Eyolf Dale (Noruega, 1985), pianista y compositor, comenzó a tocar el piano a la edad de 6 años y poco después comenzó a tomar lecciones. Trabajó como pianista, director de orquesta y arreglista independiente en el área de Grenland, hasta que en 2005 comenzó sus estudios de posgrado en interpretación. Conocido tanto por su trabajo en solitario como por sus exitosas colaboraciones con un gran número de artistas de jazz, Dale, pese a sus 37 años se ha establecido como uno de los pianistas más destacados de su generación con una curiosidad exploradora y elementos libres inquietos que se están convirtiendo en un sello distintivo emergente de los improvisadores nórdicos más jóvenes, hoy lo escuchamos en “Naurak” [Return to Mind – 2018], “The Lonely Banker” [Being – 2021] y “Woodland Walk” [The Wayfarers – 2023].

En la segunda parte pasamos de los 37 años de Eylof a los 80 del gran baterista Joe Chambers “City of Saints” [Dance Kobina – 2023], seguimos con un saxofonista de Ilinois francamente bueno Eric Alexander “Matchmaker, Matchmaker” [The Second Milestone – 2001] y terminamos con el segundo trabajo del saxofonista producido por SEDAJAZZ records, el valenciano, Vicent Macian “Llum” [Llum – 2022].

Stefano Bollani (Italia, 19721) compositor, pianista y cantante, activo también como escritor y presentador de televisión y radio, creció en Florencia. Con 6 años comenzó a estudiar piano, a los 15 empezó su carrera profesional y en 1993 acabó el conservatorio Luigi Cherubini bajo la supervisión del Maestro Antonio Caggiula. Tras un periodo como acompañante de cantantes pop italianos, se afirmó en el mundo del jazz a mediados de los años Noventa. Para la carrera de Bollani fue fundamental el encuentro con Enrico Rava en 1996 y posteriormente con Chick Corea. La crítica de la revista “All about jazz” de Nueva York lo ubicó entre los cinco músicos más importantes del año, junto a estrellas como Ornette Coleman y Sonny Rollins, es doctor honoris causa por el Berklee College of Music de Boston, hoy lo escuchamos en “Luz Negra” [Carioca – 2007], “Asuda” [Stone In The Water – 2009] y “Eat That Question” [Sheik Yer Zappa – 2014].

La segunda parte empieaza con el maestro Lee Konitz prentando al trio del pianista italiano Antonio Zambrini “Arrivederci” [Comencini – 2007] seguimos con otro pianista italiano Andrea Pozza Meets Enrico Rava “Stormy Weather” [Stormy Weather – 2003] y finalizamos con el homenaje que hace de Jaco Pastorius el gaditano Alfonso Gamaza “Para Jaco” [Cambalache Jazzz Club – 2002].

Jan Gunnar Hoff (Noruega, 1958) pianista, compositor, arreglista y profesor de jazz, conocido por cooperaciones con músicos de jazz como Pat Metheny, Mike Stern, Alex Acuña, Mathias Eick o Gary Husband entre otros. La formación de Hoff incluye piano clásico, rock progresivo, pop y jazz, ha publicado 20 grabaciones como solista y co-líder y ha compuesto 250 obras para diferentes escenarios. Conocido por sus melodías expresivas y fluidas y su versatilidad, el maestro Jan Gunnar Hoff es uno de los artistas de jazz más destacados y estimados de Noruega hoy lo escuchamos en “Main Street” [Crosslands – 1998], “Your Song” [In Town – 2003] y “Questions” [Fly North – 2014].

La segunda parte la comenzamos con la última y muy especial grabación en estudio del maestro Larry Coryell “In a Sentimental Mood” [Larry Coryell's Last Swing with Ireland – 2021] seguimos con un dúo muy peculiar el percusionista Ziv Ravitz y el guitarrista Lionel Loueke “Aziza's Dance” [Within This Stone – 2022] y ponemos fin al programa con una soberbia banda de jazz dirigida por Kako Rubio y la voz de la inigualable Eva Romero Lirica Big Band “I said no” [Sapomorfo – 2022].

