Paul Wertico (Chicago, 1953), reconocido baterista conocido por su trabajo con el legendario Pat Metheny, con quien tocó durante más de una década y grabó varios álbumes aclamados por la crítica, como "First Circle" o "Still Life (Talking)", ademas a tocado con Kurt Elling, Larry Coryell o Ramsey Lewis entre otros. Comenzó a tocar la batería a los 12 años. Su carrera musical se ha caracterizado por su versatilidad, creatividad e innovación en el jazz, el rock, la fusión y otros géneros. Ha ganado siete premios Grammy y ha sido nominado a varios más. Además de su trabajo como músico, también se ha dedicado a la educación, la producción y la radio, hoy lo escuchamos en “Don't Look Back” [The yin and the yout – 1993], “Not Enough of Too Much” [Union – 1997] y con John Helliwell “Train Bossa” [Live Under Italian Skies – 2019].

La segunda parte empieza con una compilación increíble del gran Michel Petrucciani “Take the 'A' Train” [The Montreux Years – 2023], seguimos con el guitarrista japonés Toshiki Nunokawa “Ultraman Song (Reprise)” [Ultraman Jazz – 1998] y terminamos con el último proyecto del baterista catalán Òscar Domènech “Senyor Duat - Duality – 2023”.

Kenny Dorham (Texas, 1924) fue trompetista, compositor y líder de banda, músico prolífico que tocó con algunos de los nombres más importantes del jazz, como Dizzy Gillespie, Charlie Parker, Bud Powell o Art Blakey. También fue un miembro clave de los Jazz Messengers, un grupo que co-lideró con el baterista Art Blakey. Con los Messengers, Dorham ayudó a definir el estilo hard bop en los años 50 y 60. Como compositor, escribió varios estándares de jazz que aún se tocan y graban hoy en día. También fue un líder de banda de varios grupos a lo largo de su carrera. A pesar de sus significativas contribuciones al jazz, la carrera de Dorham a menudo fue eclipsada por otros músicos, aunque su influencia en el desarrollo del jazz moderno ha sido primordial, hoy lo escuchamos en “Afrodisia” [Afro-Cuban – 1955], “'Philly' Twist” [Whistle Stop – 1961] y “Melanie” [Matador – 1963].

La segunda parte la comenzamos con el último proyecto del guitarrista y compositor catalán Jaume de Viala “Calvet 1979” [Calidoscopi Embruixat – 2022] seguimos con una joven pero influyente trompetista canadiense Rachel Therrien “Odessa” [Mi Hogar – 2023] y terminamos con la magnifica guitarra del britanico Martin Taylor - “How High The Moon” [A Tribute To Art Tatum – 1986].

Cyrus Chestnut (Maryland, 1963) pianista y compositor, que ha colaborado con grandes figuras del género como Betty Carter, Wynton Marsalis, Dizzy Gillespie y Chick Corea. Chestnut comenzó a tocar el piano a los tres años y se formó en música clásica y jazz en el Instituto Preparatorio Peabody y el Berklee College of Music. Su estilo combina una técnica impecable con una profunda influencia del gospel y el blues, que aprendió en la iglesia de su infancia. Ha grabado más de veinte álbumes como líder y ha participado en numerosos proyectos como acompañante y productor. Su música refleja su fe cristiana y su amor por la cultura afroamericana. Ha recibido varios premios y reconocimientos por su trayectoria artística y está considerado uno de los pianistas más importantes y originales del jazz contemporáneo, lo escuchamos en “Soul Food” [Soul Food – 2001], “Hello” [A Million Colors in Your Mind – 2015] y “Cubano Chant” [My Father's Hands – 2022].

La segunda parte empieza con uno de los guitarristas jovenes mas valorado del momento Dan Wilson “James” [Vessels of Wood and Earth – 2021], seguimos con una perla protagonizada por un duo formidable Jorge Rossy (percusionista) & Javier Vercher (saxofonista) “The Newcomer” [Filantropia – 2014] y terminamos con el reciente disco del genial Ralph Towner “Argentinian Nights” [At First Light – 2023].

Sheryl Bailey (Pennsylvania, 1966), aprendió a tocar la guitarra desde muy joven, influenciada por su madre pianista. La guitarra, apenas se la ha quitado de las manos desde los 13 años. Fue entonces cuando su madre finalmente cedió a las súplicas de Sheryl por una Harmony Stratocaster, aunque Sheryl era una aspirante a estrella de rock, la influencia de su madre la obsesionó con aprender armonía, y su primer maestro en Pittsburgh, John Maione, la introdujo en la tradición de la guitarra: Wes, Jimmy Raney, George Van Eps, Joe Pass. y otros. Algunos criticos dicen (por Lee Metcalf, The Villager) que puede "pasar de cero a arder en dos tiempos", pero es continuamente elogiada por nunca sacrificar la melodía y el lirismo por la técnica. "Ella equilibra habilidades técnicas superiores con un fuerte sentido lírico y un toque oscilante...", hoy la escuchamos en “Elvin People“ [Live at The Fat Cat – 2006”, “Ghost Dancer” [Plucky Strum – 2015] y “Old & Young Blues” [Plucky Strum-Departure – 2017].

