Gary Meek (California-1961) es principalmente de saxofonista, además de flautista y tecladista, destacado músico de sesión, ha contribuido a más de 200 álbumes. Su padre tocaba el piano de forma amateur. A mediados de los 80 realizó una gira con Dionne Warwick, tocando teclados, en 1987 comenzó una asociación de dos décadas con los artistas de jazz brasileños Airto Moreira y Flora Purim, amistad que llega hasta la actualidad, giró con Herb Alpert, al año siguiente, Meek realizó una gira por Estados Unidos y Europa tocando saxofones, flauta y teclados para Al Jarreau, en su carrera ha participado en proyectos con Oscar Castro-Neves, Dave Weckl, Terri Lyne Carrington, Brian Bromberg, Mitchel Forman, Randy Brecker y muchos más hoy lo escuchamos en “Good Friends” [Gary Meek – 1997], “Be-Bop” [Step 7 – 2002] y con Dave Weckl “Move out!” [Monterey Groove – 2021]. La segunda parte empieza con la figura emergente del trompetista de Altea, Pepe Zaragoza 5et “La cala de l'encis” [La cala de l'encis – 2020], seguimos con la magistral toma sonora realizada por Briphonic a la pianista japonesa Mayo Nakano trio “Inner bells” [Scabious – 2007] y terminamos con un proyecto en directo del añorado pianista Lyle Mays “Chorinho” [The Ludwigsburg Concert – 1993].

Curtis Fuller (Detroid-1932) fue trombonista, miembro de Art Blakey 's Jazz Messengers. Su padre había emigrado de Jamaica y trabajaba en una fábrica de automóviles, falleciendo antes de que él naciera. Fuller asistió a una escuela pública en su ciudad natal, junto con Paul Chambers, Donald Byrd, Tommy Flanagan, Thad Jones y Milt Jackson. Allí, tomó el trombón cuando tenía dieciséis años, después de probar el violín y el saxofón que curiosamente no estaba disponible. Estudió con Johnson y Elmer James. Alfred Lion de Blue Note Records escuchó por primera vez a Fuller tocar con Miles Davis a finales de la década de 1950, y el trombonista encabezó cuatro proyectos para el sello. La importancia de Curtis le hizo grabar para los mejores a parte de Blue Note como Impulse!, Savoy, United Artists y Epic. Hoy lo escuchamos en “Oscalypso” [The Opener – 1957], “Twelve inch” [Blues-ette – 1959] y “Black Bath” [Crankin' – 1971]. La segunda parte empieza escuchando a uno de los mejores saxos barítonos de la historia Serge Chaloff - “A Handful Of Stars” [Blue Serge – 1998], seguimos con el guitarrista salmantino Alejandro Lucas trio “Clepsidra para dos” [Sycygia – 2020] y terminamos con el último trabajo del ecléctico musico brasileño Munir Hossn “Nature” [Vientre – 2021].

André Previn, (Berlín-1929) fué pianista, director de orquesta y compositor. Nació en una familia judía de Berlín. Emigró con su familia a los Estados Unidos en 1938 huyendo del régimen nazi. Consiguió la nacionalidad estadounidense en 1943, se estableció en Los Ángeles. Su enorme talento y su precocidad lo llevó a componer música para películas, llegando a trabajar durante años para la Metro Goldwyn Mayer, fué nominado 11 veces a los Oscar ganándolo en 4 ocasiones, fué director de las orquestas sinfónicas mas famosas del momento, compuso infinidad de piezas para todo tipo de músicas, acercando de forma notable la música clásica al jazz, tocando siempre con grandes de la época hoy lo escuchamos con His Pals Shelly Manne & Red Mitchell “Gigi” [Gigi – 1958], “I'm Beginning to See the Light” [King Size! - 1958] y con Ray Brown & Mundell Lowe “Satin Doll” [Old Friends – 1992]. La segunda parte comienza con uno de los saxofonistas con más futuro y originalidad del momento con sus 22 años ya para Blue Note Immanuel Wilkins “Grace and Mercy” [Omega – 2020], seguimos con el reputado guitarrista de los Angeles Steve Khan versionando el tema de Thelonious “Hackensack” [Subtext – 2014] y terminamos rememorando el desgraciado aniversario de la muerte del gran Federico García Lorca con un poema versionado por La Barberia del sur “El poeta llega a La Habana” [Algo pa nosotros – 1997].