Joachim Kühn (Alemania,1944) pianista y compositor, un prodigio musical que hizo su debut como concertista clásico de piano, tras estudiar con Arthur Schmidt-Elsey. Influenciado por su hermano, el clarinetista Rolf Kühn, se interesó simultáneamente por el jazz. En 1961 inició su carrera como jazzista. vivió en París desde 1968, y trabajó con Don Cherry, Karl Berger, Slide Hampton, Phil Woods, Michel Portal, Barre Phillips, Eje Thelin, Ray Lema y Jean-Luc Ponty, entre otros. En el verano de 1996, se unió a Ornette Coleman, siendo de los pocos pianistas que Ornette consintió que lo acompañara, gracias a ello se formó una gran amistad entre ellos. Kühn desarrolla un "sistema" armónico, el Sistema Aumentado Disminuido, este sistema tiene la característica de estar basado en sonidos y no en notas, y facilita la improvisación al liberar la música de restricciones tonales o modales, hoy lo escuchamos en “Bed Stories” [Hip Elegy – 1976], “Para” [From Time To Time Free – 1988] y “Foulani” [Out Of The Desert – 2009].

La segunda parte la comenzamos con el saxofonista japonés Sadao Watanabe “Au Privave” [Dedicated to Charlie Parker – 1969] seguimos con el trompetista canadiense David Smith quintet “Tubicinate” [Circumstance – 2006] y finalizamos con un dúo nacional de excepción, Marco Mezquida & Manel Fortia “Haden Song” [My Old Flame – 2014].

Thad Jones (Míchigan, 1923), fue trompetista, cornetista, compositor y arreglista. Sus estilos abarcan periodos del bop y del hardbop, aunque se mantuvo siempre próximo a la actualidad. Hermano de los otros grandes músicos de jazz, Hank Jones y Elvin Jones, autodidacta en el aprendizaje de la trompeta, empezó a tocar profesionalmente cuando tenía 16 años con su hermano Hank Jones y Sonny Stitt. Escuchado emisiones de radio de Louis Armstrong, y después de verlo actuar en Detroit, decide definitivamente dedicarse a le trompeta, su estilo lo define muy bien el Dr. David Demsey, Coordinador de Estudios de Jazz y Conservador del Thad Jones Archive en la Universidad William Paterson, se ha referido a Thad como un "sabio" cuando se trata de sus habilidades para arreglar jazz. Pocas personas han tenido una banda de gran resonancia en su cabeza como él. Cada matiz de cada instrumento, cada melodía y cada dinámica se muestran en su mente al milímetro, hoy lo escuchamos en “Count One” [After Hours – 1957], “Big Dipper” [Central Park North – 1969] y “Dedication” [Consummation – 1970].

La segunda parte nos muestra la obra maestra de Jordi Bonell “Te llenare de luz” [Agua madre – 2003] seguimos con un joven pero talentoso pianista argentino Hernán Jacinto “Ámbar Violeta” [Hope – 2022] y ponemos punto final con uno de los mejores pianistas en la actualidad el israelí Shai Maestro “Mystery and Illusions” [Human – 2021].

Ibrahim Maalouf (Líbano, 1980) trompetista compositor, especialmente de música para películas, además de arreglista, productor y profesor de trompeta e improvisación. Se cría en el seno de una familia de artistas e intelectuales, hijo del trompetista Nassim Maalouf. Su familia huye del Líbano e Ibrahim crece a las afueras de París. Su éxito se cimenta en mezclar distintos géneros musicales. En sus obras podemos escuchar desde jazz hasta música oriental pasando por el rock, entre otras muchas fuentes de inspiración, hoy lo escuchamos en “Free Spirit” {Red & Black Light – 2015}, “Beirut” {10 ans de live! - 2016} y “The Last Christmas Eve” {First Noel – 2021}.

La segunda parte empieza con la gran cantante escocesa Carol Kidd - “How Deep Is The Ocean” {Dreamsville – 2008} seguimos con un baterista alemán con un interesante sexteto de guitarras y bajos Peter Weiss – “Boplicity” {Conversation with Six-String People – 2022} y terminamos con un proyecto magnifico e inédito de versiones jazzísticas de villancicos andaluces y castellanos Wise guys octet “Gee up, little donkey” {The magi are coming – 2015}.

Greg Chako, (Ohio,1958) guitarrista hijo único de padre griego y madre americana. El divorcio de sus padres cuando era joven lo marcaría de por vida. Creció demasiado rápido era inteligente, independiente ya veces rebelde. Sus primeras lecciones de música fueron en acordeón cuando tenía 9 años. Tenía muchas ganas de tocar la batería, pero su padrastro dijo que no porque no quería oírlo practicar en la casa. La guitarra como instrumento de elección fue un compromiso, aunque una vez que escuchó a Hendrix, no se arrepintió de la elección. Sigue tomando clases en Hoffman Music Studios, durante ese tiempo, en 1969, ganó el segundo lugar en el concurso American Guild of Music en el que participaron unos 100 concursantes de guitarra, hoy lo escuchamos en “Gone With The Wind” {Sudden Impact – 1996}, “You of All” {Where We Find Ourselves – 2005} y “Ocean Blues” {Integration – 2022}.

