Fumio Itabashi (Japón, 1949) pianista y compositor. Comenzó a tocar cuando tenía ocho años y estudió música en Kunitachi College of Music, donde comenzó a tocar jazz. En la década de 1970 trabajó con Terumasa Hino, Takeo Moriyama y Sadao Watanabe y en la década de 1980 realizó varias giras como acompañante de Ray Anderson y Elvin Jones, también compuso de bandas sonoras para películas. Lo mejor de escuchar a un grupo de Fumio Itabashi es que desde la primera canción no tienes ni idea de hacia dónde va. Sentado al piano, es una presencia. Él exige una tranquilidad en la sala que todos, dentro y fuera del escenario, respetan, y cuando lo hace, mantiene la intensidad y la intriga, hoy lo escuchamos en “My Funny Valentine” [Rise and Shine – 1975] y “When You Smile” [Nature – 1979].

La segunda parte empieza con una reunion de grandes músicos Jeff Tain Watts (d), Richard Andersson (b) & Carl Winther (p) “Manhattan” [WAW! – 2024], seguimos con un guitarrista californiano admirador de Charlie Byrd, Nate Najar “Nuages” [Under Paris Skies – 2018] y terminamos con el gran trompetista alemán-español David Pastor, Nu-Roots “I Remember Cifu” [Motion – 2018].

Nicki Parrott (Australia, 1970) vocalista y bajista, tomó lecciones de piano cuando tenía cuatro años y luego aprendió flauta. Cuando tenía quince años, comenzó a tocar el contrabajo, estudió en el Conservatorio de Música de Nueva Gales del Sur en Sydney. Se mudó a la ciudad de Nueva York en 1994 y continuó su educación en el bajo con Rufus Reid, y también tuvo como profesores a Ray Brown y John Clayton. Los lunes por la noche en el Iridium Jazz Club tocaba con el legendario guitarrista e inventor, Les Paul. Además trabajó codo a codo con grandes como Paul McCartney, Michel Legrand, Randy Brecker, Clark Terry, Bucky Pizzarelli, John Pizzarelli, Ken Peplowski, Scott Hamilton, Larry Carlton y Houston Person, solo por nombrar algunos, hoy la escuchamos con su hermana Lisa Parrott “One For Eric” [The Awabakal Suite – 2001], “Two For The Road” [Fly Me to the Moon – 2009] y “Mas Que Nada” [Feelin' Groovy – 2024].

La segunda parte comienza con el ecléctico pianista Bill Laurance “The Rush” [Live At Union Chapel – 2016] seguimos con un guitarrista muy joven que seguro dará que hablar Austin Loman “Infinite Square Well” [Infinite Square Well – 2021] y finalizamos con la magnifica pianista pamplonesa Kontxi Lorente “A Child Is Born” [El otro lado – 2023].

Michele Di Toro (Italia, 1974) pianista, formado en el Conservatorio de Pescara y en La Escuela Normal de Música "A. Cortot" de París, ha obtenido varios premios en importantes concursos internacionales y se ha presentado en clubes y festivales de jazz de toda Italia. Su estilo es principalmente jazzístico aunque abarca diversos géneros, entre ellos música clásica, latina, folk y pop. Sus formatos predilectos son piano solista y trío. A lo largo de su carrera ha colaborado con luminarias del jazz italiano como Paolo Fresu. Inicia su discografía en 2010 con “Playing with Music”, una década después puede presumir de una decena de títulos, Su brillante técnica, su forma de tocar con swing y su sonido claro respaldado por un profundo conocimiento armónico y un fuerte sentido del ritmo continúan fascinando, hoy lo escuchamos en “From the Sky” [From the Sky – 2010], “Daunted Dance” [Play – 2014] y “Robertson” [Trionomics – 2024].

La segunda parte comienza con el homenaje que hace Brian Bromberg al gran Scott LaFaro “Scotty's Song” [LaFaro – 2024] seguimos con el ecléctico trompetista onubense Daniel Cano “Westgate Groove” [Social Music – 2019] y terminamos con el último proyecto del maestro Kenny Barron “The Nearness of You” [Beyond This Place – 2024].

