John Patitucci (Nueva York, 1959) bajista, de origen italiano, comenzó a tocar el bajo eléctrico con apenas 10 años, el contrabajo a los 15, y el piano un año más tarde. Comenzó su carrera profesional a principios de los '80, participando en innumerables sesiones de grabación al lado de figuras de la talla de B. B. King, Michael Brecker, Dave Grusin, Herbie Hancock, entre otros muchos, aunque fué su relación Chick Corea el que lo lanzaría a la fama, hoy lo escuchamos en “Quasimodo” [One More Angel – 1997], “Band of Brothers” [Brooklyn – 2015] y “Sonrisa” [Spirit Fall – 2025].

La segunda parte comienza con el estreno del último disco del la gran banda Yellowjackets “Will Power” [Fasten Up – 2025], seguimos con uno de los mejores discos de jazz del año pasado en nuestro país Albert Marquès & Gonzalo del Val “Revuelta” [Efímero – 2024] y terminamos con el reciente proyecto del mítico percusionista brasileño Duduka Da Fonseca Trio “Esqueceram de Mim no Aeroporto” [Rio Fantasia – 2025].

Kazumi Watanabe (Japón, 1953) guitarrista, fue discípulo de Sadanori Nakamure. Kazumi es uno de los grandes maestros japoneses de la guitarra, técnicamente experto con un sonido dinámico, altamente inventivo y basado en la fusión de jazz y uno de los instrumentistas más prolíficos y reconocibles de Japón, ha trabajado entre otros con músicos como Jaco Pastorius, Steve Gadd, Jeff Berlin, Bill Bruford, Wayne Shorter, Marcus Miller, Richard Bona, o Peter Erskine, hoy lo escuchamos en “Mirrors” [Lonesome Cat – 1982], “Perfect Water” [Tricoroll – 2011] y “Owed To Joy” [Spinning Globe – 2013].

La segunda parte la empezamos con el homenaje a Tete que hace el maestro Ignasi Terraza “Blues for Nuria” [Tot Celebrant Tete – 2024], seguimos con la joven guitarrista italiana Eleonora Strino “Samba De Salvador” [Matilde – 2025] y terminamos con el virtuoso baterista de sesión Steve Johns “Our Time” [Mythology – 2025].

Marc Copland (Pensilvania, 1948) Comenzó a tomar clases de piano a los siete años, pero se detuvo abruptamente a la edad de diez años cuando su escuela pública ofreció la opción del saxofón. Comenzó su carrera en el saxo alto, aprendiendo y tocando con su amigo Michael Brecker. Posteriormente el siente que, como instrumento, el saxofón no era un vehículo adecuado para expresar plenamente su imaginación musical. Para 1973, había decidido cambiar al piano, obteniendo su maestría acompañando a los mejores músicos, editando una cantidad de discos, hoy lo escuchamos con Ralph Towner – “Nardis” [Songs without End – 1994], “Au Privave” [Second Look – 1996] y “Let's Cool One” [Someday – 2022].

La segunda parte empieza con el trompetista vasco-catalán Juan de Diego Grebalariak “Aterpe” [Azken Uda – 2024], seguimos con el joven pianista argentino Abel Herrera “Efeméride efímera” [Distensión – 2025] y terminamos con el último proyecto del guitarrista italiano Pasquale Grasso “If You Could See Me Now” [Fervency – 2025].

Thumbscrew es un grupo muy interesante que destaca por sus composiciones complejas y cargadas de emoción, centradas en interacciones intensas entre instrumentos. El trío surgió por accidente, después de que el bajista Michael Formanek sustituyera a una banda que incluía a la guitarrista Mary Halvorson y al baterista Tomas Fujiwara. Algo especial ocurrió entre ellos de inmediato, por lo que formaron un trío. Es algo para escuchar atentamente, es original, cambiante y siempre en movimiento, es verdaderamente revolucionario, hoy lo escuchamos en “Barn Fire Slum Brew” [Convallaria- 2016 ], “House Party Starting” [Theirs – 2018] y “Through an Open Window” [Never Is Enough – 2021].

La segunda parte empieza con el proyecto de dos grandes, el guitarrista coreano Jack Lee y el bajista de Filadelfia Nathan East “Libera Me” [Heart And Soul – 2023], seguimos con el último disco del pianista aragonés Daniel Ferruz “Un Presente” [Un Presente – 2025] y nos despedimos con el personal trío noruego Nypan Trío “Del Boca Vista” [slo glo – 2024].

Greg Spero (Illinois, 1985) pianista, la madre era pianista clásica y su padre, pianista de blues. Cuando tenía catorce años, se unió a la banda de su padre. Ha compuesto música para cine y televisión. Aunque su interés por jazz es indiscutible, la investigación por otros estilos le brindó oportunidades de grabar con Ski Beatz, Shock G, y el rapero estadounidense Murs. Compuso música para teatro, en definitiva un músico del siglo XXI muy interesante que hoy lo escuchamos en “Latin fusion blues” [Acoustic - 2011], “Maxwell Street” [The Chicago Experiment - 2022] y “Like Him” [The Chicago Experiment Revisited - 2023].

La segunda parte empieza con el original disco del pianista keniano Aaron Rimbui “Destiny” [Imani - 2024], seguimos con un directo en Jazzpar de la gran pianista Geri Allen “Skin” [Some Aspect of Water – 1997] y terminamos con el proyecto del guitarrista tarraconense Joan Fort “Escapade” [So Far, So Good – 2025].

