Dave Kikoski (New Jersey, 1961). pinanista y compositor. Creció en una familia de músicos y cuando Dave cumplió seis años, su padre le presentó el piano y le dio lecciones por primera vez. Después de la escuela secundaria, fue aceptado en el prestigioso Berklee College of Music en Boston, donde obtuvo una licenciatura en interpretación de piano, decidió mudarse a la ciudad de Nueva York allí, no tardó mucho en hacerse un nombre. Ha tocado en más de 100 proyectos, incluidos 14 firmados por el. Hoy día sigue sigue explorando una amplia variedad de ideas como líder y acompañante, hoy lo escuchamos en “Oh No” {Surf's Up – 2001}, “Tag Blues” {Details – 2003} y “Healing Time” {Limits – 2006}.

La segunda parte empieza con un gran contrabajista gallego de Vilanova de Arousa Paco Charlin “The answer” {Organic Motion Philosophy – 2009} seguimos con el maestro del piano Bill Evans “A sleeping bee” {Trio 64 – 1963} y finalizamos con un pianista nacido en Niza que bebe de todas las culturas y las vuelca en su música Jo Kaiat “Find Back” {Come to my World – 2020}.

Jon Batiste (Louisiana) pianista, cantante, compositor, director de orquesta, miembro de una dinastía musical de Nueva Orleans, la familia Batiste. A la edad de 8 años tocaba percusión y batería con la banda de su familia, a los 11, cambió al piano por sugerencia de su madre, a los 17 lanzó su álbum debut “Times en Nueva Orleans”. Una de las actuaciones notables de la carrera de Batiste fue un tributo a Chuck Berry y Fats Domino durante la 60ª entrega anual de los premios Grammy, siendo el impulso definitivo de popularidad mundial el éxito de la banda sonora de la pelicula “Soul” por la que recibió un Grammy, hoy lo escuchamos en “Creative” {Jazz Is Now – 2013}, “Soulful” {Chronology of a Dream – 2019} y con el guitarrista Cory Wong “Meditation” {Meditations – 2020}.

La segunda parte invitamos al cantante clásico de Georgia Joe Williams con Count Basie And His Orchestra “Everyday” {Every Day I Have the Blues – 1959}, seguimos con un guitarrista e ingeniero de sonido Brian Ales “November” {November – 1999} y terminamos con un dúo nacional que se entienden a la perfección el pianista Marco Mezquida y el contrabajista Manel Fortià “Menguante” {My Old Flame – 2014}.

Benny Carter (Nueva York, 1907) clarinetista, saxofonista alto, trompetista, compositor, arreglista y director de big band. Fue una de las principales figuras del jazz entre la década de 1930 y la de 1990, reconocido por otros músicos de jazz como el Rey (King). Recibió sus primeras lecciones de piano de su madre y, en gran parte autodidacta, a los quince años Carter ya tocaba en diversos locales de Harlem. Entre otras muchas cosas en la década de los cincuenta realizó varias colaboraciones en los shows que Norman Granz conducía y que llevaban por título genérico Jazz at the Philharmonic, tocando de nuevo, entre otros, con Duke Ellington. arreglando canciones para cantantes e intérpretes de la talla de Sarah Vaughan, Ella Fitzgerald, Ray Charles, Louis Armstrong, Dexter Gordon, Don Byas o Dizzy Gillespie. hoy lo escuchamos en “How Can You Lose” {Jazz Giant – 1958}, “Blues In D Flat” {The King – 1976} y con Dizzy Gillespie “A Night In Tunisia” {Benny Carter, Dizzy Gillespie, Inc – 1976}.

La segunda parte empieza con un dúo jovencísimo e innovador DOMI & JD BECK “Whoa” {NOTTIGHT – 2022}, seguimos con el baterista de Detroit, Ali Jackson “Praise” {Amalgamations – 2014} y terminamos escuchando un evocador tema del pianista Daniel Picazo & el bajista Diego de Lera “Children's Corner” {Nomad – 2021}.

Anders Jormin (Suecia, 1957) bajista y compositor, creció en una familia musical con un padre que era músico de jazz profesional y aprendió a interpretar estándares de jazz a una edad temprana. Estudió música clásica en piano y bajo en la Universidad de Gotemburgo y tiene una gran influencia por la música clásica el folk y el jazz que le da su enfoque compositivo. Músico multipremiado que además ocupa gran parte de su tiempo a la docencia, por su calidad tiene una gran demanda, grabando y girando con muchas de las leyendas del jazz. Entre otros: Gilberto Gil, Lee Konitz, Elvin Jones, Joe Henderson, Don Cherry, Charles Lloyd, Joe Lovano o Jack deJohnette, hoy lo disfrutamos en “Alfonsina” {Alone – 1991}, “December” {Jord -1994} y “Allt” {In winds, in light - 2004}.

