Joey Calderazzo (EE.UU.,1965) pianista, comenzó a estudiar piano clásico a los ocho años. Su hermano Gene hizo que se interesara por el jazz. Estudió con Richard Beirach y en los años 1980 continuó sus estudios en Berklee College of Music y en la Manhattan School of Music, tocando a la vez profesionalmente con David Liebman y Frank Foster. Conoció al saxofonista Michael Brecker y pasó a formar parte de su quinteto a partir de 1987, en 1990 firma con el sello Blue Note. Cuando el pianista Kenny Kirkland murió en 1998, lo sustituyó en el Branford Marsalis Quartet, hoy lo escuchamos en “No Adults” [The Traveler – 1993], “The Charmer” [Joey Calderazzo – 2000] y “Time Remembered” [Live – 2013].

Comenzamos la segunda parte con dos grandes de la música contemporánea nacional Carles Benavent & Josemi Carmona “Soleo” [Sumando – 2005], seguimos con un pianista camaleónico Alan Pasqua “Acoma” [Ellingtonia – 2024] y terminamos con con otro dúo enorme Pat Martino & Gil Goldstein “Body and Soul” [Pat Martino & Gil Goldstein – 2012].

Fareed Haque (Estados Unidos, 1963) guitarrista. Su padre era de Pakistán, su madre era de Chile, viajó con sus padres por todo el mundo, pasando tiempo en España, Francia e Irán, además de Pakistán y Chile. En 1981 recibió una beca de guitarra de la Universidad Estatal del Norte de Texas, donde estudió guitarra de jazz. Debido a todo lo anterior dicho mas su talento, su música es ecléctica y es un maestro a la hora de componer y fusionar todas las culturas vividas, por supuesto ha tocado con los mejores músicos coetáneos y tiene grabados mas de 15 proyectos, hoy nlo escuchamos en “Opaque” [Opaque – 1995], “FH-SK” [Cosmic Hug – 2005] y “Flood In Franklin Park” [Out Of Nowhere – 2013].

En la segunda parte tenemos un gran pianista neoyorquino Theo Hill - “Blue Poles” [Reality Check – 2020], seguimos con recordando al gra vibrafonista Oriol Bordas junto a Ignasi Terraza Four Kats “Rainy Day” [Miaow! – 1995] y terminamos con el nuevo proyecto de dos grandes amigos Milton Nascimento y Esperanza Spalding “Earth Song” [Milton + Esperanza – 2024].

Manuel Rocheman (Francia. 1960), pianista, proviene de una familia de músicos. Por parte de su madre, su abuela es profesora de piano, su abuelo flautista, su madre Danièle Alpers toca el violonchelo y la viola y su tía el violín. Su padre, Lionel Rocheman (guitarrista y actor). Cuando tenía 10 años, su hermano le regaló un maravilloso disco de Oscar Peterson y al escuchar al virtuoso canadiense le dio una gran sensación de libertad y le hizo querer seguir el mismo camino. Quedó enteramente conquistado por la armonía y el ritmo del lenguaje del Jazz, hoy lo escuchamos en “Prato Feito” [Cactus Dance – 2007], “M.A.S.H.” [The touch of your lips – 2010] y “misTeRIO” [misTeRIO – 2016].

La segunda parte comienza con el último proyecto del trompetista malagueño Nacho Loring “A kid with his grandma” [Espacios – 2024], seguiremos con el disco debut en el jazz del flautista Avichai Ornoy “Hopscotch” [Sneakin'in – 2016] y terminamos con la singular trompetista de origen Británico-Bahreiní Yazz Ahmed “Finding My Way Home” [Finding My Way Home – 2011].

Duduka Da Fonseca (Brasil, 1951), baterista, empezó a tocar cuando tenía trece años. Se mudó a Nueva York en 1975 y fue el fundador y líder de Brazilian All Stars, Brazilian Express y New York Samba Band. Fue profesor del Colectivo Drummers y escribió un libro instructivo, Ritmos Brasileños para Batería. Desde 1986 es miembro fundador del Trio da Paz, banda que inició con el bajista Nilson Matta y el guitarrista Romero Lubambo. En Nueva York, consiguió su sueño de tocar con músicos de jazz donde pudiera mezclar culturas musicales. Hasta la fecha, ha grabado y actuado con los mejores, tanto norte americanos como brasileños, hoy escuchamos a este premiado músico en “Partido out” [Samba Jazz Fantasia – 2008], con Helio Alves (p) “Dindi” [Samba Jazz & Tom Jobim – 2019] y “Samba Novo” [Yes!!! – 2022].

