Martin Taylor (Inglaterra, 1956) guitarrista, en una familia con una herencia musical y una tradición gitana, su primera guitarra se la regaló su padre, el bajista de jazz William 'Buck' Taylor, que tocaba con frecuencia en el Quintette du Hot Club de France del el guitarrista Django Reinhardt, por lo que el joven Martin Taylor fué muy influenciado por ese estilo musical. De las que marcaron su carrera fué cuande conoció a Grappelli que lo invitó a unirse a su banda tiempo completo, actuó y grabó con él durante los siguientes once años, ocupando el puesto que alguna vez ocupó su ídolo, Django Reinhardt. Estuvo a punto de abandonar la música, pero al final llegó a la conclusión de que era su vida y volvió a tocar hasta ahora. Hoy lo escuchamos en “I Love You” [Don't Fret – 1990], “73 Berkley Sreet” [Change Of Heart – 1991] y “Going Home Again” [Years Apart – 1996].

La segunda parte comienza con el último proyecto del gran saxofonista Kenny Garrett “Hargrove” [Sounds from the Ancestors – 2021] seguiremos con otro estreno en este caso del vibrafonista valenciano, Arturo Serra “Mornin'” [Morning – 2021] y terminamos con el baterista Ari Hoenig “Guernsey St. Gooseneck” [Conner's Days – 2019].

Buster Williams (New Jersey,1942) bajista, conocido por su pertenencia al grupo del pianista Herbie Hancock deesde la década de 1970 y con el guitarrista Larry Coryell desde la década de 1980 hasta el presente, su padre era músico, fué su principal influencia y además de la escucha del disco que tenía su padre “Star Dust” de Oscar Pettiford. Al principio tu vola oportunidad de girar con Gene Ammons y Sonny Stitt, aunque no terminó bien. Williams trabajó de manera constante de Mary Lou Williams, Kenny Barron, Jimmy Rowles, Larry Coryell, Stanley Cowell, Steve Turre, Frank Morgan, Sarah Vaughan, el Quinteto de Miles Davis entre otros muchos, hoy lo escuchamos en “Something More” [Something More – 1989], “Tokudo” [Live At The Montreux Jazz Festival 1999 – 1999] y “Every Time We Say Goodbye” [Griot Liberte – 2004].

La segunda parte empieza con el estreno compuesto por Pedro Cortejosa para Andalucía Big Band “La fiesta” [Dr. Frankenstein – 2021] seguimos con un virtuoso de la batería Billy Kilson's B.K. Groove “Rabbit Kat” [Pots & Pans – 2006] y terminamos recordando al recientemente fallecido el maestro de la guitarra Pat Martino “You're Welcome To A Prayer“ [The Maker – 1994].

Ai Kuwabara (Japón, 1991) es pianista de jazz moderno, produce música en colaboración con el bajista Yusuke Morita en una banda llamada Ai Kuwabara Trio Project. Se graduó en el Departamento de Música de la Escuela Secundaria Senzoku Gakuen con especialización en piano de jazz en 2010, ha ganado muchos premios, entre ellos el prestigioso concurso Yamaha Electone de Japón. El proyecto del trío Ai Kuwabara es notablemente difícil de precisar, ella misma dice "No siento que esté tocando jazz conscientemente como tal. Sin querer ser irrespetuosa con la tradición del género, pero así es como mi música se clasifica" hoy la escuchamos en el Trio Project “Into the Future or the Past” [The Window – 2014], con Shun Ishiwaka “Family Tree” [Dear Family – 2017] y “March Comes In Like A Lion” [Live At Blue Note Tokyo – 2019].

La segunda parte comienza con un pianista japonés de gran tradición Hideaki Yoshioka “Trio Wired” [Moment To Moment – 2000] (SACD) seguimos con el último descubrimiento del gran John Coltrane “A Love Supreme, Pt II – Resolution” [A Love Supreme, Live in Seattle – 1965] y finalizamos con un proyecto que no se le ha dado la importancia que tiene dentro del jazz flamenco a cargo del saxofonista onubense, Carlos Villoslada “Despues de tocar” [Tabanqueando en la Plaza Niña – 2010].