En la segunda parte empezamos escuchando un músico precursor del jazz progresivo español, el cubano Tito Duarte “Nairobi Express” {I am the boss – 1979} seguimos con uno de los mejores congueros de siempre Poncho Sanchez “Saints & Sinners” {Out Of Sight! – 2003} y ponemos punto final con una jam histórica con dos protagonistas principales el saxofonista Art Pepper y el baterista Shelly Manne “Hollywood Jam Blues” {Presents west coast sessions vol. 6 – 1987}.

Ari Hoenig (Filadelfia, 1973) baterista, compositor y educador, nacido en una familia de músicos clásicos. Su padre es cantante y su madre violinista. Comenzó a tocar el piano a los 8 años y antes de eso a los 4 años el violín. A la edad de 12 años finalmente compró su primera batería, atraída por la posibilidad de explorar este instrumento por su cuenta. De hecho, los tambores eran el único instrumento para el que sus padres no podían darle consejos. Comenzó en bandas de rock y metal impulsadas por el sueño de convertirse en una gran estrella de rock, pero al mismo tiempo comenzó a apasionarse por el jazz. Ari es atraído por el encanto de la Gran Manzana y en 1995 se trasladó cerca de Nueva York, donde hizo su debut oficial en trío con la organista Shirley Scott. Continuará colaborando con el pianista francés Jean - Michel Pilc durante más de 10 años. El demuestra su capacidad para escribir canciones ingeniosas e impredecibles ricas en armonías y melodías muy originales, hoy lo escuchamos en “Seraphic” {Bert's Playground – 2008}, “How high the moon” {Lines of Oppression – 2011} y “It Might as Well Be Spring” {Golden Treasures – 2022}.

La segunda parte empieza con la potencia del joven guitarrista de California Mark Lettieri “Slide Rule” “Knows – 2011”, seguimos con el mejicano afincado en Berlin Hugo Fernandez “Imaginary Geometry” {Ozean – 2022} y terminamos con dos leyendas del jazz Clark Terry & Max Roach “Makin' Whoopee” {Friendship – 2002}.

Dag Arnesen (Noruega,1950) pianista y compositor, estudió piano clásico con Jiri Hlinka en el Conservatorio de Música de Bergen. Eventualmente se dedicó al jazz y tocó en la década de 1970 con la orquesta de Arvid Genius, dirigió sus propios tríos, cuartetos y todavía está en la Bergen Big Band, con el tiempo se muda a Oslo, comenzando una colaboración a largo plazo con la cantante Susanne Fuhr, e innumerables interacciones con muchos músicos de el área de influencia escandinava. Firmados por él a sus 70 años, solo tiene 15 proyectos sin embargo tiene multitud de colaboraciones hoy lo escuchamos en “Three Each” {Time Enough – 2004}, “Falkvor Lomansson” {Norwegian Song – 2007} y “Yellow Feather” {Pentagon Tapes – 2017}.

La segunda parte la empezamos con dos grandes músicos de jazz contemporáneo el baterista Akira Jimbo y el bajista Brian Bromberg JB Project “Stratus” {Brombo III!!! - 2017}, seguimos con otro gran contrabajista Christian McBride Big Band “Night Train” {For Jimmy, Wes and Oliver – 2020} y finalizamos con el último proyecto del buen pianista valenciano Pau Viguer “Geppetto escapa de la ballena” {S.O.S. Piano – 2022}.

John Moulder (Chicago) guitarrista y compositor cuya música ha evolucionado a partir de la asimilación de varias tradiciones musicales. Fue sacerdote católico, ha sido miembro del Paul Wertico Trio durante doce años. Ha tocado a nivel nacional e internacional en numerosos festivales, clubes y salas de conciertos y ha actuado con artistas como Eddie Harris, Bob Mintzer, Kurt Elling, Paul McCandless, Lyle Mays, Paul Wertico, Gary Burton, Niels Orsted Pederson y Terry Callier. Como educador, actualmente es miembro de la facultad de Benedictine University y Northwestern University. El hecho de no querer trasladarse a ciudades a ciudades más importantes, como por ejemplo Nueva York, le ha perjudicado bastante a nivel de popularidad, hoy lo escuchamos en Quinteto “Cold Sea Triptych” {The Eleventh Hour, Live at the Green Mill – 2012}, “Farther Reaches” {Earthborn Tales of Soul and Spirit – 2016} y “Game Changer” {Metamorphosis – 2021}.

