Ravi Coltrane (Nueva York,1965) saxofonista, clarinetista y productor, copropietario del sello discográfico RKM Music, es el segundo hijo del mítico saxofonista John Coltrane y de la arpista y pianista Alice Coltrane. Se interesó por la fotografía y el cine y buscó seguir una carrera en una de las dos disciplinas, pero la muerte de su hermano mayor a los 17 años en un accidente de trafico lo apartó de todo durante un tiempo volviendo a la actividad convencido en dedicar su vida a la música, muy influenciado por Steve Coleman ha grabado para los sellos RCA, Saboya, Blue Note y ECM, hoy lo escuchamos en “Away” [In Flux- 2005], “A Still Life” [Blending Times – 2009] y con Jack DeJohnette, Matthew Garrison [Two Jimmys - In Movement – 2016].

La segunda parte empieza con un buen pianista romano, Adriano Tortora Trio “Oceano” [Choret – 2021] seguimos con el bajista sobrino del gran baterista Peter Erskine, Damian Erskine Project “Footprints 64” [Trios – 2007] y finalizamos con un muy personal saxofonista holandés The Yuri Honing Trio “Walking on the moon” [Star Tracks – 1996].

Leszek Możdżer (Polonia, 1971) pianista de talla mundial, un valiente explorador y compositor original, distinguido por su propio lenguaje musical. Toca el piano desde que tenía cinco años. Completó todos los grados de la educación musical formal hasta licenciarse. Se interesó por el jazz bastante tarde. Se introdujo en este género con la banda de Emil Kowalski, clarinetista. Możdżer ha actuado con multitud de músicos polacos y también con estrellas internacionales como: David Friesen, Pat Metheny, Blythe, Buster Williams, Joe Lovano, Archi Shepp, David Liebman, David Gilmour entre otros, El pianista ha creado un proyecto junto a con Lars Danielsson y Zohar Fresco. Desde 2011, es el director artístico del festival “Enter Music Festival”, hoy lo escuchamos con Lars Danielsson “The Madonna” [Tarantella – 2009], con Lars Danielsson y Zohar Fresco “She Said She Was A Painter” [Polska – 2013] y “Africa” [Jazz At Berlin Philharmonic III (Live) – 2015].

La segunda parte la comenzamos con el gran trompetista de Nueva Orleans Wynton Marsalis “Angel Eyes” [Angel Eyes – 1980], seguimos con el contrabajista sevillano Jaime Serradilla Trio “Kuka” [En el fondo – 2014] y ponemos fin con una pianista alemana Julia Hülsmann Trio “Not The End Of The World” [The End Of A Summer – 2008].

Oliver Jones (Montreal, 1934), pianista, organista, compositor, arreglista. Un prodigio musical, es uno de los pianistas de jazz canadienses más conocidos y talentosos de todos los tiempos. Estudió piano en su juventud con Daisy Peterson Sweeney, hermana de Oscar Peterson, Después de trabajar en el área de Montreal entre 1953 y 1963 y de recorrer Quebec con Richard Parris, Al Cowans, Allan Wellman y otros músicos, Jones se instaló en Puerto Rico, regresó a Montreal en 1980, momento en el que el bajista Charles Biddle le sugirió que colaboraran, llamó la atención del productor discográfico Jim West del sello de jazz Justin Time, fichando con dicho sello, hoy lo escuchamos en “Blue Monk” [Live at Biddles – 1983], “Everybody's Song But My Own” [A Class Act – 1991] y con Hank Jones “Groove Merchant” [Pleased To Meet You – 2009].

La segunda parte comienza con el experto baterista italiano Roberto Gatto Quartet “One for Avi” [Sixth Sense – 2015], seguimos con el vibrafonista valenciano Arturo Serra “Splurge” [Sin Bergonzy – 2007] y nos despedimos con la sutil cantante coreana Youn Sun Nah “My Bye” [Voyage – 2008].

Chema Vílchez, (Madrid, 1967), guitarrista y compositor, inicia sus estudios de guitarra eléctrica, armonía, arreglos y composición a los 13 años. Más tarde, a los 18 años, inicia sus estudios de guitarra flamenca. Desde los 15 años a los 21 forma parte de diversas bandas de jazz y de rock, compaginando estas actividades con el ejercicio de una intensa actividad docente. A la par de estas actividades se inició ya en la adolescencia en la práctica del Yoga y con 20 años se titula como profesor. En Los Angeles, estudia en el Musicians Institute de Hollywood, comparte escenario y graba con músicos de la talla de Eric Marienthal, Alex Acuña, Alphonso Johnson, Chad Wackerman, Gary Willis, Mitchel Forman, John Beasley, Steve Tavaglione, Walt Fowler entre otros, ho lo escuchamos en “Mi jardin secreto” [The sacred nature of life – 1999], “El Hombre Feliz (En la Cueva Del Corazón)” [La Música de El Faquir – 2005] y “In One Minute” [Music & Change – 2017].

