Matt Brewer (Oklahoma,1983) actualmente es uno de los bajistas más importantes, pasó la mayor parte de su juventud en Albuquerque, nacido en una familia de músicos, Matt estuvo rodeado de música desde una edad temprana, tanto su padre como su abuelo eran músicos de jazz, y su madre era locutora de radio (quien, antes de que Matt naciera, le ponía álbumes de jazz clásicos). Comenzó a tocar la batería a los 3 años, en un pequeño pad de práctica, aunque no tomó la música en serio hasta los diez años. Uno de sus puntos de inflexión es que fue seleccionado entre solicitantes de todo el país para participar en la Grammy Band. A trabajado con artistas como Greg Osby, Gonzalo Rubalcaba, Lee Konitz, David Sanchez, Terence Blanchard, Aaron Parks, Jeff “Tain” Watts, Antonio Sanchez y muchos otros, hoy lo escuchamos en “Rose Hill” [Mythology – 2014], “Don't Wake the Violent Baby” [Ganymede – 2019] y con Lewis Wright “Resolve” [The Colour of Intention – 2020].

La segunda parte la comenzamos con un dúo muy particular con mucho talento la pianista Aki Takase y el saxofonista David Murray “Let's Cool One” [Cherry Sakura – 2017] seguimos con el pianista jerezano Lluis Gonzalez Trio “While my guitar gently weeps” [Smile – 2014] y terminamos con el maestro de la guitarra Kenny Burrell “A Child Is Born [Alternate Take]” [God Bless The Child – 1971].

David Ira Bass (Ohio, 1950) pianista, compositor, arreglista y letrista, a lanzado solo cinco álbumes, debido a una lesión en la muñeca a mediados de la década de 1980, por lo que dejó la música para convertirse en abogado. En enero de 2015 se retiró de su cargo como Fiscal General Adjunto de la Fiscalía General del Estado de California para dedicarse a su pasión la música. Comenzó a estudiar piano a la edad de siete años. Fue aceptado en el Berklee College of Music de Boston, pero abandonó después de unos meses para estudiar piano con la legendaria Madame Margaret Chaloff. que lo educó a él y a otros artistas de jazz jóvenes e inmensamente talentosos como Keith Jarrett, Leonard Bernstein, Steve Kuhn y Kenny Werner, quienes entendieron la importancia de desarrollar un sonido y un estilo, hoy lo escuchamos en “Lennie’s Pennies” [No Boundaries – 2019], “Black Monday” [The Trio, Vol. 2 – 2022] y “Libertango” [The Trio, Vol. 3 – 2023].

La segunda parte empieza inmersa en el sur de EE.UU. De la mano del gran pianista Allen Toussaint “Blue Drag” [The Bright Mississippi – 2009] seguimos con un bastante desconocido guitarrista californiano Duane Allen “Norwegian Wood” [Yin-Yang – 2004] y terminamos con dos ilustres catalanes y una obra maestra Tete Montoliu & Mayte Martin “Tu mi delirio” [Freeboleros – 1996].

Brian Charette (Connecticut,1972) organista y pianista, se ha establecido como una voz líder en el jazz moderno. Charette es un artista respaldado por Hammond USA, Hammond Europe, IK Multimedia y Casio, ganó “Rising Star: Keyboard” de 2023, también fue el ganador del premio “Rising Star: Organ” de la encuesta de críticos de Downbeat de 2014 y del premio “Fan's Decision Jazz Award de 2015 de la revista Hot House”, entre otros muchos reconocimientos. Conoció la música gracias a su madre, Catherine. A la edad de 17 años, tocaba con luminarias del jazz como Lou Donaldson y Houston Person. ha actuado con muchos artistas notables como Joni Mitchell, Paul Simon, Oz Noy, Vinnie Colaiuta, John Patitucci y muchos más. Charette también es un autor y educador activo, y escribe para Keyboard Magazine, The New York City Jazz Record, DownBeat, Electronic Musician y la revista checa Muzikus hoy lo escuchamos en “People On Trains” [Square One – 2014], “Zoltan” [Once & Future – 2016] y “Polka Dot Pinup” [Jackpot – 2022].

