Jacob Fischer (Dinamarca, 1967) guitarrista autodidacta. Desde 1992 es miembro del Svend Asmussen Quartet y fundó el Jacob Fischer Trio, donde toca junto a Hugo Rasmussen al bajo y Janus Templeton a la batería. Nunca quiso hacer carrera como guitarrista, pero semejante talento lo ha convertido irremediablemente en uno de los favoritos del público de su Copenhague natal. Se caracteriza por ser flexible y versátil, por fraseos legatos rebosantes de swing, por una rigurosa colocación de las notas y por una habilidad extraordinaria para tocar tanto en acordes como en single notes, hoy lo escuchamos en trío con Francesco Calì “Django” [Django – 2011], “My Foolish Heart” [My Romance - Tribute to Bill Evans – 2013 SACD] y “Gentle Rain” [Black Orpheus – 2016 SACD],

La segunda parte la abrimos con el ultimo proyecto de dos maestros del contrabajo Christian McBride & Edgar Meyer “Green Slime” [But Who's Gonna Play the Melody? - 2024], seguimos con un contrabajista nacional de autentica categoría Josemi Garzon Quartet “Recuerdo a Mingus (Nostalgia in Times Square)” [Aborigen – 2020] y terminamos con lo último del gran Monty Alexander “Oh Why” [D Day – 2024].

Anthony Wonsey (Chicago, 1972), pianista, comenzó el contacto con la música a una edad temprana a través de la influencia de su madre Darlene, una pianista de formación clásica, lecciones del trompetista Zilner Randolph (director musical de la banda de Louis Armstrong) y muchos momentos en el sótano de su familia con su padre, cartero y fanático del jazz que enseñó a su hijo, a través de una radio AM estática, la música que amaba. Becado por Berklee College. comenzó una carrera de varias décadas como pianista girando y grabando con Wallace Roney, Nicholas Payton, Vincent Herring, Chico Freeman. Roy Hargrove, Antonio Hart, Kenny Garrett o Nneena Freelon entre otros, hoy lo escuchamos en “Black Fairy Tales” [Anthonyology – 1995], “Invitation” [Open the Gates – 1998] y “Maiden voyage” [Rebirth, The sobriety session – 2024].

En la segunda parte disfrutamos con un trío de maestros Carles Benavent, Tino Di Geraldo, Jorge Pardo “Pocopop” [Flamenco Leaks – 2019] seguiremos con un bajista de primer nivel Gerald Cannon “Inception” [Live at Dizzy's Club the Music of Elvin & Mccoy (Live) – 2024] y terminamos con un dúo atípico el guitarrista Akio Sasajima y el saxofonista Joe Henderson “Waltz for Evans” [Akio – 1989].

Curtis Lundy (Florida, 1955) contrabajista, compositor, productor y arreglista. Lundy conocido por su trabajo como parte de la banda de la vocalista Betty Carter. Es hermano de la vocalista Carmen Lundy. Disciplinado y técnico, inició su carrera musical en la All Miami Youth Jazz Band. Estudió en la Universidad de Miami bajo la tutela del bajista Dr. Lucas Drew, también ha estudiado con grandes como Cecil McBee, Linda McKnight, Rufus Reid, Jaco Pastorius y Ron Carter. Ha compartido escenario con luminarias musicales como Art Blakey, Pharoah Saunders, Freddie Hubbard, Wynton y Branford Marsalis, Dizzy Gillespie, entre otros. Hoy lo escuchamos en “Jabbo's Revenge” [Just Be Yourself – 1997], “All Things Being Equal Are Not” [Against All Odds – 1999] y “Blues For J.A.” [Purpose – 2002].

La segunda parte la empezamos con el homenaje que le hace a Chick Corea el resurgido grupo de jazz-rock andaluz Guadalquivir “Spain” [Ole Corea! – 2024], seguimos con un joven guitarrista de Milwaukee Matthew Rotker-Lynn “Talking In Circles” [Introducing – 2024] y terminamos con un contrabajista muy personal, el danés, Chris Minh Doky “I Skovens Dybe Stille Ro” [The Nomad Diaries – 2006].

