Warren Vaché (Nueva Jersey, 1951) trompetista, cornetista y fliscornista. Proviene de una familia dedicada a la música ya que su padre era bajista y su madre, Madeline Sohl, era secretaria en Decca Records. Ha trabajado a menudo con Scott Hamilton y tiene cierta popularidad entre los seguidores del swing, se licenció en educación musical de Montclair State College en 1974. Estudió con el trompetista Pee Wee Erwin. a veces clasificado estrictamente como un músico de swing, el desafía regularmente esta u otras etiquetas, hoy lo escuchamos en “Autumn In New York” [Iridescence – 1981], con el trombonista John Allred Quintet “Top Shelf” [Top Shelf – 2010] y “A Walking Thing” [The Warren Vache Quintet Remembers Benny Carter – 2015].

La segunda parte la empezamos con el guitarrista de Filadelfia Joe Beck Trio “Aquarius” [Brazilian Dreamin' – 2006] seguimos con el último proyecto del pianista japones Makoto Ozone “Mr. Monster” [Trinfinity – 2024] y terminamos con la cantante coreana Youn Sun Nah “My Funny Valentine” [Elles – 2024].

Oded Tzur (Israel, 1984) saxofonista, compositor, vive en Nueva York. Su trabajo se centra en las conexiones fundamentales entre varias tradiciones musicales diferentes, entre ellas la música clásica india y el jazz, se inspira en el arte de contar historias. Su sonido en el saxofón tenor es el resultado de una técnica que desarrolló mientras estudiaba música clásica india siendo discípulo de Hariprasad Chaurasia, a la que se le atribuye haber dado a su instrumento una dimensión y profundidad pioneras, hoy lo escuchamos en “Single Mother” [Translator's Note – 2017], “The Dream” [Here Be Dragons – 2020] y “The Lion Turtle” [Isabela – 2022].

La segunda parte empieza con el gran baterista Al Foster Quartet “Fungii Mama” [Love, Peace and Jazz – 2008], seguimos con el último lanzamiento del percusionista portuense Javi Ruival “Valentina” [Valentina – 2023], y finalizamos con la cantante de California Marilyn Scott “Somewhere” [Every Time We Say Goodbye – 2007].

Joona Toivanen (Finlandia, 1981) pianista, vive en Gotemburgo, Suecia. Toivanen ha realizado giras frecuentes por Europa, Asia, Australia y Estados Unidos y ha trabajado con los mejores músicos de jazz internacionales. El estilo de Toivanen es lírico y delicado y su técnica es magnifica. Musicalmente se mueve en los límites entre tradición y vanguardia. Últimamente el estilo de su trío a evolucionado introduciendo efectos electrónicos, que interactúan con su música sin cambiar su propuesta inicial, hoy lo escuchamos con su trío habitual en “Mistakes” [At My Side – 2010], “Duoibal” [November – 2014] y “In Place” [Both Only – 2022].

La segunda parte la comienza un pianista y compositor habitual de nuestro programa el malagueño Jose Carra “La galaxia en mi pasillo” [Satelite – 2022], seguimos con el pianista ruso Misha Tsiganov “Witch Hunt” [Playing with the Wind – 2018] y terminamos con un guitarrista danés que nos ha sorprendido gratamente, Niclas Knudsen Trio “You Don't Know What Love Is” [Go North – 2023].

Rita Marcotulli (Italia, 1959) pianista y compositora, hija de un ingeniero de sonido que colaboró ​​con Nino Rota y Ennio Morricone, entre otros. Comenzó a tocar el piano a los cinco años y se licenció en música clásica en el Conservatorio Santa Cecilia. Gracias a una serie de colaboraciones prestigiosas, entre ellas Richard Galliano, Chet Baker, Enrico Rava, Kenny Wheeler, Peter Erskine y Steve Grossman, en pocos años, se consolidó como una figura importante en la escena del jazz contemporáneo. El estilo de Marcotulli se basa en gran medida en la improvisación y sus influencias que incluyen la música brasileña, la música africana y la música india, hoy la escuchamos en “At Midnight” [Night Caller – 1992], con Peter Erskine y Palle Danielsson “Mars” [Trio MED – 2015] y “G. Continuo” [Koine – 2017].

La segunda parte empieza con un trío muy particular Dan Hemmer(p), Steve Gadd(b) & Michael Blicher(s) “Lady Tambourine” [It Will Be Alright – 2023] seguimos con la joven trompetista catalana Alba Careta Group “Fortes” [Teia – 2023] y terminamos con un proyecto de este año del el teclista Larry Goldings y el trompetista John Sneider (the scrapper) “Beautiful Dreamer” [Chinwag – 2024].

Erik Truffaz (Suiza 1960) trompetista, Joe Lovano, Jaume Llombart y Eumir Deodato Trio.

El programa de hoy se lo dedicamos a estas fechas de Navidad, emitiendo músicas que en algún momento de sus discografías los músicos de jazz, les han dedicado algún tema o proyecto a este tema, escucharemos a:

*David Benoit “Christmas Time Is Here” [It's a David Benoit Christmas! - 2020]

*The Manhattan Transfer “Let It Snow, Let It Snow, Let It Snow” [The Christmas Album – 1992]

*Jose James “The Christmas Song” [Merry Christmas From Jose James – 2021]

*Peter White “Silent Night” [Peter White Christmas With Rick Braun & Mindi Abair – 2007]

*Harry Connick, Jr. “Have a Holly Jolly Christmas” [Have a Holly Jolly Christmas – 2008]

*Dave Brubeck “Winter Wonderland” [A Dave Brubeck Christmas – 1996]

*Juan Carlos Quintero “Have Yourself a Merry Little Christmas” [Joy to the World – 2007]

*Ella Fitzgerald “Good Morning Blues” [Ella Wishes You a Swinging Christmas – 1960]

*Paolo Fresu Quintet feat. Daniele di Bonaventura “White Christmas” [Jazzy Christmas – 2014]

*Carla Bley “O Holy Night” [Carla's Christmas Carols – 2009]

*Gregory Porter “Christmas Wish” [Christmas Wish – 2023]

Muchas felicidades, el año que viene os esperamos a TODOS.