Benny Green (Nueva York-1963) es pianista que fundamenta su estilo en el hard bop uno de sus méritos más significativo es que fue miembro de Jazz Messengers de Art Blakey. Influido por Bud Powell y Oscar Peterson. Creció en Berkeley, California, y estudió piano clásico desde los siete años. Su padre influyó en su interés por el jazz porque era saxofonista tenor. Green se unió a la banda de Betty Carter en abril de 1983, ya en la década de los 90´ comienza a liderar sus propios proyectos. Ha colaborado en multitud de trabajos de otros músicos y grabado en sellos tan importantes como Criss Cross , Nota Azul , Telarc , Sunnyside, hoy lo escuchamos en “Tokyo Blues” [Blue Notes – 1993], “Central Park South” [Kaleidoscope – 1997] y con Russell Malone “The Intimacy of the Blues” [Jazz at the Bistro St. Luis– 2003]. La segunda parte comienza con la nueva estrella del vibráfono fichado por Blue Note Joel Ross “3-1-2” [Who Are You? - 2020], seguimos con un trio de genios como son Jim Hall, Red Mitchell y Red Kelly The Modest Jazz Trio “When I Have You” [Good Friday Blues – 1960] y terminamos con uno pianistas más genuinos de la actualidad el jamaicano Monty Alexander “No Woman No Cry” [Stir It Up The Music Of Bob Marley – 2011].

Sir Roland Hanna (Detroit, Míchigan - 1932) fue un pianista y compositor, que desarrolló su obra dentro de los estilos hard bop y jazz fusión. Hanna fue brillante, con un gusto especial al tocar, con una sonoridad clara y una articulación precisa, parecida a la de Tommy Flanagan (a quien le dedicó un álbum que se editó tras su fallecimiento, en 2003), en la que se deja traslucir la influencia de Art Tatum y Bud Powell. Tocó en las bandas de Benny Goodman (1958), y Charles Mingus (1959), antes de formar su propio trío. realizó grabaciones con músicos como Kenny Burrell, Elvin Jones, Freddie Hubbard, Pepper Adams, Jim Hall, Woody Herman, Stephane Grapelli, Dee Dee Bridgewater, Sarah Vaughan, Mercer Ellington y otros. Hoy lo disfrutamos en alta resolución (SACD) para el sello Venus records con “I Hear A Rhapsody” [Dream – 2001], “Afternoon In Paris” [Milan, Paris, New York – 2002] y “Like Grains Of Sand” [Apres Un Reve – 2003] seguimos con un trompetista de 22 años con un futuro apabullante Giveton Gelin “What Will I Do” [True Design – 2020], seguimos con un proyecto exquisito para rememorar el grupo catalán de los 70’ Celobert Mágic de Jaume de Viala “Quan…” y “Regal (III-1982)” [Sonoritat de mil miralls – 2019] y cerramos con un guitarrista que se rifan otros músicos por tenerlo en sus proyectos Mike Moreno “Glass Eyes” [3 for 3 – 2017].

Attila Zoller (Visegrád, Hungría-1927) fue un guitarrista de jazz. Su vida comienza difícil, le toca vivir la Segunda Guerra Mundial, escapó de la toma de posesión soviética de Hungría huyendo a pie a través de las montañas hacia Austria. Se instaló en Viena, se convirtió en ciudadano austríaco y fundó un grupo de jazz con la acordeonista Vera Auer. En Alemania y tocó con los músicos alemanes y conpañeros de fatigas, Jutta Hipp y Hans Koller. Los músicos Oscar Pettiford y Lee Konitz, influyeron para que se mudara a Estados Unidos. Uno de sus profesores fue el guitarrista Jim Hall, a lo largo de los años, tocó y grabó con Benny Goodman, Stan Getz, Red Norvo, Jimmy Raney, Herbie Hancock, Ron Carter, Shirley Scott, Cal Tjader, Jimi Hendrix y en los clubes de jazz de la ciudad de Nueva York hoy lo escuchamos con Hans Koller, Martial Solal “Mr. Heine's Blues” [Zoller Koller Solal – 1965], con Masahiko Sato “Together, Not Alone” [A Path Through Haze – 1972] y “Lu And Shu” [When It's Time – 1995]. La segunda parte la abre un versátil y creativo saxofonista como Chico Freeman “Crossing the Sudan” [Destiny's Dance – 1982] seguiremos con un bajista con muy buenas criticas, Ben Wolfe “So Lovely” [From Here I See – 2013] y cerraremos con un proyecto intimo y muy cuidado de Angel Unzu “En memoria” [Duos – 2015].

Booker Little (Memphis-1938), fue trompetista y compositor muy importante pese a morir con solo 23 años. Apareció en muchas grabaciones en su corta carrera, tanto como acompañante como líder, actuó con Max Roach, John Coltrane, Eric Dolphy entre otros y fue fuertemente influenciado por Sonny Rollins y Clifford Brown. Su padre trombonista y su madre organista en la iglesia fueron su influencia en la infancia y pese a no triunfar con el trombón como quería su padre, la suerte fue toparse en la High School, con un profesor que lo invita a intentar aprender la trompeta y posteriormente con Matthew Garrett (el padre de la cantante Dee Dee Bridgewater), encaminan claramente su carrera. Su encuentro con Max Roach entre otros le da la suficiente confianza para editar sus proyectos para Blue Note, hoy lo escuchanos en “Minor Sweet” [Booker Little – 1960], “Calling Softly” [Booker Little And Friend – 1961] y “Quiet Please” [Out Front – 1961]. La segunda parte la abrimos con el veterano pianista japonés Yosuke Yamashita Trio “Trane's Soul Eyes” [A Tribute To Mal Waldron – 1988] continuamos con el saxofonista canadiense Ben Wendel “Backbou” [Frame – 2012] y ponemos punto final con el gran saxofonista alicantino Jose Luis Santacruz que versiona magistralmente un clásico como “In a Sentimental Mood” [Mr. Monk – 2013].

