David Janeway (Nueva York 1955) pianista y compositor, estudió piano clásico a los seis años, El viaje musical de David comenzó en el corazón de Detroit a principios de los años sesenta, donde estuvo profundamente influenciado por el sonido Motown y leyendas del jazz local como Marcus Belgrave y Harold McKinney. Él ha dejado una marca indeleble en Nueva York, actuando en lugares de renombre como Smalls, Mezzrow, Sweet Basil, Birdland y más. También ha llevado su música a un escenario mundial, hoy lo escuchamos en “Interchange” [Interchange – 2023], “Third World Express” [Forward Motion – 2024] y “All The Things You Are” [Live at Blue LLama – 2026].

La segunda parte empieza con la particular guitarrista australiana Hilary Geddes “Riff” [Redleaf – 2026] seguimos con el gran bajista vitoriano Pablo Martín Caminero “El Republicanon” [El Caminero – 2011] y terminamos con el guitarrista colombiano Juan Carlos Quintero “The Moon Was Yellow” [The Story of Love – 2026].

José Luis Santacruz (Brasil 1961), saxofonista, compositor y arreglista, afincado en Alicante desde pequeño, tiene una larga trayectoria en el mundo de la música moderna en sentido jazzistico, ha desarrollado una original técnica. Reseñar sus colaboraciones con Max Sunyer, con quien tiene dos discos coliderados, Jean Luc Vallet, Sean Levit, Jorge Pardo, o Chano Domínguez, entre otros. Ha participado en festivales internacionales, influenciado por principalmente Jaco Pastorius y Mike Manieri principalmente, hoy nos habla de su último proyecto inspirado en la música del gran bajista Jaco Pastorius, Nostagic Evolution y escuchamos el tema “Suite Honestly – 2026”.

La segunda parte un poco más corta la abrimos con el guitarrista de Florida Steve Khan “Autumn In Rome” {Headline – 1992} y terminamos con un dúo peculiar haciendo música inspirada en Argentina, Rodrigo G. Pahlen & Emilio Solla “Antonia” {Urgentango – 2019}.

Dena DeRose (Nueva York 1966) pianista, cantante y profesora de jazz estadounidense. Aunque comenzó su carrera como pianista, problemas médicos en la mano, síndrome del túnel carpiano y artritis, la obligaron a convertirse también en cantante. Este problema le llevo a depresión y a ser adicta a diversas sustancias, por suerte todo esto ha quedado atrás. Ha lanzado siete álbumes en solitario. Profesora vocal y Directora de Jazz vocal en diversos centros de enseñanza hoy escuchamos a esta gran músico en “Imagine” {A Walk in the Park – 2005}, “All God's Chillun Got Rhythm - Little Willie Leaps” {Ode to the Road – 2020} y “In a Mellow Tone” {Mellow Tones – 2025}.

La segunda parte empieza con el bajista canario Martin Leiton “This Is the Way” {Qué Dirían – 2026}, seguimos con el esperado proyecto del pianista Billy Childs “One Fleeting Instant” {Triumvirate – 2026}, terminamos con el virtuoso guitarrista italiano Matteo Mancuso “Fire And Harmony” {Route 96 – 2026}.

Simone Basile (Italia 1990) brillante guitarrista actualmente radicado en Lecce (Apulia, Italia). En 2017 fue reconocido entre los principales talentos del jazz italiano. Se graduó con los más altos honores bajo la dirección de Umberto Fiorentino en el Conservatorio Luigi Cherubini de Florencia, licenciándose en Guitarra Jazz. Conocido por fusionar la tradición jazzística, el blues y influencias modernas. Además de su trabajo en trío, actúa en quinteto y se ha presentado en festivales importantes como el Montreux Jazz Festival, el Blue Note de Pekín y Shanghái hoy lo escuchamos en “Time” {Time – 2018}, “Fried Pies” {Wes or no – 2021} y “Is That Real” {Perspectives – 2026}.

La segunda parte comienza con uno de los mejores organistas actuales Pat Bianchi “Cheek to Cheek (Live)” {Three – 2024} seguimos con el ultimo proyecto de Wynton Marsalis “Potato Head Blues” {The Wonderful Word of Louis Armstrong – 2026} y ponemos fin con un trabajo poco conocido Chano Domínguez, Antonio Sánchez, John Patitucci, Magos Hererra “La Madre de todos los errores” {Quatro – 2020}.

Paul Wertico (Chicago 1953) baterista, ha citado Arte Blakey, Elvin Jones, y Roy Haynes como influencias, obtuvo reconocimiento como miembro de la Grupo Pat Metheny desde 1983 hasta 2001. Ganó siete Premios Grammy, colaboró con Larry Coryell, Kurt Elling o Jeff Berlín entre otros muchos, muy activo en el campo de la educación hoy lo escuchemos en “The Very Thought of You” {Union – 1997}, “Black Two” {Dynamics in Meditation – 2020} y “Aria” {Letter from rome – 2022}.

La segunda parte comienza con el refinado guitarrista Barry Greene “Question and Answer” {Giants – 2026} seguimos con el último proyecto del vibrafonista Arturo Serra “Naima Eyes” {Evening light – 2026} y terminamos con un concierto inédito de 1976 del polifacético cantante Al Jarreau “Take Five” {Wow! – 2024}.

