Pharoah Sanders, (Arkansas,1940) saxofonista histórico. Estudió piano en la adolescencia, con su abuelo, luego la batería y el clarinete, y a los dieciséis años, saxo y flauta. Se destacó por su mezcla de estilo de free jazz y marcadas líneas rítmicas, a menudo con percusiones africanas. Miembro de los grupos de John Coltrane de mediados de la década de 1960. Publicó más de treinta álbumes como líder y ha colaborado ampliamente con Leon Thomas, Alice Coltrane o Rinai Maurice, entre otros. La música que hacia se ha denominado "jazz espiritual" debido a su inspiración en conceptos religiosos como el Karma y el Tawhid, y a su estética rica y meditativa, hoy lo escuchamos en “Thembi” {Thembi – 1987}, “Lonnie's Lament” {Crescent With Love – 1992} [SACD] y “I Want To Talk About You” {The Creator Has A Master Plan – 2003} [SACD].

La segunda parte empieza escuchando a la reputada pianista israelita Anat Fort “Sort Of” {Colour – 2019} seguimos con un duo sublime el pianista Ethan Iverson y el trompetista Tom Harrell “All the Things You Are” {Common Practice – 2019} y finalizamos con un dúo de valencianos exquisitos Miquel Casany & Arturo Serra “Two for the road” {Formidable – 2016}.

UZEB (Canadá, 1976), banda de jazz fusión, que estuvo activa desde 1976 hasta 1992 y se reunió en noviembre de 2016 para girar por Europa y Canadá. Los miembros son Alain Caron (bajo), Michel Cusson (guitarra) y Paul Brochu (batería). La banda ganó varios premios canadienses durante la década de 1980. Para 1989, las ventas internacionales de las primeras ocho grabaciones de UZEB habían superado las 200.000 unidades, lo que la Enciclopedia de Música de Canadá llama "una cifra sin precedentes para un grupo de jazz canadiense". UZEB tocó su primer concierto europeo en 1981 en el Festival de Jazz de Bracknell (Inglaterra), hoy lo escuchamos en “Good Bye Pork Pie Hat” {Entre Ciel Et Terre – 1996}, “Tribecca” {You Be Easy – 1994} y “Junk Funk” {R3union Live – 2019}.

La segunda parte empieza con uno de los bateristas mas influyentes del momento Makaya McCraven “Everybody Cool” {Universal Beings E&F Sides – 2020}, seguiremos con el ilustre bajista gallego Baldo Martínez grupo “Ruta” {Vientos cruzados – 2019} y terminamos con la delicada versión de Avishai Cohen & Yonathan Avishai de “Sir Duke” {Playing the Room – 2019}.

Miles Okazaki (Washington, 1974) guitarrista y compositor residente en Nueva York. El New York Times describe su estilo musical como “totalmente contemporáneo, libre de las expectativas de lo que significa tocar una guitarra en un ambiente grupal, no solo en el jazz, sino en cualquier otro tipo”. Su maestro de guitarra al principio fue Rodney Jones, quien lo recomendó para girar, con Stanley Turrentine. Okazaki pasó varios años con la vocalista Jane Monheit. Como acompañante, Okazaki trabaja en muchas áreas, desde el repertorio estándar hasta la música experimental, hoy lo escuchamos en “Howl” {Mirror – 2006}, “Ghosts” {Generations – 2009} y “Caduceus” {Trickster's Dream – 2020}.

La segunda parte empieza con el maestro del saxo Art Pepper “I Love You” {Intensity – 1960} seguiremos con un joven guitarrista formado en Berklee College of Music con gran futuro Cecil Alexander “Captain Bailey” {Introducing – 2022} y terminamos con un dúo muy particular el saxofonista valenciano Javier Orti y el guitarrista danés Mikkel Ploug “A reverbs goodbye” {Laguna Llena – 2019}.

Joshua Breakstone (New Jersey, 1955), guitarrista, sus primeros contactos con la música fue a una edad temprana a través de sus padres y hermanos. Su hermana era técnica de iluminación en el teatro Fillmore East, donde vio a músicos como Jimi Hendrix o Frank Zappa. posteriormente escucha a Charlie Parker y a Lee Morgan influenciando para siempre su estilo bop. Estudió en el New College de la Universidad del Sur de Florida y después, continuó sus estudios en Berklee College of Music. Tocó con Glen Hall, Joanne Brackeen, Cecil McBee, Emily Remler y Billy Hart y después en el sello Contemporary con Pepper Adams, Kenny Barron, Tommy Flanagan o Kenny Washington entre otros hoy lo escuchamos en “La Villa” {With the Wind and the Rain – 2014}, “Lennie's Pennies” {88 – 2016} y “The Witch Doctor” {Children of Art – 2018}.