Allison Miller (Nueva York, 1975) baterista, compositora y profesora, desciende de una larga línea de músicos por el lado materno de su familia. Su abuela era organista profesional en Oklahoma, ​​su hermana era cantante profesional y su madre es pianista clásica. Elogiada por la critica ha dominado una amplia gama de configuraciones musicales hasta ser una reconocida líder de banda y compositora por derecho propio, ella siempre está en el corazón de la música, hoy la escuchamos con el Dr. Lonnie Smith “Freedom Jazz Dance” [Jungle Soul – 2006], con Carmen Staaf “Birds” [Nearness – 2022] y “Blue Wild Indigo” [Rivers In Our Veins – 2023].

La segunda parte la comenzamos con un disco no muy habitual del guitarrista Oz Noy “All The Things You Are” [Riverside – 2022], seguimos con el vibrafonista italiano Marco Pacassoni & Partido Latino “Spain” [Dancing – 2007] y finalizamos con el sublime trabajo del pianista tinerfeño Alexis Alonso & Jorge Pardo “Love in Floating Bridges (Amor en Puentes Flotantes)” [LIVE – 2024].

Corey Christiansen (Uta EE.UU) guitarrista, creció en una familia musical. Su padre, Mike Christiansen, ha dirigido el programa de guitarra en la Universidad Estatal de Utah durante más de tres décadas. Corey pasó gran parte de su juventud con su padre en el campus aprendiendo sobre la guitarra y la música. Ha actuado y enseñado en todos tipo de situación en todo el mundo durante las últimas dos décadas. Corey actualmente graba para Origin Records y tiene seis lanzamientos como líder de banda. Tiene una gran técnica y por su formación sabe perfectamente conjugar y crear con todo tipo de estilos, hoy lo escuchamos en “Your Way” [Roll With It - 2008], “Didn't Leave Nobody but the Baby” [Dusk - 2017] y “I Love You” [Standards – 2022].

En la segunda parte escuchamos al buen guitarrista inglés Patrick Naylor “Za'atar” [Organza - 2025] seguimos con un baterista que estuvo en la banda de Frank Zppa Chad Wackerman “Holiday Insane” [Forty Reasons - 1991] y terminamos con el último proyecto del percusionista Guillermo McGill “No Te Escondas” [La Danza de un Ángel – 2024].

Santi Debriano (Panamá, 1955) bajista, compositor y profesor. Se crió en Brooklyn, adonde se mudó con su familia a los cuatro años. Su padre es conocido como compositor de canciones en Panamá. Trabajó con Archie Shepp a finales de los años 70 y principios de los 80, luego se mudó a París y tocó con Sam Rivers durante tres años. Es autor de dos libros para el estudio del bajo en el de Jazz. Junto con el guitarrista Roni Ben Hur y el Dr. Fredrick Rouquier. Ha tocado con Larry Coryell, Hank Jones, Don Pullen, Pharoah Sanders, Cecil Taylor, Chucho Valdes, entre otros, hoy lo escuchamos en “Tio” [Panamaniacs - 1993], “Cubanola” [Circlechant - 1999] y “Mr Monk” [Ashanti – 2022].

Empezamos la segunda parte con el ecléctico baterista de Filadelfia Ari Hoenig “Hold Up a Minute” [Tea for three - 2024], seguimos con el sorprendente bajista japones Quagero Imazawa “A Night In Tunisia” [BassDays – 2007] y terminamos con la voz llena de matices del sevillano José Luis Jaén “Mediterraneo” [Directo Jazz San Javier - 2024].

Johnathan Blake (Pennsylvania 1976), hijo del violinista de jazz John Blake Jr. Comenzó a tocar la batería cuando tenía diez años, comenzó a trabajar como músico profesional, entre otras cosas en el Lago Oliver Big Band, con Roy Hargrove y David Sánchez. Es uno de los bateristas más exitosos de su generación, también ha demostrado ser un músico completo e infinitamente versátil. El regalo de Blake para la composición y el liderazgo de la banda, refleja años de experiencia en vivo y estudio en todo el espectro estético. Hoy lo escuchamos en “The Eleventh Hour” [The Eleventh Hour – 2012], “Broski” [Gone, But Not Forgotten – 2014] y “Tiempos” [Passage – 2023].

La segunda parte la empezamos con el magnifico pianista salmantino Daniel García Trio “The Silk Road” [Via de la plata – 2021], seguimos con un grupo de jovenes estrellas para BLUE NOTE, Out Of_Into “Synchrony” [Motion I – 2024] y terminamos con dos guitarristas de primerea Tom Wolfe & Gene Bertoncini “Con Alma” [Floating On The Silence – 2009].

Al Jarreau (Wisconsin, 1940)​ fue cantante, hijo de un pastor de la Iglesia adventista del séptimo día, cantante, y de madre pianista en la misma iglesia. Ganador de seis Grammys, único artista en la historia de estos premios capaz de ganar en tres estilos diferentes: pop, jazz y rhythm blues. Un estilo vocal único, sus innovadoras expresiones musicales lo han convertido en uno de los artistas más emocionantes y aclamados por la crítica, hoy lo escuchamos en “Mas que nada” [Tenderness 1994], “Scootcha booty” [Accentuate the positive – 2004] y con la NDR Bigband “Take the A Train” [Ellington – 2024].

La segunda parte la empezamos con un pianista de corte tradicional Larry Fuller “Groove Yard” [Easy Walker – 2003], seguimos con el último proyecto del gran pianista Brad Mehldau “1946” [Solid Jackson – 2024] y terminamos con una de las mejores baladas del jazz contemporáneo nacional Pegasus “L'enanito trist” [Montreux Jazz Festival – 1984].