Ron Miles (Indianápolis, 1963) fue trompetista. Creció en Denver y comenzó a tocar la trompeta bajo la influencia de la música de Dizzy Gillespie y Maynard Ferguson. Es uno de los mejores improvisadores y compositores de su generación. Además de liderar sus propias bandas, Ron Miles ha actuado en los conjuntos de Joshua Redman, Bill Frisell, Mercer Ellington, Don Byron, Jason Moran, The Bad Plus, entre muchos. Conocido por su pureza de tono, habilidades sólidas e improvisaciones melódicas en la corneta, Miles proyectaba un aura de belleza sin adornos en cualquier música que interpretaba, hoy lo escuchamos en “Days of Wine and Roses” [Quiver – 2012], “Queen of the South” [Rainbow Sign – 2020] y “Mr. Kevin” [Old Main Chapel – 2024].

La segunda parte empieza con la opera prima del guitarrista japonés Hiroyuki Kubota “Valentine Drive” [Launch vehicle – 2024], seguimos con la figura del trombonista, Steve Turre “One for Kirk” [The Spirits up Above – 2004] y terminamos con la talentosa pianista madrileña Marta Sanchez - “The End of That Period” [Perpetual Void – 2024].

Jacob Karlzon (Suecia,1970) pianista de renombre mundial y artista Steinway, con 15 álbumes en su haber como líder y numerosas colaboraciones. Su música reside en las intersecciones donde expresiones escandinavas como el espacio, la melancolía y la sensibilidad se mezclan con el calor y la pasión. Ha sido comparado con luminarias como Keith Jarrett, Bill Evans, su estilo presume de una brillantez técnica, gran complejidad rítmica y armónica y un perfecto sentido de la forma. Actuó con Billy Cobham, Kenny Wheeler, Bob Berg, Jeff Ballard entre otros, hoy lo escuchamos en “Always in August” [Heat – 2009], “Panorama” [Open Waters – 2019] y “Brave Souls” [Wanderlust – 2022].

La segunda parte empieza con un trabajo en directo de Rufus Reid presents Caelan Cardello “Stuffy Turkey” [WPL OLC Jazz Concert- 2023] seguimos con un guitarrista de gran nivel, el catalán Roc Calvet “Juju” [Other Worlds, A tribute to Wayne Shorter – 2021] y terminamos con un proyecto no muy conocido de John Abercrombie “My Scottish Heart” [Upon a Time – 1989].

Kyle Eastwood (Los Ángeles, 1968) bajista, compositor y actor, hijo de Clint Eastwood y la modelo Maggie Johnson. Al crecer en Carmel, California, tiene buenos recuerdos de los largos viajes en autobús a la escuela escuchando los éxitos del pop de los años 70, sin embargo, cuando estaba en casa, todo se trataba de jazz blues y R&B, ya que sus padres, llenaban su casa con la música de Miles Davis, Dave Brubeck, Stan Getz, etc... Se pasó al contrabajo, sobre todo tras conocer a Ray Brown y John Clayton, y haber pasado muchas horas en el plató con Lenny Niehaus, que compuso la banda sonora de Bird, película homenaje a Charlie Parker. Hoy lo escuchamos en “Samba de Paris” [Metropolitain-2009], “Andalucía” [Songs from the Chateau-2011] y “Skyfall” [Cinematic-2019].

La segunda parte empieza con el último proyecto del gran guitarrista Bill Frisell “Lookout for Hope” [Orchestras (Live)-2024], seguimos con una leyenda del bajo Tony Levin “Matte Kudasai” [Levin Brothers-2014] y terminamos con el exquisito trabajo del contrabajista de Vitoria-Gasteiz, Pablo Martin Caminereo “Querido Metheny” [Al toque-2021].

Jimmy Rowles (Washington, 1918) fue pianista. Estudió en la Universidad de Washington, Seattle. Después de mudarse a Los Ángeles, se unió al grupo de Lester Young en 1942. También trabajó para Benny Goodman, Woody Herman, Les Brown, Tommy Dorsey y Tony Bennett, como músico de estudio. En los años 50 y 60 tocó con Billie Holiday y Peggy Lee. Grabó con Sarah Vaughan con el Jimmy Rowles Quintet y acompañó a Carmen McRae en su álbum en vivo 1972, en la década de 1980 también estuvo como acompañante de Ella Fitzgerald. Fue un músico, que pese a tener una gran discografía firmada por el, se le reconoció mas por ser un sideman de lujo, cosas de la musica hoy lo recordamos en “Where or When” [Jam Face – 1978], con Red Mitchell - “There Is No Greater Love” [Red'n Me – 1978] y con Joe Pass “Stardust” [Checkmate – 1981].