Ahmad Jamal, nacido Frederick Russell Jones (Pittsburgh, 1930) pianista, su música fue innovadora y minimalista, y manifiesta un uso consciente de los espacios y de los silencios para subrayar los tránsitos entre la relajación y la tensión, con la intención de generar dramatismo. Impresionaba antes que por su técnica por su virtuosismo, influido por artistas como Erroll Garner, Art Tatum, Teddy Wilson, Count Basie y Nat King Cole, el también influyo a otros grandes en temas como los de Miles Davis "So What" o el "Impressions" de John Coltrane incluso a Gil Evans, hoy lo disfrutamos en “Poinciana” [At The Top, Poinciana Revisited (Live At The Village Gate) – 1968], “Baalbeck” [Marseille – 2017] y “All Of You” [Live In Marciac, August 5th 2014 – 2015].

La segunda parte comienza escuchando un tema del muy aclamado trabajo del saxofonista Rudresh Mahanthappa “Both Hands” [Birdcalls – 2015] seguimos con un pianista miembro de una saga jazzistica muy importante Arturo O'Farrill “Obsession” [Legacies – 2023] y terminamos con el último y gran trabajo del guitarrista almeriense Antonio Gomez “En el camino” [Update 5.0 – 2023].

Robben Ford (California, 1951) guitarrista de blues, jazz y rock, su padre, tenía su propia banda de blues, Charles Ford Blues Band, en la que figuraban como músicos Robben y sus hermanos. El momento mas importante como guitarrista le llegó en 1986, año en el que figuró como guitarrista en el staff de la gira de Miles Davis, fué precursor del grupo Yellowjackets, Ford usa amplificadores Dumble, y tiene su propio modelo signature de Fender, hoy lo escuchamos en “Blue & Lonesome” [Discovering The Blues – 1972], “Billie's Bounce” [Blues Connotation – 1992] y “Just Another Country Road (Live)” [Night in the City – 2023].

La segunda parte empieza escuchando un trabajo firmado por el bajista alemán Thomas Stabenow “Et altera pars” [What's new – 1996], seguimos con dos de los mejores trombonistas de la historia del jazz J.J. Johnson & Kai Winding “Recollections” [Stonebone – 1970] y terminamos con el talento de la joven trombonista y cantante catalana Rita Payes “Ligia” [In New York – 2019 (SACD)].

Darek Oleszkiewicz (Polonia, 1963), también conocido como Darek Oles, bajista, compositor, arreglista y educador. Vivió en Cracovia a principios de 1980, luego se mudó a Los Ángeles en 1987 y asistió al Instituto de las Artes de California desde 1989. con una beca completa. Mientras estudiaba en Cal Arts fue un protegido de Charlie Haden. De su estilo se dijo que contenía "el linaje inevitable de Scott LaFaro y Bill Evans, una cierta economía de estilo que recuerda a Charlie Haden" y la madera de su tono un cierto toque parecido al de Gary Peacock, hoy lo escuchamos con Larry Goldings (p) Trio “The Zombie Room” [The Zombie Room – 2018], con Bobby Shew (t) Gary Foster (s) “Tears for Evans” [Play The Music Of Reed Kotler – 2001] y “Like A Dream” [Like a Dream – 2004].

La segunda parte la empezamos con un joven guitarrista italiano que es de los preferidos de Pat Metheny Pasquale Grasso “Mood Indigo (feat. Sheila Jordan)” [Pasquale Plays Duke – 2021], seguimos con la voz de nuestra Eva Romero y el guitarrista Manuel Hamerlinck “I don't stand a ghost of a chance with you” [Victor young tribute – 2020] y terminamos con el gran pianista japones Hiromasa Suzuki “A Little One for Young Guys” [Colgen World – 1976].

Kurt Rosenwinkel (Filadelfia, 1970) guitarrista y compositor que empezó a destacar en los años noventa. Su lenguaje musical y sus acordes son muy complejos y avanzados, inspirados por artistas como George Van Eps, Ben Monder. Allan Holdsworth o Pat Metheny. Asistió a la Berklee School of Music durante dos años y medio antes de abandonarla para hacer giras con Gary Burton, Su estilo profundamente heterogéneo, se distingue por una notable técnica sobre el instrumento, el fraseo melódico y su enfoque a la armonía, hoy lo escuchamos en “Turn Out The Stars” [East coast love affair – 1996], “Ease It” [Angels Around – 2020] y con la pianista Geri Allen “Embraceable You” [A Lovesome Thing – 2023].

Escuchamos en la segunda parte a la sorprendente pianista de Texas, Helen Sung “Time Loops” [Quartet+ - 2021] seguimos con un trío de autentico nivel Alan Pasqua (p), Peter Erskine (d), Darek Oles (b) “Dear Chick” [Live in Italy – 2022] y cerramos con uno de los pianistas mas creativo de nuestro país el madrileño Moises P. Sanchez “Darkness into Light” [There's always madness – 2020].