Jimmy Cobb (Washington 1929)​ fue un reconocido acompañante y solista baterista. En parte autodidacta, se formó en su ciudad natal, tocando con Charlie Rouse, Frank Wess y Billie Holiday, entre otros. Fue una parte clave del primer gran quinteto de Miles Davis, participando en legendario álbum Kind of Blue, estuvo implicado en el acompañamiento de los mejores músicos coetáneos y también creando sus propias bandas. En su faceta docente impartió clases magistrales en el Taller de Jazz de la Universidad de Stanford entre otros muchos, hoy lo escuchamos en “W.K.” {Marsalis Music Honors Jimmy Cobb – 2006}, “I Had the Craziest Dream” {Jazz In The Key Of Blue – 2009} y “Full House” {This I Dig of You – 2019}.

La segunda parte la empezamos con el tema “Snippy” del trio {3 Prime – 2001} seguimos con gran contrabajista gallego Baldo Martínez “Todos Fuera” {Música Imaginaria – 2024} y terminamos con una pareja increíble Jerry González(t) & Federico Lechner(p) “Blue Monk” {A Primera Vista – 2009}.

Iván "Melón" Lewis (Cuba 1974) pianista, compositor y productor aclamado como uno de los músicos de jazz latino más influyentes de su generación. Reside en España desde 1998. Ganó un Latin Grammy al Mejor Álbum de Jazz Latino en 2021 por su álbum Voyager. Proviene de una familia con una fuerte tradición musical, su padre fue director de Orquesta. Se formó clásicamente en el prestigioso Instituto Superior de Artes de La Habana, con técnica depurada, su lirismo y su capacidad para conectar la tradición cubana con la modernidad del jazz, hoy lo escuchamos en “Voyager” {Voyager – 2021}, “Montuniana” {Ayer y Hoy – 2023} y “Big Kenny” {Luces y sombras – 2025}.

La segunda parte empieza con el relevante pianista catalán Albert Bover Trio “Halle-Bopp” {Live in Jamboree – 1998} seguimos con el joven guitarrista Horace Bray “Laumeier” {Dreamstate – 2016} y terminamos con un impresionante directo del trompetista italiano Enrico Rava “Bye Bye Blackbird” {Montréal Diary A - Play Miles Davis}.

Elisabet Raspall (Vilanova i la Geltrú 1966) destacada pianista, compositora. Su estilo musical se caracteriza por la fusión de sus sólidas raíces en el jazz con diversas influencias que incluyen la música clásica, la bossa nova, la música étnica, el pop y el minimalismo. A lo largo de su carrera, ha sido reconocida como una de las compositoras de jazz catalanas más importantes de los últimos años. Entre sus maestros se encuentran músicos de renombre como Tete Montoliu, Fred Hersch y Barry Harris, hoy la escuchamos en “Feliços Somnis” {Vital – 2016}, “Vincles” {Links – 2019} y “La Misma Historia” {I Love Jazz – 2020}.

La segunda parte empieza con el gran pianista valenciano Albert Sanz “El Bienvenido” {Mediterraníes – 2016}, seguimos con el nuevo proyecto de la diva del piano Hiromi “Seeker” {Electrifying Piano – 2025} y terminamos con un curioso trio liderado por Dave Holland “The Palantir” {World Trio - 2006}.

Andy LaVerne (Nueva York,1947) pianista, compositor, arreglista y escritor, estudió en la Juilliard School of Music, el Berklee College, y en el Conservatorio de Nueva Inglaterra, además fue alumno directo, con clases privadas de Bill Evans. ha trabajado con Frank Sinatra, Stan Getz, Woody Herman, Dizzy Gillespie, Chick Corea, Lionel Hampton, Michael Brecker, Elvin Jones, y otros muchos. A lo largo de los años, ha grabado como líder para Storyville, Jazzline, Steeple Chase, DMP, Triloka, Concord, hoy tenemos a este virtuoso pianista en “Tri-Tones” {Between Earth & Mars – 2000}, “Hidden Agenda” {Faith – 2017} y “Corean” {Spot On – 2024}.

La segunda parte comienza con el esperado disco del gran Chano Dominguez “Sweet Street Blues” {The Blues Around Us – 2025} seguimos con la pianista japonesa Junko Onishi “Harpsichord Session” {Live at Blue Note Tokio – 2019} y terminamos con uno de los contrabajistas mas importantes, Palle Danielsson Quartet “Luna” {Contra Post – 1994}.

Clarence Penn (Detroit 1968) baterista y compositor. Comenzó a tocar la batería alrededor de los ocho años, estudió con Ellis Marsalis y tocó en el trío del pianista de 1987 a 1991 y durante una gira por Japón en 1990. Penn se graduó en percusión clásica en 1991. Acompañó a la vocalista Betty Carter. Es un musico carismático, con gran rango dinámico, dramatismo y musicalidad, él impulsa a la banda, adelanta el tiempo, pero también sabe cómo detenerse y permitir que las cosas sucedan, hoy lo escuchamos en “Otello” {The Wind – 2008}, “Quick Fix” {Penn's Landing – 2009} y “My Romance” {Dali in Cobble Hill – 2012}.

La segunda parte empieza con la organista recientemente fallecida Akiko Tsuruga “Commencement” {Commencement - 2014} seguimos con el bajista chileno Christian Galvez “Raco” {Christian Galvez Live at the Blue Note – 2015} y terminamos con una grabación impagable de Tete Montoliu y Laura Simó “Waltz For Debby (Live)” {Together Again (Live at Calella Jazz Festival, 1994) -2023}.