La segunda parte empieza con la personalidad del saxofonista catalán Albert Cirera & tres tambors “Es fosquet” {Suite salada – 2016}, seguimos con un nuevo exponente joven del jazz actual el italiano Francesco Negro Trio “Rifugio nel tempo” {Sospese visioni – 2022} y finalizamos con uno de los mejores saxos tenores de la actualidad Chris Potter Circuits Trio “The Peanut” {Sunrise Reprise – 2021}.

Espen Berg (Noruega, 1983) pianista, arreglista y compositor, comenzó a tocar el piano a una edad muy temprana; con solo 7 años apareció en la televisión nacional interpretando sus propias composiciones, con 16 empieza a estudiar jazz licenciándose en la Universidad Noruega de Ciencia y Tecnología en 2008, estuvo de gira con su primer trío “Listen” por España, Siria, Cuba, Bélgica, Francia y Hungría, dándole un bagaje importante, en el verano de 2013 Berg fue uno de los ocho semifinalistas en el Concurso de Piano Solo en el Festival de Jazz de Montreux. La critica es unánime otorgándole una gran importancia a su influencia en este estilo post-bop, lo escuchamos con su trío habitual en “Bridges” {Bølge – 2018}, “Skrivarneset” {Free to Play – 2019} y “Vintermorke (feat. Mathias Eick)” {Fjaere – 2022}.

La segunda parte empieza con el último proyecto en vivo del gran bajista John Patitucci “Without a Song” {John Patitucci Trio Live in Italy – 2022} seguimos con el descubrimiento por nuestra parte del guitarrista danés Søren Lee “New Possibilities” {There's a Reason for Things to Do – 2022} y finalizamos con lo último editado del gran pianista barcelonés, el maestro Ignasi Terraza con Adrian Cunningham & Esteve Pi “Mood Indigo” {Unusual Trio – 2022}.

Gil Evans (Canadá, 1912), pianista, arreglista, compositor y director de orquesta, ampliamente reconocido como uno de los mejores orquestadores del jazz, desempeñando un papel importante en el desarrollo de diferentes modos jazzísticos. Conocido por colaboraciones con Miles Davis. Su familia se mudó con frecuencia, viviendo en multitud de estados por la búsqueda de trabajo de su padrastro, marcando su infancia, una vez que su familia encuentra estabilidad empieza a formar su carrera sobretodo escuchando en discos y en radio a músicos como Duke Ellington, Louis Armstrong y Fletcher Henderson, interesandose por arreglos de big bands incorporando instrumentos poco habituales para su época como trompas, flautas y tubas, hoy lo escuchamos en “Ella Speed” {Gil Evans & Ten – 1957}, “Bird Feathers” {New Bottle Old Wine – 1958} y haciendo los arreglos de Miles Davis & Quincy Jones “Solea (Live)” {Miles & Quincy Live At Montreux – 1991}.

La segunda parte comienza con uno de los pianistas más aclamados por la critica el mexicano Alex Mercado “Free man” {Symbiosis – 2022} seguimos con el gran contrabajista cacereño Enrique Tejado Quatet “Elsa” {Behind the mask – 2016} y terminamos con el estilo basado en el fovismo estilo pictorico frances guitarrista italiano Antonio Trinchera “The Tractor and the Child” {Fauves – 2022}.

Trichotomy (Australia,1999) una banda formada inicialmente por Sean Foran (Piano), John Parker (Batería) y Samuel Vincent (Contrabajo), uno de los conjuntos de música contemporánea más innovadores de Australia. Mucho más que un trío de jazz tradicional, este grupo expande las capacidades de la combinación clásica de piano/bajo/batería mezclando hábilmente improvisaciones densas y emocionantes y delicadas atmósferas, evocando sonidos de jazz moderno, música ambiental, rock de vanguardia, música libre. improvisación y música clásica, con un estilo impredecible, absorbente, dramático y siempre distintivo, lo escuchamos en “The Unknown” {Variations – 2010}, “Strom” {Fact Finding Mission – 2012} y “The Gentle War” {The Gentle War – 2011}.