La segunda parte empieza con un guitarrista muy personal, el griego Nastazio Gkoumas “Spider” [Blurring Mind – 2022] seguimos con la sorprendente saxofonista japonesa Saori Yano “Blues Walk” [BeBop At The Savoy – 2010] y terminamos con nuestro mejor pianista el gran Tete Montoliu “Secret Love” [Secret Love – 1977].

Olga Konkova (Rusia, 1969), pianista, se educó como pianista clásica en Moscú y más tarde como pianista de jazz en el Berklee College of Music de Boston, donde conoció a su marido, el bajista Per Mathisen. En su trio, Olga Konkova Trio, colabora con su marido en el bajo y varios bateristas como Adam Nussbaum, Stein Inge Brækhus y Gary Husband. Ella es conocida por tomar grandes libertades con melodías, mientras que otros músicos de jazz realmente no comienzan a improvisar hasta después de tocar la melodía/tema (o "cabeza," en la terminología del jazz), Konkova comienza a improvisar seriamente en el momento en que sus dedos tocan el teclado, hoy la escuchamos en “Adam's Checking In” [Her Point Of View – 1999], “Nardissism” [The Goldilocks Zone – 2015] y “Grande Capitano” [Open Secret – 2021].

Abrimos la segunda parte con el último proyecto del el especialista en órgano B3 de la bahia de San Francisco Brian Ho “Essence” [Bridges – 2024] seguimos con el virtuoso pianista italiano Massimo Farao' Double Piano Quartet “In Walked Bud” [The Masquerade Is Over – 2017] y terminamos con lo último del imaginativo pianista catalán Albert Bover “Pinnocchio” [A Parisian Affair – 2024].

Michel Bisceglia (Belgica, 1970), pianista, desciende de una familia de origen italiano. Comenzó a tocar el teclado a la edad de 6 años, su formación formal en piano clásico no comenzó cuando ya tenía 12 años y en su segundo año de secundaria supo que quería dedicar su vida a la música. A tocado con íconos del jazz como Randy Brecker, Bob Mintzer, Toots Thielemans y Dewey Redman. Fue nominado dos veces como Mejor Músico Belga del año, 1999 y 2002. En la última década a trabajado en más de treinta BSO. Algunas de estas películas se proyectaron en el Festival de Cine de Cannes y en el Festival Internacional de Cine de Venecia. la destreza y el vocabulario de Michel Bisceglia al piano ofrecen una visión muy versada de las tradiciones del jazz moderno, hoy lo escuchamos en, “About Stories” [Presence Of Mammals – 1997], “Lorenz Factor” [Inner you – 2007] y con Carlo Nardozza(t) “Tunisia” [Eleven – 2013].

La segunda parte empieza con el último proyecto del vibrafonista valenciano Arturo Serra “Pensativa” [Pensativa – 2024], seguimos con el maestro del bajo eléctrico Mark Egan “Eastern Blue” [Cross Currents – 2024] y terminamos con el esperado trabajo, después de su enfermedad, del inigualable Al Di Meola “Tears of Hope” [Twentyfour – 2024].

“Great Guitars” fue un supergrupo formado en 1973, por guitarristas de gran prestigio como, Charlie Byrd, Herb Ellis y Barney Kessel. El trío actuó intermitentemente desde 1973 y lanzó varios álbumes en vivo. El trío original duró harta que un que derrame cerebral terminó con la carrera de Kessel en 1992, este fué sustituido por otros guitarristas, hoy escucharemos al grupo original en, “Undecided” [Concord summer festisval – 1974], “The Talk of the Town” [Great Guitars at the Winery – 1980] y “Trouble in Mind” [Great Guitars at Charlie's Georgetown – 1982].