Chris Potter (Chicago, 1971) saxofonista, compositor también toca saxo soprano y el alto, el clarinete bajo, las flautas, la guitarra y el piano, su familia se mudó a Columbia, Carolina del Sur, donde pasó sus años de formación. Se dio a conocer tocando con el trompetista Red Rodney y después con con el baterista Paul Motian, el bajista Dave Holland, el trompetista Dave Douglas y otros. Convirtiéndose con el tiempo en una de las principales figuras de su generación. Tiene más15 álbumes como líder y apariciones en más de 100 proyectos. Su forma de tocar tiene una seguridad fuera de serie vertiendo un arrollador volumen de sentimientos que traspasa al oyente, hoy lo escuchamos con Steve Wilson, Terell Stafford, Keith Javors, Delbert Felix, John Davis “Nancy With the Laughing Face” [Coming Together – 2009], “Koutome” [Circuits – 2019] y con Dave Holland, Zakir Hussain “Ziandi” [Good Hope – 2019].

La segunda parte empieza con la versátil e imaginativa baterista vigesa Lucia Martinez & The fearless “Water can flow or it can crash” [2020], seguimos con uno de los cinco saxofonistas mas importante de la historia, Sonny Rollins “Way Out West” [Way Out West – 1957] versión (XRCD) y terminamos con un duo de lujo, los guitarristas Joe Pass & John Pisano “Back to Back” [Duets – 1991].

Anthony Wilson (California, 1968) guitarrista, arreglista y compositor, hijo del trompetista y director de big band, Gerald Wilson. Cuenta que sus influencias más importantes son Duke Ellington, Gil Evans, Wes Montgomery, Ry Cooder y T-Bone Walker. En su primer álbum fué nominado para un premio Grammy. Como compositor, ha recibido encargos de la Asociación Internacional para la Educación del Jazz, el Instituto Henry Mancini, Jazz at Lincoln Center entre otros, ha sido el guitarrista en casi todos los trabajos de Diana Krall y ha colaborado en grabaciones de Paul McCartney, Willie Nelson, Leon Russell, Aaron Neville, entre otros muchos, hoy lo escuchamos en "Fargas Shuffle" [Anthony Wilson – 1997], "Our Gang" [Our Gang – 2001] y "After the Flood" [Campo Belo – 2010].

La segunda parte la comienza con el último trabajo de la Chick Corea Akoustic Band “That Old Feeling” [Live At SPC Music Hall 2018 – 2021], editado después de la muerte de Corea, seguimos con otro sorprendente pianista finlandés, Aki Rissanen “John's Sons” [Another North – 2017] y terminamos con uno de los mejores trompetistas de nuestro país, nacido en Sedaví (Valencia) David Pastor - “Chinatown” [The films sessions – 2019].

Ahmad Jamal, nacido Frederick Russell Jones (Pittsburgh, 1930), es pianista y una de las principales influencias musicales de Miles Davis y considerado como uno de los pianistas más relevantes de la historia. Su estilo es el cool y la tradición clásica con una forma innovadora y minimalista, con un uso intencionado de los espacios y de los silencios. Una de sus características era dejar un gran espacio de libertad a la sección rítmica. El propio Miles Davis declaró de él "me dejó inconsciente con su concepto del espacio, su ligereza de tacto, su eufemismo y la forma en que expresa notas, acordes y pasajes" hoy lo escuchamos en su último periodo en “Back To The Island” [It's Magic – 2008], “Autumn Rain” [Blue Moon – 2012] y “Baalbeck” [Marseille – 2017].

La segunda parte empieza con un trompetista irrepetible y magistral Chet Baker “Bye, Bye Blackbird” [Candy – 1985] seguimos con un bajista que se fajó con los Jazz Messengers Lonnie Plaxico Group “Señor Silver” [Live at JAZZ STANDARD – 2005] y ponemos broche con dos de los músicos más importantes del jazz contemporáneo actual el pianista Bob James y el bajista Nathan East “All Will Be Revealed” [The New Cool – 2015].

Andrew Hill (Chicago, 1931) fue pianista y compositor. John Fordham describió a Hill como un "compositor, pianista y educador excepcionalmente dotado" grabó para Blue Note Records durante casi una década, produciendo una docena de álbumes. Hill comenzó a tocar el piano a la edad de trece años y fue animado por Earl Hines, de joven giró con Charlie Parker y Miles Davis, tuvo una infancia complicada teniendo que vender periódicos por la calle. Las principales influencias de Hill fueron los pianistas Thelonious Monk, Bud Powell y Art Tatum. "Monk es como Ravel y Debussy para mí, Powell fue una influencia aún mayor y se refirió a Tatum como el epítome de "toda la interpretación moderna del piano", hoy lo escuchamos en “Laverne” [Spiral – 1975], “Tripping” [Shades – 1987] y “For Emilio” [Time Lines – 2006]. La segunda parte empieza con el último trabajos de bajista Brian Bromberg “A Rainy Day In Paris” [A Little Driving Music – 2021] seguiremos con la reunión única de cuatro grandes músicos nacionales Saiz, Mezquida, Revidiego y Bagés, Pindio “Nena” [H.C. - 2016] y terminamos con un trabajo de tres grandes Charlie Haden, Billy Higgins & Enrico Pieranunzi - “Lennie's Pennies” [First Song – 1992].