La segunda parte comienza con el estreno del ultimo proyecto del gran contrabajista malagueño Francis Posé “You are too beautiful” [Poses$ion – 2023], seguimos con un joven de gran proyección, el guitarrista inglés Tom Ollendorff “Three Bridges” [Open House – 2023] y cerramos con un duo de autentico lujo Fred Hersch Esperanza Spalding “A Wish” [Alive at the Village Vanguard – 2023].

Giovanni Mirabassi (Perugia, 1970), pianista italiano. Tuvo una formación autodidacta escuchando a Bud Powell, Art Tatum, Oscar Peterson y principalmente a Enrico Pieranunzi. A los 17 años, tocó con Chet Baker en 1987 y con Steve Grossman en 1988, se mudó a París en 1992. El explica en su biografía este éxodo “¡Los amantes del jazz francés pueden dar las gracias a Silvio Berlusconi!, por su apetito por el poder indiviso y su desprecio por la cultura que heredamos toda una generación de jazzmen italianos, que se exiliaron en París a lo largo de los años 90. Curiosamente se fue volviendo popular, principalmente en Japón donde tiene un publico incondicional que le hace ir frecuentemente, hoy lo escuchamos en “L'ingenere” [Prima O Poi – 2005], “It Is What It Is” [Live at the Blue Note, Tokyo – 2010] y “What Was That Dream Abour” [No Way Out – 2015].

La segunda parte empieza con una gran remasterización de un clasico versionado por el maestro Oscar Peterson “I Got Plenty O' Nuttin'” [Oscar Peterson Plays Porgy And Bess – 1959], seguimos con un buen proyecto del percusionista uruguayo-español Guillermo McGill “Es Hora De Caminar” [Es Hora De Caminar – 2016] y terminamos con el último proyecto del gran Wynton Marsalis “Savoy Blues” [Plays Louis Armstrong – 2023]., pianista italiano. Tuvo una formación autodidacta escuchando a Bud Powell, Art Tatum, Oscar Peterson y principalmente a Enrico Pieranunzi. A los 17 años, tocó con Chet Baker en 1987 y con Steve Grossman en 1988, se mudó a París en 1992. El explica en su biografía este éxodo “¡Los amantes del jazz francés pueden dar las gracias a Silvio Berlusconi!, por su apetito por el poder indiviso y su desprecio por la cultura que heredamos toda una generación de jazzmen italianos, que se exiliaron en París a lo largo de los años 90. Curiosamente se fue volviendo popular, principalmente en Japón donde tiene un publico incondicional que le hace ir frecuentemente, hoy lo escuchamos en “L'ingenere” [Prima O Poi – 2005], “It Is What It Is” [Live at the Blue Note, Tokyo – 2010] y “What Was That Dream Abour” [No Way Out – 2015].

La segunda parte empieza con una gran remasterización de un clasico versionado por el maestro Oscar Peterson “I Got Plenty O' Nuttin'” [Oscar Peterson Plays Porgy And Bess – 1959], seguimos con un buen proyecto del percusionista uruguayo-español Guillermo McGill “Es Hora De Caminar” [Es Hora De Caminar – 2016] y terminamos con el último proyecto del gran Wynton Marsalis “Savoy Blues” [Plays Louis Armstrong – 2023].