La segunda parte la abre el pianista de Florida, entre la tradición y la innovación Emmet Cohen “All of You” {Masters Legacy Series Volume 2 – 2018}, seguimos con la inspiración del último trabajo del pianista catalán Lluis Vidal y el baterista David Xirgu “Donkey” {Carla Bley Songbook – 2022} cerramos nueestro programa con un saxofonista histórico como es Paul Desmond “Take Ten” {Skylark – 1973}.

Bobby Timmons (Filadelfia, 1935), pianista y compositor, hijo de predicador. Sus padres, y varias tías y tíos, tocaban el piano. Desde temprana edad Timmons estudió música con su tío, Robert Habershaw, quien también enseñó a McCoy Tyner. Conocido especialmente como miembro de los Jazz Messengers de Art Blakey (1958 - 1961) y de Cannonball Adderley entre otras estrellas del momento. La carrera de Timmons decayó en los años 60, en parte debido al uso indebido de drogas y alcohol, como resultado de la frustración por ser juzgado (injustamente) de ser un compositor e intérprete de piezas de música aparentemente sencillas, debido a estas adiciones fallece a los 39 años pero nos dejó su magnifica música, hoy lo escuchamos en “If You Could See Me Know” {Easy Does It – 1961}, “Moanin'” {From The Bottom – 1964} y “I Didn't Know What Time It Was” {In Person- Recorded ''Live'' at the Village Vanguard – 1991}.

La segunda parte empieza con un joven grupo de jazz contemporáneo, Kick The Cat “Song For Ramsey” {Kick The Cat – 1999}, seguimos con una pianista de 26 años con una proyección sin discusión Connie Han “Southern Rebellion” {Crime Zone – 2018} y terminamos con el buen trompetista onubense Daniel Cano “Chelsea Bridge” {Don't Touch The Blue – 2015}.

Arturo O'Farrill (Mexico, 1960), pianista, compositor y director de la Afro Latin Jazz Orchestra, conocido por sus contribuciones al jazz latino contemporáneo (más específicamente al jazz afrocubano ), habiendo recibido premios Grammy y nominaciones. Su madre, Lupe, era una cantante de México, y su padre, Chico O’Farrill, En 1979, estaba tocando en un bar del norte del estado de Nueva York y Carla Bley al escucharlo lo contrata en su banda y estando tres años posteriormente tocó con Dizzy Gillespie, Howard Johnson, Steve Turre y Lester Bowie los cuales junto a los hermanos Andy y Jerry González le influyen en su definitiva vocación actual, hoy lo escuchamos en “Havana Blues” {Final Night at Birdland – 2013}, “Nightfall” {Virtual Birdland – 2021} y “Dreaming in Lions” {Dreaming in Lions – 2021}.

La segunda parte la abrimos con el magnifico guitarrista catalán Jaume Llombart “Light Blue” {Monk numbers – 2018}, seguimos con el último proyecto de la longeva banda de Los Angeles Yellowjackets “Intrigue” {Parallel Motion – 2022} y terminamos con el optimismo de una leyenda de la guitarra y voz George Benson “Cruise Control” {Weekend in London – 2020}.

Larry Young, también conocido como Khalid Yasin (Nueva Jersey,1940), organista y compositor, su padre, organista, fue su primera influencia, en 1958, muy joven, irrumpe en la escena de Nueva York y Nueva Jersey al lado de músicos como Lou Donaldson, Kenny Dorham, Hank Mobley y Tommy Turrentine, entre otros, la importancia de este músico es que fue el John Coltrane de su instrumento. Claramente influenciado por Smith en sus primeras grabaciones para Prestige, el paso a Blue Note Records hizo de él un o de los grandes innovadores del jazz, hoy lo escuchamos en “Zoltan” {Unity – 1965}, “Evening” {Contrasts – 1967} y “Love Drops” {Mother Ship – 1969}.

La segunda parte la empezamos disfrutando de un estupendo pianista y compositor barcelonés Sergi Sirvent Octopussy Cats “Body and Soul” {Flax-Golden Tales – 2019} seguimos con el bajista especializado en el fretless y conocido por crear el grupo Tribal Tech, Gary Willis “Stagger” {No Sweat – 1996}, finalizamos con otro organista histórico y su último trabajo Ronnie Foster “Reboot” {Reboot – 2022}.