En la segunda parte escuchamos al peculiar trompetista inglés Matthew Halsall “Joyful Spirits of the Universe” [Salute to the Sun – 2020] seguimos con el saxofonista danés Hans Ulrik “Twelve” [Shortcuts – 2000] y terminamos con un dúo de altura con el guitarrista londinense Philip Catherine y el bajista alemán Martin Wind “Toscane” [Old Folks – 2014].

David Boswell, (San Francisco, California), el amor por la guitarra comenzó muy temprano cuando escuchó por primera vez a los Beatles y Johnny Cash y mas que nadie a Pat Metheny, que comparó con "una experiencia religiosa". Tuvo la gran oportunidad de haber podido estudiar con algunos de los mejores músicos de jazz del mundo, (Pat Metheny, Dave Holland, Jack DeJohnette, John Abercrombie, Mark Stefani…), creció en una familia de músicos profesionales, que le presentaron muchos estilos diferentes de música a una edad muy temprana. Boswell tiene un enfoque único de la música con el uso de guitarras sintetizadas, diferentes guitarras eléctricas y acústicas, incluidas la mandolina y el ukelele. Hoy lo escuchamos en “Take Me Away” [Bridge Of Art – 2006], “Emerald City” [Windows – 2012] y “Alta” [The Story Behind the Story – 2020].

La segunda parte comienza con un proyecto difícil de repetir por los grandes componentes que tiene, del maestro del saxo Perico Sambeat “Memoria de un sueño” [Friendship – 2003], seguimos con uno de los saxos mas importantes de la actualidad Chris Potter “Airegin” [Sundiata – 1995] y terminamos con el guitarrista brasileño Nelson Veras “Every Tear from Every Eye” [Nelson Veras – 2004].

Cyrus Chestnut (Baltimore,1963) estudió piano clásico, antes de matricularse para aprender arreglo e improvisación en el Berklee College of Music (hasta 1985). En 2006, Josh Tyrangiel, crítico musical de Time, escribió: "Lo que convierte a Chestnut en el mejor pianista de jazz de su generación es la voluntad de abandonar las notas y tocar el espacio" Chestnut comenzó a aprender a tocar el piano a la edad de siete años, y en su niñez tocó en la Iglesia Bautista Mount Calvary. Giró como pianista de Jon Hendricks, Terrence Blanchard, Donald Harrison, Wynton Marsalis, Betty Carter entre otros muchos. En 1993, con 30 años, Chestnut firmó con Atlantic Records, hoy lo disfrutamos en “Blue Skies” [Another Direction – 1993], “Cornbread Pudding” [Revelation – 1994] y “It Could Happen To You” [Natural Essence – 2016].

La segunda parte la empezamos muy potente, con un trio de jazz rock progresivo, Anders Johansson, Jens Johansson y And Allan Holdsworth “Joint Ventures” [Heavy Machinery – 1996], seguimos con uno de los mejores guitarristas nacionales, el catalán Jaume Llombart Sextet “Lunes” [Magenta – 2014] y terminamos con un duo delicioso el contrabajista Charlie Haden y el pianista Chris Anderson - “Alone Together” [None But the Lonely Heart – 1997].

Steve Kuhn (Nueva York, 1938) pianista y compositor. Estudió inicialmente piano clásico, aunque desde muy pronto comenzó a acompañar a músicos de jazz en clubs de Boston. Estudió en Harvard, a Coleman Hawkins, Chet Baker y Vic Dickenson. Tocó en la banda de Kenny Dorham, a quien dejó para tocar con John Coltrane, aunque estuvo muy poco tiempo con él. A partir de 1960, toca y graba con Stan Getz y Art Farmer, está muy influenciado por Bill Evans, que fue el primero en desarrollar conceptos de romanticismo con tensión moderna, en ese sentido Kuhn se anticipó a los pianista que desarrollaron ese estilo en ECM, en los años 1980 (Chick Corea, Keith Jarret, Art Lande…), hoy lo escuchamos en “Shoutin' Out” [Porgy – 1988], “The Island” [Oceans in the Sky – 1990] y “Slow Hot Wind” [Live at Birdland – 2007].