Ulises Owens Jr. (Florida 1982) baterista y percusionista. Comenzó a tocar la batería a los 3 años. Tocó muchos tipos de música en su juventud, centrándose en su experiencia en la iglesia, recibió una beca completa para estudiar en la Juilliard School. Su estilo se representa por una vívida exhibición de matices y texturas com un don para impulsar una banda con carisma e integridad, ganó dos veces el premio Grammy, hoy lo escuchamos en “Human Nature” {Soul Conversations – 2021}, “Chicken An' Dumplins” {A New Beat – 2024} y “Bebop & Confirmation” {Around The World With U – 2026}.

La segunda parte empieza con el buen bajista canario Tana Santana “La belleza del fracaso” {Hiru – 2023}, seguimos con el guitarrista brasileño afincado en Barcelona Ramiro Pinheiro “Lugar Comum” {Donateando, The Music of João Donato – 2025} y terminamos con el homenaje que hace Brian Bromberg “Alice in Wonderland” {LaFaro – 2024}.

Peter Erskine (Nueva Jersey 1954) baterista, comenzó a tocar con cuatro años. En 1972 comienza su carrera profesional en la orquesta de Stan Kenton. Su versatilidad y la capacidad de trabajo le han hecho merecedor de un envidiable currículum con más de 400 grabaciones e infinidad de conciertos con algunos de los más prestigiosos músicos del mundo, como Diana Krall, Steely Dan, Chick Corea, Freddie Hubbard, Gary Burton, Pat Metheny, Joni Mitchell o Ralph Towner, entre otros. Importante fué su paso por la gran banda, Weather Report, hoy lo escuchamos en “All of You” [Live at Rocco – 2000], “Afternoon in Paris” [The Trio Live at Charlie O's – 2010] y “Dear Chick” [Peregrine – 2026].

La segunda parte empieza con el ultimo proyecto del guitarrista bonaerense Dani Pérez, “Havanera” [Buddy Django – 2026], seguimos con un peculiar trabajo de arpa y bajo a cargo de Dezron Douglas & Brandee Younger “Wise One” [Force Majeure – 2020] y terminamos con una grabacion del gran ingeniero Kevin Gray de la saxofonista Kirsten Edkins “The Goose” [Shapes & Sound – 2023].

Steve LaSpina (Texas 1954), toca el contrabajo y el bajo eléctrico, su padre y su abuelo tocaban en bandas de baile. Asistió a la Universidad de Illinois y la de DePaul, comenzó a tocar profesionalmente en Chicago en la década de 1970, en Nueva York tocó con los mejores, Stan Getz, Andy La Verne o Benny Carter. Posteriormente se asoció con Toots Thielemans, Dave Liebman, Richie Beirach, Al Cohn, Sims Zoot, Pat Martino o Tommy Flanagan, entre otros. Hoy lo escuchamos en “I've Heard That Song Before” [The Bounce – 2001], “Remember When” [Remember When – 2003] y “The Clouds” [Spit Fire, Spout Rain – 2023].

La segunda parte escuchamos a los japoneses Yoshio Ikeda & Aki Takase “Milestones” [Esprit – 1981], seguimos con el sexteto del batería alicantino Karles Pérez “K.B.8-24” [Scarpetta – 2024] y terminamos con el guitarrista de Seul Jack Lee “Gaia” [Gracefulee 2 – 1994].

Adam O'Farrill (Nueva York 1994) “uno de los principales trompetistas de jazz quizás el próximo gran improvisador de la música” -El New York Times-. Por supuesto, nada de esto sorprende, considerando el rico linaje musical en el que nació: el abuelo fue el compositor y arreglista cubano, Chico O'Farrill; su padre es el compositor, pianista y activista Arturo O'Farrill; su madre, Alison Deane, es pianista clásica y educadora. Ha tocado con Hiromi, Mary Halvorson, Vijay Iyer o Rudresh Mahanthappa, hoy lo escuchamos en “The Stranger” [The Stranger – 2016], “The Proximity Of Clouds” [Hueso – 2024] y “Bibo No Aozora” [Elephant – 2025].

La segunda parte comienza con el joven vibrafonista y pianista ibicenco Andres Coll “Ride to Heaven” [Ride to Heaven – 2026], seguimos con el fabuloso guitarrista Mike Stern “Mumbley Peg” [Neesh – 1983] y terminamos con el último directo editado por la banda Spyro Gyra “Dancing On Table Mountain” [Live in Leverkusen 2022 – 2026].

Joe Cohn (Nueva York 1956) guitarrista muy respetado que ha mantenido vivo el legado de su padre, Al Cohn, tocando con un estilo técnico y sofisticado que recuerda a la era del bebop y el swing, capaz de tocar líneas melódicas rápidas y complejas con una limpieza absoluta. Ha trabajado con grandes nombres del jazz como Buddy DeFranco, Al Grey o Harry Allen entre otros, hoy lo escuchamos en “But Not for Me” [Two Funky People – 2000], “She” [Fuego – 2011] y “Concentrate On You” [Emeryville Sessions, Vol. 1 Marathon Man – 2014].

La segunda parte empieza con el original guitarrista tarraconense Joan Fort “A Day At The Kings County” [Hangin' In – 2026], seguimos con el bajista japones Yosuke Inoue “Day Tripper” [One Step Beyond (Live at Body & Soul) – 2024] y terminamos con el nuevo trabajo del maestro de la guitarra Bill Frisell “In My Dreams (Live)” [In My Dreams – 2026].