Yōsuke Yamashita (Japón, 1942) pianista, compositor y escritor, a los veinte años comienza sus estudios en el conservatorio de Kunitachi, especializándose en composición y permaneciendo en él cinco años. Paralelamente, en los primeros años de 1960, trabaja con el grupo de Terumasa Hino, con el que toca en París. Es una celebridad en Japón y ha recibido la Medalla de Honor del gobierno japonés por su contribución a las artes. Ha actuado en los principales escenarios internacionales, ha sido profesor y ha tocado con gigantes como Ornette Coleman o Cecil Taylor, hoy lo escuchamos en “Revenge of Picasso” [Spider – 1995], “My Favorite Things” [Wind of the Age – 1997] y “Blue Cats” [30 Light-Years Floating – 2018].

La segunda parte la empezamos con el prodigioso cantaor y multi-instrumentista flamenco Diego Amador “Al latin” [Rio de los canasteros – 2008], seguimos con la cantante de voz rota Shirley Horn “Gra'ma's Hands” [A Lazy Afternoon – 1979] y terminamos con el último trabajo del gran saxofinista Charles Lloyd “The Ghost of Lady Day” [The Sky Will Still Be There Tomorrow – 2024].

David Helbock (Austria, 1984) pianista, empezó a tocar el piano a la edad de seis años y terminó en el Conservatorio Estatal de Vorarlberg, donde completó sus estudios de música clásica. Helbock ganó el premio del concurso de jazz de piano solo, en Montreux en 2007 y 2010. A lo largo de su carrera, ha estado componiendo activamente, además de encargos para orquestas de cuerda, música de cámara, coros y big bands. Ha lanzado casi 25 álbumes grabando actualmente para el prestigioso sello alemán ACT, hoy escuchamos ha este original músico en “Yellow Meets Red” [Aural Colors – 2015], “Take Five” [Tour D'horizon – 2018] y “Star Wars Theme” [Into The Mystic – 2016].

La segunda parte la empezamos con la grata sorpresa del contrabajista y violonchelista sueco Svante Söderqvist, “The Man with the Blue Hat” [The Rocket – 2023], seguimos con uno de los mejores saxo alto del mundo el malagueño Ernesto Aurignac quintet “Anunnakis” [Anunnakis – 2015] y terminamos con el gran saxofonista tenor, el tejano, Arnett Cobb “Blue And Sentimental” [Ballads By Cobb – 1960].

Benjamin Koppel (Dinamarca,1974) saxofonista, como nieto del compositor Herman D. Koppel e hijo del compositor y músico Anders Koppel, está rodeado de una gran familia musical. Su virtuosismo y destreza musical se encuentran igualmente en el jazz, el soul, el pop y los contextos clásicos, ha lanzado más de 50 CD como solista de jazz con algunos de los nombres más importantes del jazz internacional, incluidos Joe Lovano, Kenny Werner, Charlie Mariano, Phil Woods, Larry Goldings, Randy Brecker, Bill Stewart, Chano Dominguez, entre muchos mas, hoy escuchamos de este multipremiado músico en, “Twist” [OneTwoThreefour (Breaking Borders #5) – 2015], “Follow” [The Art of the Quartet – 2020] y “Alphabet thief” [Perspective – 2023].

La segunda parte la empezamos con el gran contrabajista Rodney Whitaker “Perdido” [All Too Soon – 2019], seguimos con nuestro saxofonista jienense y su opera prima Sergio Albacete “A.C.” [Ahora – 2016] y terminamos con una de nuestras preferidas la pianista belga Myriam Alter Quintet “Somewhere” [Reminiscence – 1994].

John Stetch (Canadá, 1966) pianista. La familia de Stetch es étnicamente ucraniana y cuando era niño, Stetch tocaba en conjuntos en bodas ucranianas y cantaba en coros comunitarios. Es artista de Steinway, ha sido nominado en seis ocasiones a los premios Juno de la Academia Canadiense de las Artes y las Ciencias, ha escrito más de 50 composiciones para piano solo, combo de jazz y, más recientemente, algunos formatos de cámara clásica, traspasa los límites de su formación clásica y de jazz para fusionar melodías de todo el mundo; desde Mozart hasta la música folclórica ucraniana, hoy lo escuchamos en “Carpathian Blues” [Carpathian Blues – 1994], “Rectangle Man” [Rectangle Man – 2006] y con Jan Jarczyk “After Jan” [Smoked Pianos – 2011].