La segunda parte comienza con el maestro catalán que se nos fué hace muy poco, el pianista Jordi Sabsatés “Ballarines mecàniques” [Tot l'enyor de demà – 1976], seguimos con el ejemplo de músico comercial con mucha calidad el pianista californiano David Benoit “Generations” [A Midnight Rendezvous – 2022] y terminamos con un baterista histórico nacido en Washington Billy Hart Quartet “Some Enchanted Evening” [One Is The Other – 2014].

Harold Mabern (Memphis, 1936) fue pianista y compositor, en los campos del hard bop, post-bop y soul jazz. Se le describe en The Penguin Guide to Jazz Recordings como "uno de los grandes pianistas del post-bop". Comenzó a aprender batería antes de cambiar al piano, autodidacta aprendió observando y emulando a los pianistas Charles Thomas y Phineas Newborn Jr entre otros, inicialmente acompaño a los saxofonistas Frank Strozier, George Coleman y el trompetista Booker Little.El estilo de piano de Mabern se describió como "agresivo y muy percusivo, rompiendo acordes, debido a sus grandes manos, y al mismo tiempo, muestra sensibilidad que un critico calificó como “blues glisses”, hoy lo escuchamos en “Maya with Love” [Maya with Love – 2000], “Sesame Street” [Live At Smalls – 2013] y “Impressions” [Mabern Plays Coltrane – 2021].

La segunda parte la iniciamos con el magnifico pianista malagueño Jose Carra “Niño árbol” [Diario de vuelo – 2018] seguimos con el impecable estilo de la saxofonista chilena Melissa Aldana “The Search” [Visions – 2019] y terminamos con el versátil pianista israelita Omer Klein Trio “Desert Trip” [Radio Mediteran – 2019].

Sylvain Luc (Francia, 1965), guitarrista, arreglista, compositor. Su reputación le ha permitido viajar con numerosos artistas, entre ellos: Wynton Marsalis, André Ceccarelli, Michel Legrand, Manu Katché, Michel Portal, Didier Lockwood, Richard Galliano, Biréli Lagrène, Steve Lukather y muchos otros. En el 2008 ganó el premio “Django de Oro”. Su complejidad técnica y armónica parece sencilla, todo lo contrario. Con su guitarra nos emociona, nos hace reír, nos sorprende, en fin un gran músico que vamos ha disfrutar hoy en “Could It Be Magic” [Trio Sud – 2002], “Shadow of Your Smile” [Solo Ambre – 2003] y “Mean Old Man” [Joko – 2006].

La segunda parte empieza con el gran guitarrista recientemente fallecido Joe Diorio & Robben Ford - “So What” [Minor Elegance – 1989], seguimos con la gran percusionista gallega Lucia Martinez Cuarteto “O Dia Antes” [Sonos e Delirios – 2008] y terminamos con una compositora y pianista muy original y creativa Myriam Alter & Nicolas Thys “Serenity” [It Takes Two – 2020].

Oz Noy (Israel, 1971) guitarrista, comenzó su carrera profesional a la edad de 13 años tocando jazz, blues, pop y rock. A los 16 años, tocaba con los mejores músicos y artistas israelíes. A los 24 años, era uno de los guitarristas de estudio más establecidos del país. Desde su llegada a Nueva York en 1996, Oz ha tenido un gran impacto en la escena musical local e internacional. Su estilo único ha roto todas las reglas de la música instrumental de guitarra. Sus colaboradores habituales son los bateristas Keith Carlock, Anton Fig, Vinnie Colaiuta o Dave Weckl y los bajistas Will Lee, James Genus o Reggie Washington, hoy lo disfrutamos en “Natural Flow” [Oz Live – 2003], con Chick Corea “Rhumba Tumba” [Twisted Blues Vol 2 – 2014] y Oz Noy, Ugonna Okegwo, Ray Marchica “All The Things You Are” [Riverside – 2022].

La segunda parte la abrimos con un grupo pionero en nuestro país del jazz rock progresivo Maquina! “Chains” [En Directo – 1972], seguimos con un pianista armenio que esta dando mucho que hablar por su particular estilo Tigran Hamasyan Trio “Well, you needn't” [New Era – 2007] y terminamos con una mujer super importante en la industria musical de Estados Unidos, la pianista Patrice Rushen “Shortie's Portion” [Prelusion – 1974].