Comienza la segunda parte con una inspirada joven guitarrista madrileña Eva Alcaide “Fresh Start” {Dive into the Sea - 2022} seguimos con un pianista japonés muy apoyado por el maestro Gary Burton, Makoto Ozone “B&B” {Jungle – 2009} y terminamos con un duo increíble, el pianista Richie Beirach y el saxofonista George Coleman “Flamenco Sketches” {Convergence – 1991}.

Søren Bebe (Dinamarca, 1975) pianista, recibió su primera lección de piano a la edad de ocho años. En 2004, después de siete años de estudio con, entre otros, el muy respetado pianista de jazz sueco Lars Jansson, Søren se graduó de la Real Academia de Música de Aarhus (Dinamarca) con un diploma avanzado de posgrado en música para solistas excepcionales. Un pianista líder en la escena europea del jazz y la música contemporánea, con sede en Copenhague, es comparado con frecuencia con sus compañeros escandinavos, Tord Gustavsen y el difunto Esbjörn Svensson. Influido por músicos como Oscar Peterson o Keith Jarrett aunque en última instancia, la delicadeza de toque liríco de Søren, tanto como compositor como pianista, es, por supuesto, suya, hoy lo escuchamos en “One Man Band” {Eva – 2013}, “Traveller” {Gone – 2014} y “A Simple Song” {Home – 2016}.

En la segunda parte tenemos al ecléctico pianista israelí Roy Mor “Jerusalem Mezcla” {After The Real Thing – 2021}, seguimos con el padre de una saga de músicos de primera Ellis Marsalis “Zee Blues” {Twelve's It – 1998} y desde Extremadura nos visita con su primer proyecto el buen saxofonista Narci González Quintet “Punto de Encuentro” {Nothing Changes – 2017}.

Ginger Baker (Londres, 1939) fue baterista muy conocido por su trabajo con el grupo Cream junto con Jack Bruce y Eric Clapton, posteriormente se asocia con la llamada Música del mundo, el uso de las influencias africanas en sus trabajos y de otras diversas colaboraciones, como su trabajo con las bandas Hawkwind y Public Image Ltd. y en su última etapa vuelve a sus primeras experiencias con la música, el jazz. Su forma de tocar atrajo la atención por su exuberancia, y el uso pionero de dos bombos en lugar de uno solo, usando dos medidas diferentes simultáneamente; un bombo estándar de 20 pulgadas con el pie derecho y uno adicional de 22 con el izquierdo, todo lo dicho anteriormente le hace ser un baterista diferente para el jazz, hoy lo escuchamos en “Rambler” {Going Back Home – 1994}, “Cbc Mimps” {Falling off the Roof – 1996} y “Twelve and More Blues” {Why? - 2014}.

La segunda parte comienza con el pianista Warren Bernhardt amigo y colaborador de Bill Evans en “New samba” {Trio 83 – 1983}, seguimos con el último proyecto de un cuarteto de lujo Joshua Redman, Brad Mehldau, Christian McBride, Brian Blade “Ship to Shore” {LongGone – 2022} y terminamos escuchando a Com Trío (Trevor Coleman, Javier Ortí y Nacho Megina) “Lari's Rocking Horse” {Comienzo – 2019}.

Terje Rypdal, (Noruega, 1947), guitarrista y compositor, poeta tonal de la Fender Stratocaster. Hijo de un director de orquesta militar y clarinetista, dio lecciones de piano a los cinco años y empezó a tocar la trompeta tres años después. Cuando tenía doce años, comenzó a aprender a tocar la guitarra por su cuenta. Músico ecléctico donde los haya influenciado por gente tan dispar como, Ligeti o Penderecki, así como por Coltrane o Miles Davis, pertenece al sello ECM desde 1971 cuando Manfred Eicher dueño del sello, le propuso grabar con ellos, hoy lo escuchamos en “Mountain In The Clouds” {To Be Continued – 1981}, “Chaser” {Chaser – 1985} y “Hidden Chapter” {Vossabrygg – 2006}.

La segunda parte enpieza con un concierto enorme de grandes estrellas del jazz Coleman Hawkins, Roy Eldridge, Johnny Hodges “Perdido” {Hawkins! Eldridge! Hodges! - Alive! At The Village Gate! - 1962}, seguimos con el trompetista heredero del estilo de Miles Davis, Wallace Roney “Three Views of the Blues” {Prototype – 2004} y terminamos con el ultimo proyecto del gran pianista catalán Roger Mas con compañeros como Jaume Llombart, Bori Albero, Jorge Rossy, Santi de la Rubia “Beyond Loneliness” {Transparent – 2022}.