Kenny Drew (Nueva York-1928) fue pianista y compositor. Estudió piano clásico desde muy niño y dio su primer concierto a los ocho años. Desde muy joven acompañó a músicos como Charlie Parker, Coleman Hawkins, Lester Young o Buddy DeFranco, convirtiéndose con el tiempo en uno de los pianistas más solicitados de la gran manzana. En 1961 se traslada a París y tres años más tarde, a Dinamarca, donde se establece ya definitivamente, formando una asociación muy estable con Niels-Henning Ørsted Pedersen. Drew desarrolló su elegante y arriesgado estilo sobre la base del blues, enriquecido por el bebop, hoy lo escuchamos en “Prelude to a Kiss” [Home Is Where the Soul Is – 1978], “Evening In The Park” [Your Soft Eyes – 1982] y “Stella By Starlight” [The Falling Leaves – 1990]. La segunda parte la comenzamos con un gran trio japonés formado mor mujeres Trio-san “Be Bop” [Be Bop – 2004] (SACD), seguimos con el último trabajo de Pat Metheny “Zenith Blue” [Side-Eye NYC – 2021] y terminamos con un pianista cubano que mezcla jazz latino con el norteamericano magistralmente Miguel de Armas - “Gone Too Soon” [Continuous – 2021].

Mordy Ferber (Israel-1958) Guitarrista y compositor residente en Nueva York, músico exquisito cuyas composiciones y actuaciones han llevado el jazz al siglo XXI, su trabajo y personalidad ha tenido como resultado un sonido propio tan difícil de conseguir. Recibió el prestigioso premio Jim Hall, periodistas especializados como Scott Yanow lo tienen como uno de los mejores guitarristas, tiene treinta años de experiencia docente en instituciones prestigiosas en la ciudad de Nueva York, escribió música para televisión y cine. Ha tocado con los mejores como Michael Brecker, Jack DeJohnette, Eddie Gomez, Peter Erskine, Bob Mintzer, Dave Liebman, Miroslav Vitous, etc.. , hoy lo escuchamos en “All the way to Sendai” [All the Way to Sendai – 1990], “Flowers Affair” [Prelude for Leon – 2014] y “Fred Astaire in Chicago” [Mordy – 2020]. La segunda parte comienza con el último proyecto de la gran pianista y cantante de Chicago Patricia Barber “I Could Have Danced All Night” [Clique! - 2021] (SACD), continuamos la muy buena toma sonora del primer trabajo del joven y buen pianista catalán Victor Oller Trio “Bilbao” [First Song – 2018] y terminamos con el importante pianista sueco Bobo Stenson Trio “Sediment” [War Orphans – 1998].

Mal Waldron (Nueva York-1926) fue pianista, arreglista y compositor, tras licenciarse en música por el Queens College de Nueva York, Waldron comenzó su carrera profesional tocando el piano con "Big Nick" Nicholas e Ike Quebec, con este último tocó en el Café Society Downtown los lunes durante seis o siete meses, lo que ayudó a Waldron a ganar en el desarrollo de sus improvisaciones y seguridad en sí mismo, esto le supuso trabajar a menudo con con Charles Mingus de 1954 a 1956 en el grupo Jazz Composors Workshop, fue acompañante regular de Billie Holiday a partir de abril de 1957 hasta su muerte en julio de 1959. En 1963 tuvo un colapso importante causado por una sobredosis de heroína, el cual le tuvo apartado de la música hasta que con el tiempo y mucho esfuerzo pudo recuperarse y volver a tocar, hoy lo disfrutamos con Billie Holliday “Fine and Mellow” [The sound-1958], “A Bow to the Classics” [Mal, Dance and Soul – 1989] y con Jean-Jacques Avenel & Steve Lacy “The seagulls of Kristiansund” [One More Time–2002]. La segunda parte empieza con uno de los exponentes mas importantes del free jazz mundial el contrabajista William Parker “Tabasco” [Mayan Space Station – 2021] seguimos con la pianista japonesa Junko Onishi - “Back in the Days” [Musical Moments – 2009] y ponemos fin con un pianista con un gran presente el salmantino Daniel García Trio “Travesuras” [Travesuras – 2019].