La segunda parte empieza con un buen guitarrista israelí Gilad Hekselman “New York Angels” [Words Unspoken – 2008], seguimos con un destacado trompetista sueco Peter Asplund Quartet “26 Steps” [Lochiel's Warning – 2004] y finalizamos con el mestro de la armonica Antonio Serrano “Summertime” [Porter & Gershwin on Harmonica – 2023].

Kenny Werner (Brooklyn, 1951) pianista y compositor, comenzó a tocar y actuar a una temprana edad, haciendo su primera grabación en televisión a la edad de 11 años, estudió piano clásico de niño, asistió a la reputada escuela de música de Manhattan. Su talento lo llevó a la escuela de música Berklee en 1970, donde estudió con su primera mentora y profesora de piano, Madame Chaloff. En los 80, hizo de pianista para la Orquesta de Thad Jones / Mel Lewis, donde produjo sus primeras composiciones, ha tocado con los mejores músicos de su época y en los mejores sellos discográficos, hoy lo escuchamos en “The Real World” [Press Enter - 1991], “April Blue” [Coalition - 2014] y “I Should Care” [Animal Crackers - 2017].

La segunda parte la abrimos con el último trabajo de la magnifica saxofonista chilena Melissa Aldana “A Story” [Echoes Of The Inner Prophet - 2024], seguimos con un guitarrista gallego con una gran personalidad Marcos Pin “Monday's Call” [A Week Ahead - 2024] terminamos con la textura de la inconfundible voz Lizz Wright “Sweet Feeling” [Shadow - 2024].

Jerry Granelli (California, 1940) fue baterista muy conocido por tocar la batería en la banda sonora A Charlie Brown Christmas con el Vince Guaraldi Trio. Su padre y su tío tocaban la batería y eran apasionados del jazz, inicialmente aprendió a tocar el violín durante un año, antes de pasar a la batería. Jerry ha pasado su vida dedicado al arte de la improvisación, ayudando a jóvenes músicos a ver la conexión entre la vida y el arte. En una carrera que abarca seis décadas, trabajó con muchos de los mejores artistas de todo el espectro del jazz y más allá. En una entrevista dijo “Quiero ser artista hasta el cansancio y seguir siendo relevante”, hoy lo escuchamos en “Wanderlust” [A Song I Thought I Heard Buddy Sing - 1993], “Big Love” [News from the Street - 1995] y “Meet Me in the Morning” [Dance Hall - 2017].

La segunda parte empieza con lo último del joven talento del vibráfono Joel Ross “Equinox” [Nublues - 2024], seguimos con el guitarrista neoyorquino Jonathan Kreisberg “Known You Before (Live)” [Capturing Spirits (JKQ live) - 2019] y finalmente escuchamos [Singularis-2023] un gran tributo que le brindan al gran trombonista Toni Belenguer tod

Jacob Fischer (Dinamarca, 1967) guitarrista autodidacta. Desde 1992 es miembro del Svend Asmussen Quartet y fundó el Jacob Fischer Trio, donde toca junto a Hugo Rasmussen al bajo y Janus Templeton a la batería. Nunca quiso hacer carrera como guitarrista, pero semejante talento lo ha convertido irremediablemente en uno de los favoritos del público de su Copenhague natal. Se caracteriza por ser flexible y versátil, por fraseos legatos rebosantes de swing, por una rigurosa colocación de las notas y por una habilidad extraordinaria para tocar tanto en acordes como en single notes, hoy lo escuchamos en trío con Francesco Calì “Django” [Django – 2011], “My Foolish Heart” [My Romance - Tribute to Bill Evans – 2013 SACD] y “Gentle Rain” [Black Orpheus – 2016 SACD],

La segunda parte la abrimos con el ultimo proyecto de dos maestros del contrabajo Christian McBride & Edgar Meyer “Green Slime” [But Who's Gonna Play the Melody? - 2024], seguimos con un contrabajista nacional de autentica categoría Josemi Garzon Quartet “Recuerdo a Mingus (Nostalgia in Times Square)” [Aborigen – 2020] y terminamos con lo último del gran Monty Alexander “Oh Why” [D Day – 2024].