La segunda parte empieza con el último trabajo del gran guitarrista Julián Lage “Everything Helps” [The Layers – 2023] seguimos también con lo último del pianista multipremiado, Billy Childs “The Winds of Change” [The Winds of Change – 2023] y terminamos en cataluña con el talento y la inspiracion del joven pianista Lluís Capdevila “Everything Has An End” [Social – 2021].

Jessica Williams (Baltimore, 1948) fue pianista conocida por su técnica virtuosa y su creatividad en la improvisación, comenzó a tocar el piano a los tres años de edad. En la década de 1970, Williams comenzó a tocar en clubes de jazz de Los Ángeles y grabó su primer álbum en 1978. A lo largo de su carrera, grabó más de 50 álbumes y colaboró con músicos de renombre como Stan Getz, Dexter Gordon y Tony Williams. Como comentó Grover Sales, el distinguido autor y conferencista de Jazz:

“Jessica Williams pertenece a ese grupo exclusivo que Count Basie denominó “los poetas del piano” que incluye a Roger Kellaway, Sir Roland Hanna, Ellis Larkins, Jaki Byard, Bill Mays, Alan Broadbent, Cedar Walton, el difunto Jimmy Rowles y Bill Evans, hoy la escuchamos en “A Night in Tunisia” [Higher Standards – 1997], “I'm Confessin'“ [Live At Yoshi's, Volume 1 – 2004] y “Esperanza” [The Art of the Piano – 2009].

La segunda parte la empezamos con un peculiar y avanzado a su tiempo el guitarrista sueco Coste Apetrea “Lösnäsor åt konstaplarna” [Nyspolat – 1977], seguimos con dos grandes Milt Jackson & Wes Montgomery “Stablemates” [Bags Meets Wes! - 1961] y terminamos con el disco conmemorativo de los 30 años de Sedajazz Big Band & Sole Giménez “Mediterraneo” [Sedajazz 30 anys – 2022].

Mimi Fox (New York, 1966) guitarrista y educadora, su madre era cantante de jazz y su padre poseía una gran colección de discos que ella escuchó desde temprana edad. Después de ver a los Monkees y los Beatles, se interesó por la guitarra a la edad de diez años. Aprendió a tocar escuchando el álbum de los Beatles Rubber Soul. En su adolescencia, tocaba la batería en la escuela. Mimi "Fast Fingers" Fox es una de las pocas guitarristas de jazz establecidas (junto con Emily Remler y Mary Osborne), su pasión y excelencia técnica adornan los álbumes y las actuaciones de Darol Anger, Rhiannon y Terry Garthwaite, hoy la escuchamos en “Gentle Rain” [Turtle Logic – 1995], “Angel Eyes” [She's The Woman – 2002] y “For Django, Avec Amor” [One for Wes – 2023].

En La segunda parte presentamos una interesante grabación de 1978 pseudo pirata de Pat Metheny Group “San Lorenzo” [Telluride Uncompromised (Live 1978) – 2022], seguimos con el último proyecto del histórico percusionista peruano Alex Acuña “Postlude” [Gifts – 2023] y terminamos con una delicia del guitarrista catalán Albert Vila “Lullaby of Birdland” [Levity – 2023].

Hank Mobley (Georgia, 1930) fue un saxofonista y compositor. Se le considera uno de los grandes saxofonistas tenores de la era del hard bop de los años 50 y 60, y es muy apreciado por su estilo de tocar melódico y soulful. Comenzó a tocar el saxofón cuando era adolescente y luego estudió en la Manhattan School of Music. Llamó la atención en el mundo del jazz en los años 50, tocando con grupos liderados por Max Roach, Dizzy Gillespie y Art Blakey. También grabó como sideman en varios álbumes clásicos de Blue Note, incluidos álbumes de Miles Davis, Horace Silver y Art Farmer. A pesar de su considerable talento e influencia, la carrera de Mobley fue algo eclipsada por otros gigantes del jazz de su época, como John Coltrane o Sonny Rollins. Sin embargo, su legado ha perdurado y sigue siendo una figura querida entre los fans y músicos de jazz, hoy lo escuchanos en “Three Coins In The Fountain” [Workout – 1962], “The Break Through” [Dippin' – 1966] y “A Caddy For Daddy” [A Caddy For Daddy – 1966] todos en formato SACD.