Renee Rosnes, (Canadá, 1962) importante pianista, compositora y arreglista. Tenía tres años cuando comenzó a tomar lecciones de piano clásico, se interesó en la música de jazz en la escuela secundaria. Después de que el saxofonista Joe Henderson la contratara para tocar con su cuarteto en 1986, Rosnes comenzó una carrera internacional. En 1988, fue miembro de la banda de Wayne Shorter y en 1989, se incorporó al quinteto del trombonista JJ Johnson. En 1989, también comenzó a trabajar con James Moody. Rosnes con frecuencia actúa con el vibrafonista de Bobby Hutcherson. Fue miembro fundador de la SFJAZZ Colective, y tocó con el octeto de 2004 hasta el 2009. Desde 2012, ha sido miembro de la banda del bajista Ron Carter, Foursight. Como líder, Rosnes ha publicado catorce grabaciones, nueve en Blue Note Records hoy la escuchamos en “The Sounds Around The House” [Ancestors – 1996], “Mr. Gentle & Mr. Cool” [Manhattan Rain – 2010] y “From Here to a Star” [Written in the Rocks – 2016].

La segunda parte comienza con el maestro del saxo Art Pepper “Donna Lee (Alternate A)” [Artworks – 1979] (remaster 2023), seguimos con un trompetista no valorado suficientemente Dave Burns “Tali” [Dave Burns – 1962] (remaster 2023) y terminamos con un brillante trabajo de un joven pero experimentado trompetista de Sarajevo aunque afincado en España Miron Rafajlovic “La fiesta” [Trubadur – 2018].

Scary Goldings (Los Angeles, 2019), es el resultado de unir al dúo Scary Pockets, del guitarrista Ryan Lerman y el tecista Jack Conte y el organista Larry Goldings. El resultado de la unión de estos músicos no puede ser más alentador, sinónimo de canciones de buen funk jazzero, blues y groove. Sobre Larry Goldings sólo cabe decir que es uno de los más destacados organistas de la actualidad y digno continuador de la tradición iniciada en los años sesenta del siglo pasado de los Jimmy Smith, Jack McDuff y Larry Young. Hoy escuchamos a este grupo en “We Come in Peace” [Scary Goldings – 2019], “Louis Cole Sucks” [Feel – 2020], con John Scofield “Meter's Running” [Scary Goldings IV – 2021] y “Cornish Hen” [Scary Goldings IV – 2021].

La segunda parte empieza con el sorprendente joven guitarra siciliano Matteo Mancuso “Polifemo” [The Journey – 2023] seguimos con un trio alemán de gran proyección Triosence “Secret Holiday (Live)” [One Summer Night (Live) – 2013] y terminamos con el talento del bajista gaditano y su opera prima Ismael Alcina “Nana” [Bass Life – 2013].

Steve Cardenas (Missouri, 1959) guitarrista, comenzó su carrera musical en Kansas City y ha sido una parte integral del jazz en la ciudad de Nueva York desde 1995. Steve ha tocado y grabado con muchos músicos conocidos y muy estimados. En particular, fue miembro durante mucho tiempo de Paul Motian Electric Bebop Band, Charlie Haden Liberation Music Orchestra, Steve Swallow Quintet, así como Killer Joey de Joey Baron, entre otros muchos. Es un educador muy respetado y forma parte de la facultad de The New School For Jazz and Contemporary Music en la ciudad de Nueva York, donde dirige Thelonious Monk Ensemble, es coautor, junto con el editor Don Sickler, de Thelonious Monk Fakebook, la primera vez que todas las composiciones de Monk aparecen en un volumen, muchas de ellas apareciendo por primera vez, hoy lo escuchamos en “Blue Language” [Blue Has a Range – 2020], “Pocket Full of Cherry” [Charlie and Paul – 2021] y “Lawns” [Healing Power, The Music of Carla Bley – 2022].

La segunda parte la empezamos con la peculiaridad de versionar jazzisticamente la musica de King Crimson, The Crimson Jazz Trio “21st Century Schizoid Man” [King Crimson Songbook, Volume 1 – 2005], seguimos con el último lanzamiento del pianista danés Niels Lan Doky “Free At Last” [Yesterday's Future – 2023] y terminamos con un tema que te llega al corazón, del saxofonista jienense Sergio Albacete “La esperanza de verte algún día” [Ahora – 2016].

