Shorter, Marcus Miller, Richard Bona, o Peter Erskine, hoy lo escuchamos en “Mirrors” [Lonesome Cat – 1982], “Perfect Water” [Tricoroll – 2011] y “Owed To Joy” [Spinning Globe – 2013].

La segunda parte la empezamos con el homenaje a Tete que hace el maestro Ignasi Terraza “Blues for Nuria” [Tot Celebrant Tete – 2024], seguimos con la joven guitarrista italiana Eleonora Strino “Samba De Salvador” [Matilde – 2025] y terminamos con el virtuoso baterista de sesión Steve Johns “Our Time” [Mythology – 2025].

Marc Copland (Pensilvania, 1948) Comenzó a tomar clases de piano a los siete años, pero se detuvo abruptamente a la edad de diez años cuando su escuela pública ofreció la opción del saxofón. Comenzó su carrera en el saxo alto, aprendiendo y tocando con su amigo Michael Brecker. Posteriormente el siente que, como instrumento, el saxofón no era un vehículo adecuado para expresar plenamente su imaginación musical. Para 1973, había decidido cambiar al piano, obteniendo su maestría acompañando a los mejores músicos, editando una cantidad de discos, hoy lo escuchamos con Ralph Towner – “Nardis” [Songs without End – 1994], “Au Privave” [Second Look – 1996] y “Let's Cool One” [Someday – 2022].

La segunda parte empieza con el trompetista vasco-catalán Juan de Diego Grebalariak “Aterpe” [Azken Uda – 2024], seguimos con el joven pianista argentino Abel Herrera “Efeméride efímera” [Distensión – 2025] y terminamos con el último proyecto del guitarrista italiano Pasquale Grasso “If You Could See Me Now” [Fervency – 2025].

Thumbscrew es un grupo muy interesante que destaca por sus composiciones complejas y cargadas de emoción, centradas en interacciones intensas entre instrumentos. El trío surgió por accidente, después de que el bajista Michael Formanek sustituyera a una banda que incluía a la guitarrista Mary Halvorson y al baterista Tomas Fujiwara. Algo especial ocurrió entre ellos de inmediato, por lo que formaron un trío. Es algo para escuchar atentamente, es original, cambiante y siempre en movimiento, es verdaderamente revolucionario, hoy lo escuchamos en “Barn Fire Slum Brew” [Convallaria- 2016 ], “House Party Starting” [Theirs – 2018] y “Through an Open Window” [Never Is Enough – 2021].

La segunda parte empieza con el proyecto de dos grandes, el guitarrista coreano Jack Lee y el bajista de Filadelfia Nathan East “Libera Me” [Heart And Soul – 2023], seguimos con el último disco del pianista aragonés Daniel Ferruz “Un Presente” [Un Presente – 2025] y nos despedimos con el personal trío noruego Nypan Trío “Del Boca Vista” [slo glo – 2024].

Greg Spero (Illinois, 1985) pianista, la madre era pianista clásica y su padre, pianista de blues. Cuando tenía catorce años, se unió a la banda de su padre. Ha compuesto música para cine y televisión. Aunque su interés por jazz es indiscutible, la investigación por otros estilos le brindó oportunidades de grabar con Ski Beatz, Shock G, y el rapero estadounidense Murs. Compuso música para teatro, en definitiva un músico del siglo XXI muy interesante que hoy lo escuchamos en “Latin fusion blues” [Acoustic - 2011], “Maxwell Street” [The Chicago Experiment - 2022] y “Like Him” [The Chicago Experiment Revisited - 2023].

La segunda parte empieza con el original disco del pianista keniano Aaron Rimbui “Destiny” [Imani - 2024], seguimos con un directo en Jazzpar de la gran pianista Geri Allen “Skin” [Some Aspect of Water – 1997] y terminamos con el proyecto del guitarrista tarraconense Joan Fort “Escapade” [So Far, So Good – 2025].