La segunda parte comienza con el gran guitarrista francés de descendencia Romaní Bireli Lagrene “Incertitude” {Inferno – 1987} seguimos con un magnifico pianista residente en Tokio, aunque nace en Bilbao Juan Ortiz “Song for Athena” {Brighter Days- 2022} y finalizamos con el pianista de Chicago Fred Simon “Remember the River” {Remember the River – 2004}.

Egberto Gismonti (Brasil, 1947) compositor, pianista y guitarrista cuyo estilo abarca diversos estilos musicales desde la música popular brasileña al jazz. Posee de una extraordinaria técnica y de un estilo propio, es también reconocido como un innovador pianista y guitarrista. Su padre era un aristócrata de origen libanés y su madre una inmigrante siciliana. Su familia contaba con una tradición musical ya que su abuelo y su tío fueron líderes de agrupaciones musicales. Durante dos años experimentó con diferentes afinaciones y timbres, con muchos instrumentos. Ha grabado más de 60 discos, presenta elementos de música india, indígenas y nordestinos. De igual forma sabe combinar las flautas de los indios xingú, con una orquesta de cuerdas, música sintetizada y una batucada, hoy lo escuchamos en “Raga” {Sol Do Meio Dia – 1978}, con Naná Vasconcelos “Don Quixote” {Duas Vozes – 1985} y “Infancia” {Infancia – 1990}.

La segunda parte comienza con una cantante y productora clásica CeCe Gable “It's Alright with Me” {More Than a Song – 2020}, seguimos con el joven guitarrista bonaerense Ramiro Barrios “Para vos” {Ahora – 2012} y terminamos con el trompetista de Ohio, Dominick Farinacci “Smile” {Smile – 2005}, famosa version del gran Chaplin.

Manu Codjia, (Francia, 1975) guitarrista. Comenzó a estudiar guitarra clásica en 1985 y jazz (con François Arnold) en la escuela de música de Chaumont. también estudió en el CIM en 1993, luego en el Conservatorio Nacional de Música y Danza de París (CNSMDP) de 1994 a 2000. Manu Codjia está entre los sidemen más activos en la escena del jazz francés, y uno de los guitarristas más originales. Su estilo tiene influencias de Bill Frisell, pero también a Allan Holdsworth, Tommy Bolin y a una multitud de otras influencias que constantemente le generan nuevas ideas ayudado por el uso de la tecnología. Cuando él toca la música de alguien, queda marcada por una señal indeleble de su identidad musical, hoy lo escuchamos en “Al Blade” {Songlines – 2007}, “Bug Steps” {Manu Codjia – 2009} y “Beat It” {Covers – 2010}.

La segunda parte comienza con el lujo de dos músicos fuera de serie haciendo un estándar de Ellington, George Coleman & Tete Montoliu Duo “Sophisticated Lady” {Meditation – 1977} a continuación un pianista nacido en Rumania como Marian Petrescu Quartet “Blues Etude” {Thrivin' (Live at the Jazz Standard) – 2010} y terminamos con un trombonista que también a marcado paginas inolvidables en el jazz Al Grey “Rue Prevail” {The New Al Grey Quintet – 1988}.

Luca Falomi (Genova, 1984), guitarrista y compositor. El gran talento que tiene este músico busca el equilibrio entre muchas influencias lo que lo lleva a experimentar y expresarse con una música que nunca se detiene. Su formación incluye el estudio clásico junto con el desarrollo de un lenguaje propio que parte de la escucha, precisamente como elemento creativo no pasivo, sino dinámico. Luca descubre y acoge así a artistas como Egberto Gismonti, Ralph Towner, Al Di Meola, Paco de Lucia y John McLaughlin. Aquí comienza un crisol de sonidos, armonías, melodías mediterráneas, ritmos afrocubanos y de medio oriente que su guitarra traduce, hoy lo escuchamos en “Springtime” {Sober – 2014}, “My choice” {Viens Voir – 2012} y “Rotte mediterranee” {Naviganti e Sognatori – 2021}.

La segunda parte empieza con un homenaje al trombonista J.J. Johnson de otro trombonista como Steve Turre “Wee Dot” {One4J – 2003}, seguimos con el muy formado pianista jerezano Luis Gonzalez trio “Frigi Blues” {Made in New York – 2016} y terminamos con el buen guitarrista sueco Andreas Oberg “Helen” {Young Jazz Guitarist – 2005}.