Peter O'Mara (Australia 1957) guitarrista, compositor, arreglista, profesor y escritor. Ha estado afincado en Alemania desde finales de 1981, autodidacta, comenzó su carrera profesional en Sydney en 1976, sus inicios fueron guiados por músicos como Dave Liebman, Randy Brecker, John Scofield o Hal Galper, cosa que marco su estilo, no muy conocido por el gran público probablemente por haber sido el guitarrista del grupo de jazz rock Passport durante 25 años, hoy lo escuchamos en “Celebration” {Avenue U – 1989}, “Stairway” {Stairway – 1992} y “Fifth Dimension” {Symmetry – 1994}.

La segunda parte comienza con el magnifico bajista francés Dominique Di Piazza “Wake Up” {Princess Sita – 2007} seguimos con un pianista con un estilo exquisito Gary Versace “Evidently” {Time Frame – 2022} y terminamos con el joven trompetista barcelonés, Félix Rossy “Changes” {Looking at the Surroundings (Live) – 2020}.

Georges Arvanitas (Francia 1931) fue pianista y organista, hijo de Griegos inmigrantes de Constantinopla. A los cuatro años comenzó a estudiar piano y se formó inicialmente como pianista clásico, pasando al jazz durante su adolescencia. Sus influencias incluyeron Bud Powell y Bill Evans. La técnica elegante y la versatilidad sin esfuerzo lo convirtieron en un codiciado acompañante entre los músicos estadounidenses que viajan por Francia, hoy lo escuchamos en “Ah ! Le chat (Live)” {Georges Arvanitas Trio – 1969}, “Un Poco Loco” {Bird of Paradise – 1998} y “Fables Of Faubus” {Georges Arvanitas Quartet – 1987}.

La segunda parte comienza con un dúo con una particular química el baterista Dave Weckl y el teclista Jay Oliver “Sternoids” {Convergence – 2014}, seguimos con el guitarrista tinerfeño afincado en Norte America Diego Barber “Veleta's Peak” {One Minute Later – 2017}y ponemos fin con el ultimo trabajo de la excelente cantante Cécile McLorin Salvant “What does blue mean to you?” {Oh Snap – 2025}.

Daniele di Bonaventura, (Italia 1966) bandoneonista y compositor, ha cultivado un gran interés por la música improvisada desde el inicio de su carrera, a pesar de haber cursado una formación musical clásica, que comenzó con tan solo ocho años con el piano. Sus colaboraciones abarcan desde la música clásica hasta la contemporánea, del jazz al tango, de la música étnica a la música del mundo, con incursiones en el teatro, el cine y la danza, hoy lo escuchamos con Giovanni Ceccarelli (p) “Continuum” {Mare calmo – 2015}, “Tribal dance“ {A ricumpensa – 2023} y con Arild Andersen (b) “Lussi” {Roots – 2025}.

La segunda parte empieza con el controvertido saxofonista Anthony Braxton “Just Friends” {In the Tradition, Vol. 1 – 1990} seguimos con un grande de nuestro pais el bajista Baldo Martinez “Danza Imaginaria” {Música Imaginaria – 2024} y terminamos con el divino Michel Petrucciani Trio “Trouble” {Live At The Village Vanguard – 1984}.

Howard McGhee (Oklahoma 1918), fue uno de los primeros trompetistas de bebop, junto con Dizzy Gillespie o Fats Navarro. Estaba en Los Ángeles en 1945 cuando Charlie Parker y Dizzy Gillespie llevaron la primera hornada de be-bop a la costa oeste. McGhee se hizo amigo de Parker, quien se quedó en su apartamento, circunstancia que influirá mucho en el desarrollo de su musica. Después de caer en la droga Duke Ellington lo rescata para su banda. Siempre se codeó con los mejores de sus contemporáneos, hoy lo escuchamos en “Flyin' Colors” {Dusty Blue – 1954}, con Teddy Edwards (s) “You Stepped Out of a Dream” {Together Again!!!! – 1961} y “Demon Chase” {Maggie's Back In Town!! – 1961}.

La segunda parte empieza con el último disco de la bajista australiana Linda May Han Oh, “Noise Machinery” {Strange Heavens – 2025}, seguimos con el aclamado saxofonista James Brandon Lewis “Black Apollo” {Transfiguration – 2024} y terminamos con el delicioso proyecto del pianista Daniel Amat y el contrabajista Francis Posé “Hermano” {Hermano – 2018}.

Trio X of Sweden (Suecia 2002) es uno de los grupos de improvisación más importantes de Suecia. La característica distintiva del trío es la música exploratoria y que cruza fronteras, encontrando inspiración en muchos géneros. Lennart Simonsson (p), Per V Johansson (b) y Joakim Ekberg (b) comenzaron a colaborar en 2002 uno de sus lemas es " Escucha atentamente, la vida es mucho más…", hoy los escuchamos en “Av himlens hojd ………” {In dulci jubilo – 2010}, “Bolero (Maurice Ravel)” {Traumerei – 2012} y “Månnes polska” {Trad. Arr – 2021}.

La segunda parte con el buen pianista de Pensylvania, Bob Degen Quartet “Blues for Hall” {Children of the Night – 1978} seguimos con un prodigio musical, la pianista koreana Dabin Ryu “The Well” {Trio – 2025} y terminamos con un trío de máximo nivel, liderado por el pianista mallorquín Agusti Fernandez “Can Ram” {Aurora – 2006}.