Janek Gwizdala (Londres-1978), bajista y productor, residente en Estados Unidos, ha estado en la escena musical internacional durante más de veinte años, haciendo giras como líder de banda y trabajando como director musical o acompañante con algunos de los más importantes muúsicos como Randy Brecker, Mike Stern, Carlos Santana, Hiram Bullock, John Mayer, Airto Moreira, Chuck Loeb, Peter Erskine, Flora Purim, Pat Metheny, entre otros, Janek ha lanzado doce álbumes como líder de la bandaa. Acompañado de tres músicos de raíces dispersas por todo tipo de registros (desde el pop hasta la electrónica) y que, como él, han demostrado un gran dominio del jazz más arriesgado, imaginativo y texturas innovadoras, hoy lo escuchamos en “Why” [Mystery To Me–2004], “Two Bars” [It Only Happens Once – 2012] y “Motion Picture” [Motion Picture – 2014]. La segunda parte comienza con el último disco del veterano pianista de Pensilvania, coetáneo de Corea o Hancock, Jeff Lorber Fusion “Chick” [Space-Time – 2021] seguimos con el esperado primer proyecto del gran músico de San Fernando (Cádiz) Jesús Lavilla “Desde mi ventana” [Desde mi ventana – 2021] y terminaremos con una de las mejores pianistas con una vida difícil como pocas, Jutta Hipp “Take Me In Your Arms” [At The Hickory House – 1956] y “Violets For Your Furs” [Jutta Hipp With Zoot Sims – 1956].

Alan Pasqua (New Jersey-1952) es pianista, educador y compositor de rock y jazz. Estudió en la Universidad de Indiana y en el Conservatorio de Música de Nueva Inglaterra. Como músico de sesión, ha realizado giras y grabaciones con Bob Dylan, Santana, Cher, Michael Bublé, Allan Holdsworth, Joe Walsh, John Fogerty y otros muchos, fué miembro del grupo The New Tony Williams Lifetime y apareció en los álbumes Believe It y Million Dollar Legs, grabó dos álbumes con Dylan, Bob Dylan en Budokan y Street-Legal, miembro fundador de la banda de rock Giant de finales de los 80, en fin un autentico profesional tanto para otros como liderando sus propios proyectos hoy lo escuchamos en “The Anti Social Club” [The Anti Social Club – 2007], “Taiowa” [Dedications – 1996] y “Con Alma” [Standards – 2007]. La segunda parte comienza con el homenaje que Chick Corea & Friends le hacen a Bud Powell [Remembering Bud Powell – 1997] seguiremos con el proyecto del gran músico Josep Mas "Kitflus", Kitflus Kuartet “Dimoni de Tasmania” [Kitflus Kuartet – 2007] y terminamos con el último disco del importante contrabajista Dave Holland “Bring It Back Home” [Another Land – 2021].

Bennie Green (Chicago-1923) fue uno de los pocos trombonistas de la década de 1950 que tocó en un estilo no influenciado por JJ Johnson, su sonido ingenioso y su tono completo miraban hacia atrás a la era del swing, pero estaban abiertos a la influencia del R&B. Después de tocar localmente en Chicago, estuvo con la Orquesta Earl Hines durante (1942-1948), ganó algo de fama por su trabajo con Charlie Ventura (1948-1950). Luego dirigió su propio grupo a lo largo de las décadas de (1950 y 1960), utilizando acompañantes como Cliff Smalls, Charlie Rouse, Eric Dixon, Paul Chambers, Louis Hayes, Sonny Clark, Gildo Mahones y Jimmy Forrest. Green grabó regularmente como líder de Prestige, Decca, Blue Note, Vee-Jay, Time, Bethlehem y Jazzland, además estuvo con Duke Ellington durante unos meses en 1968-1969. Hoy lo escuchamos en “My Blue Heaven” [Bennie Green With Art Farmer – 1956], “This Love Of Mine” [Walkin' & Talkin' – 1959] y Quintet “African Dream” [Glidin' Along – 1961]. En la segunda parte presentamos el nuevo trabajo del ecléctico guitarrista navarro Angel Unzu “11-8” [Orain – 2021] seguimos con el ultimo proyecto de uno de los grandes bateristas contemporáneos Steve Gadd Band “One Point Five” [At Blue Note Tokyo – 2021] y terminamos también con otro baterista que ha estado inmerso en mil proyectos Peter Erskine “Windfall” [Juni – 1999].