La segunda parte comienza con el buen guitarrista francés Romain Pilon “Textures” [Falling Grace – 2022] seguimos con un trabajo excelente de el pianista y compositor Albert Sanz y la Seda Jazz Big Band “For Heaven's Sake” [Algu que em vullga cuidar – 2022] terminamos con uno de trompetistas mas genuinos de la actualidad Jeremy Pelt “Illusion” [Men of Honor – 2010].

Ed Cherry (Connecticut, 1954) guitarrista, conocido por su habilidad para tocar en diversos estilos. Comenzó a tocar la guitarra a los 12 años y pronto se sintió atraído por el jazz. Después de asistir al Berklee College of Music en Boston, se trasladó a Nueva York en 1978, donde rápidamente se convirtió en un miembro activo de la escena jazzística local. Durante su carrera ha colaborado con una amplia variedad de músicos, incluyendo a Dizzy Gillespie, Henry Threadgill, Paquito D'Rivera, y muchos otros. En 1992, Cherry se unió a la banda de la leyenda del jazz Dizzy Gillespie, donde tocó durante tres años hasta la muerte de Gillespie en 1995. A partir de ahí, Cherry continuó su carrera en solitario, lanzando varios álbumes como líder y colaborando en numerosas grabaciones de otros artistas. Su estilo se caracteriza por su capacidad para tocar en diversos estilos, desde el swing hasta el bebop, y su habilidad para improvisar y crear solos melódicos y fluidos, hoy lo escuchamos en “Lennox Ave, 1 A.M.” [The Spirits Speak – 2001], “A New Blue” [Soul Tree – 2016] y “Mr. Walker” [Are We There yet? - 2023].

La segunda parte empieza con un sorprendente guitarrista danés muy joven, 21 años, Casper Hejlesen “Stormfuld Nat” [Overture – 2020], seguimos con el avanzado primer proyecto del saxofonista valenciano David Cases Quintet “Ciutats de neo” [Simetries – 2021] y terminamos con un disco grabado para NAIM records Mike Melvoin, Charlie Haden, Bill Henderson “Hello My Lovely” [The Capitol Sessions – 1999].

Olga Konkova (Moscú, 1969) pianista y compositora. A lo largo de su carrera, ha actuado y grabado en todo el mundo, y ha lanzado varios álbumes aclamados por la crítica ella comenzó a tocar el piano a la edad de cinco años, y más tarde asistió a la Escuela de Música Gnessin en Moscú. A los 16 años, ganó el primer premio en un concurso de jazz en Moscú y decidió dedicarse al jazz. Más tarde se trasladó a Noruega, donde estudió en el Conservatorio de Trondheim, en 1995, Konkova lanzó su primer álbum, "Nostalgie", con el sello Curling Legs. Su estilo es una mezcla de influencias jazzísticas, tradicionales y clasicas, Konkova también es profesora de jazz en la Academia de Música de Noruega en Oslo, hoy la escuchamos en “Going with the Flow” [Going with the Flow – 1997], “Lamento” [Old Songs – 2017] y “Darwin's Point” [Open Secret – 2021].

La segunda parte empieza con el esperado primer proyecto del flautista valenciano Marcial Picó “Tan cerca y tan lejos” [Despues de ti – 2021] seguimos con el último trabajo del baterista alemán Wolfgang Haffner “Faro (feat. Dominic Miller)” [Silent World – 2023] y terminamos con la voz del mejor barítono del jazz Johnny Hartman “Waltz for Debbie” [The Voice That Is! - 1964].

Phineas Newborn, Jr. (Tennessee, 1931), fue pianista y compositor. El crítico de jazz Leonard Feather le consideró uno de los tres pianistas de jazz más importantes de todos los tiempos, junto a Bud Powell y Art Tatum. Estudió piano, trompeta, y saxo tenor y barítono, comenzando su carrera profesional tocando en bandas de R&B en Memphis con su padre, el batería Phineas Newborn, Sr., y con su hermano, el guitarrista Calvin Newborn. Vida complicada llegando a desaparer de la escena musical por motivos de salud mental y una lesión a una mano, hasta finales de la década de 1970 que volvió a gozar de cierta protagonismo en el mundo música, hoy lo escuchamos en “Be Deedle Dee Do (alternate)” [The Newborn Touch – 1964], “Pamela” [Back Home – 1976] y “You Are The Sunshine Of My Life” [Look Out – 1976].

La segunda parte empieza con el último trabajo de la joven trompetista catalana Alba Careta Group “Fortes” [Teia – 2023] seguiremos con uno de los mejores grupos de jazz-rock que podremos escuchar Allan Holdsworth, Alan Pasqua, Chad Wackerman & Jimmy Haslip “Pud Wud” [Proto-Cosmos – 2022] y terminamos con el mejor guitarrista asiático del momento Jack Lee “La Habana” [La Habana – 2019].