La segunda parte la empezamos con uno de los músicos mas internacionales de nuestro país el percusionista barcelonés Jorge Rossy vibes quintet “Beyond Sunday” [Beyond Sunday – 2018], seguimos con el muy personal saxofonista nacido en Italia de descendencia India, Rudresh Mahanthappa “Gopuram” [Bird Calls – 2015] y terminamos con el maestro canadiense del piano Oscar Peterson “Put On A Happy Face” [Put On A Happy Face (Live At The London House, Chicago) – 1962].

Glauco Venier (Italia, 1962) pianista y compositor, graduado en órgano y composición en el Conservatorio de Udine en 1985, luego tomó lecciones privadas con Franco d'Andrea antes de dirigirse a la Escuela Berklee de Boston. Ha colaborado con algunos de los exponentes más importantes del jazz mundial. Sus apariciones en conciertos en escenarios de todo el mundo son innumerables. Junto con Norma Winstone grabó tres CD para el prestigioso sello ECM, ganando una nominación a los Premios Grammy, hoy lo escuchamos con Lee Konitz (s) “Solar” [Ides of March – 2000], “Humming chorus” [Intermezzo – 2001] y con Yuri Goloubev (b) “Caravan” [Hommage à Duke – 2007].

La segunda parte empieza con el veterano guitarrista irlandés Oliver Gannon “Warm” [Easy Sailing – 2014], seguimos con el nuevo proyecto del guitarrista catalán Jaume Llombart “Alfred in a summer dream” [Fluttering wings – 2024] y terminamos con uno de los mejores crooners de las ultimas décadas Kevin Mahogany “I Apologize” [My romance – 1998].

Ellis Marsalis, Jr. (Nueva Orleans, 1934) fue pianista y educador musical, padre de Wynton, Branford, Delfeayo y Jason Marsalis e hijo del también músico Ellis Marsalis, Sr.. Donde el nace, la música estaba por todas partes, la ciudad estaba fuertemente segregada, pero el jazz unía a personas de distinta extracción social, cultural e incluso racial. Con una gran preparación teórica el se decanta por el bebop, desechando bucear en estilos mas enraizados en su entorno como el Dixieland, después de una bastante movida el compagina la docencia con las actuaciones llegando a ser catedrático, hoy escuchamos a esta figura tan importante en el jazz en “Limehouse Blues” [Ellis Marsalis Trio – 1990], “Little Joy” [Whistle Stop – 1994] y “Epistrophy” [An Open Letter to Thelonious – 2008].

La segunda parte empieza con dos músicos muy jovenes Christian Zatta (g) & Robinson de Montmollin (p) que forman New York Duo “Song for Ukraine” [Essence of a Soul – 2024] seguimos con una obra maestra homenajeando al gran Paco de Lucia de Diego Amador (p)(v) & José María Bandera (g) “Zyryab” [Paqueando – 2024] y terminamos con un avance del próximo disco de Pat Metheny la version un clasico de los Beatles “Here, There and Everywhere” [MoonDial – 2024].

Donny McCaslin (California, 1966) saxofonista. Ha grabado más de una docena de álbumes como líder de banda, además de muchas apariciones como acompañante, incluido el último álbum de estudio de David Bowie, Blackstar (2016). Empezó con su padre que era vibrafonista y tocó con el a la edad de doce años. Después de estudiar en Berklee College of Music, se unió al grupo de Gary Burton y realizó una gira por el mundo con él durante cuatro años. Nominado a tres Grammys, hoy lo escuchamos en, “Going to the Territory” [Seen from Above – 2000], “Skyward” [The Way Through – 2003] y “Landsdown” [I Want More – 2023].

La segunda parte la empezamos con un directo espectacular protagonizado por Albert Sanz & Javier Colina “Loro” [Rodizio Musical en Recoletos Madrid – 2023] seguimos con el esperado disco de dos iconos del jazz contemporáneo Lee Ritenour & Dave Grusin “Meu Samba Torto (My Crooked Samba)” [Brasil – 2024] y terminaos con el último proyecto del baterista sueco del trio E.S.T., Magnus Östrom “Seven Days of Falling” [e.s.t. 30 – 2024].