George Mraz (Checoslovaquia,1944) fue bajista y saxofonista alto, influido por contrabajistas como Joe LaFaro y Ray Brown, Mraz tenia un exquisito equilibrio, que sobresalía por su tono lírico, aunque siempre sujeto a una capacidad rítmica sobresaliente, un ideal sideman, su tono grueso pero liviano lo convirtió en un músico muy buscado por sus colegas de profesión. El productor Todd Barkan señalaba que “hasta cuando hace un walking bass su elección de notas es tan perfecta, tan emocionalmente adecuada, que termina sonando como si estuviese contando una historia detrás del solista”, hoy lo escuchamos con el pianista Adam Makowicz “Anything Goes” [Adam Makowicz & George Mraz – 1994], “Spring Is Here” [Jazz – 1996] y conj el pianista Emil Viklický “Moon, Sleeping In The Cradle” [Together Again – 2014].

Abrimos la segunda parte con el último trabajo del ecléctico guitarrista servio Dusan Jevtovic “5 Against 2” [City hustling – 2023] seguimos con un sorprendente trompetista japonés Takuya Kuroda “Sweet and Low” [Edge – 2011] y ponemos broche final con la sorprendente y heterodoxa pianista jienense Irene Aranda “La libertad y el beso” [Interfrequency 23 7 – 2007].

Ignasi Terraza (Barcelona, 1962) pianista con una gran proyección internacional. Se quedó ciego a la edad de 9 años, y al poco tiempo conoció el piano. Su facilidad para improvisar hizo que pronto se sintiera atraído por el jazz. Cursó sus estudios de piano clásico en el Conservatorio de Barcelona, al mismo tiempo que se inicia de forma autodidacta en el jazz. Su estilo parte de la tradición del jazz con influencias como Oscar Peterson y Ahmad Jamal, entre otras, con el trasfondo de la música clásica europea, para desarrollar una voz propia con un sonido muy personal pleno de virtuosismo, en una música en la que destacan la fuerza rítmica del swing y la sensibilidad de su expresión, hoy lo escuchamos en “C Jam Blues” [Let Me Tell You Something – 1999], “Everything Happens to Me” [In a Sentimental Groove – 2005] y con la saxofonista Jim Pureum “Soul Eyes” [The Real Blue (Live in Barcelona) – 2020].

La segunda parte la empezamos con un dúo el guitarrista y cantante Henry Johnson y la cantante Nancy Wilson “Hello Like Before” [Organic – 2003] seguimos con Mauri Sanchis el mejor organista B3 nacional nacido en Alcoy “Take Six” [What Did You Expect? - 2011] y terminamos con el acordeonista francés Richard Galliano con un tema delicioso “Spleen” [Spleen – 1985].

Edward Simon (Venezuela, 1969) pianista y compositor, cuando tenía diez años, se fue a los Estados Unidos para estudiar en la Escuela de Artes Escénicas de Filadelfia, después de graduarse, asistió a la Universidad de las Artes de Filadelfia, donde estudió piano clásico, luego a la Escuela de Música de Manhattan, donde estudió piano de jazz. Con el tiempo se ha hecho un nombre durante décadas como improvisador de jazz, compositor, arreglista y líder de banda, y su perfil se ha incrementado en los últimos años a medida que explora los puntos en común que el jazz puede tener con los sonidos folclóricos de América Latina. Ha trabajado con Herbie Mann, Paquito D'Rivera, Bobby Hutcherson, Jerry Gonzalez, John Patitucci o Arturo Sandoval entre otros, hoy lo escuchamos en “Colega” [Edward Simon – 1995], “A Master's Diary” “Eugenia's Theme – 2012” y “Giant Steps” [Trio Live in New York at Jazz Standard – 2013].

La segunda parte la empezamos con el buen saxofonista tenor valenciano Javier Orti “Deep blue” [Intrology – 2015], seguimos con la gran organista Shirley Scott “Can't Buy Me Love” [Queen of the Organ – 1964] y terminamos con la ultima entrega del maestro Pat Metheny “Morning Of The Carnival” [Dream Box- 2023].