La segunda parte comienza escuchando a la pianista de Arizona The Angelica Sanchez Trio “Substance of We Feeling” [Float the Edge – 2017], seguimos con el magnifico trompetista de Tarrasa Oriol Vallès “Cap Clar” [Cap Clar – 2023] y terminamos con el precoz e impresionante pianista indonesio Joey Alexander “Why Don't We” [Continuance – 2023].

Rufus Reid (Georgia, 1944) bajista, educador y compositor. Se crio en Sacramento, California, donde tocó la trompeta durante la secundaria y la preparatoria. Al graduarse de Sacramento High School, ingresó a la Fuerza Aérea de los Estados Unidos como trompetista. Durante ese período comenzó a interesarse seriamente por el bajo. Reid ha escrito para cuerdas, conjuntos de cámara, contrabajo solista, conjuntos de jazz de diversos tamaños y orquestas sinfónicas. Ha grabado más de 500 álbumes, 25 bajo su propio nombre, se puede escuchar a Reid en grabaciones con Dexter Gordon, Andrew Hill, The Thad Jones, Mel Lewis, Kenny Barron, Stan Getz, JJ Johnson, Lee Konitz, Jack DeJohnette y muchos otros, hoy lo escuchamos con el baterista Akira Tana “Skyline” [Looking Forward – 1995], “Ode to Angela” [Live at The Kennedy Center – 2007] y con el pianista Sullivan Fortner “The Peacocks” [It's the Nights I Like – 2024].

La segunda parte la empezamos con el último trabajo del gran saxofonista valenciano Ramon Cardo + Cesc Adroher Trio “RAM” [Tan Lluny, Enlloc – 2024], seguimos con los hermanos Cohen, 3 Cohens “Roll 'Em Pete” [Family – 2011] y finalizamos con el entrañable trabajo de Alexis Cole & Bucky Pizzarelli “Watch What Happens” [A Beautiful Friendship – 2015].

Tyshawn Sorey (Nueva Jersey,1980) compositor, multiinstrumentista y profesor de música contemporánea. En 2004, Sorey completó una licenciatura en música en estudios e interpretación de jazz en la Universidad William Paterson, donde comenzó como estudiante de trombón clásico antes de transferirse a la batería de jazz. Su trabajo es ampliamente experimental y se basa en una amplia variedad de influencias, prácticas y tradiciones. El opone a la categorización de la música en distintos géneros, y ha criticado las nociones de improvisación y composición como mutuamente excluyentes. Hoy lo escuchamos en “Correct Truth” [Koan – 2009], “Enchantment” [Mesmerism – 2022] y “Reincarnation Blues” [Continuing – 2023].

La segunda parte la empezamos con la opera prima de la magnifica flautista madrileña Carmen Vela “Tanguillos blues” [Camina – 2021], seguimos con el precoz pianista Andrew Hill “Sideways” [Passing Ships – 1969] y teminamos con dos guitarristas noruegos maestro y alumno Jon Eberson & Knut Vaernes “My Foolish Heart” [Anatomy of the Guitar – 1979].

Warren Vaché (Nueva Jersey, 1951) trompetista, cornetista y fliscornista. Proviene de una familia dedicada a la música ya que su padre era bajista y su madre, Madeline Sohl, era secretaria en Decca Records. Ha trabajado a menudo con Scott Hamilton y tiene cierta popularidad entre los seguidores del swing, se licenció en educación musical de Montclair State College en 1974. Estudió con el trompetista Pee Wee Erwin. a veces clasificado estrictamente como un músico de swing, el desafía regularmente esta u otras etiquetas, hoy lo escuchamos en “Autumn In New York” [Iridescence – 1981], con el trombonista John Allred Quintet “Top Shelf” [Top Shelf – 2010] y “A Walking Thing” [The Warren Vache Quintet Remembers Benny Carter – 2015].

La segunda parte la empezamos con el guitarrista de Filadelfia Joe Beck Trio “Aquarius” [Brazilian Dreamin' – 2006] seguimos con el último proyecto del pianista japones Makoto Ozone “Mr. Monster” [Trinfinity – 2024] y terminamos con la cantante coreana Youn Sun Nah “My Funny Valentine” [Elles – 2024].