Eple trio es un trío de jazz contemporáneo noruego creado en 2014, que toca su propia música original. El grupo ha estado tocando juntos durante varios años, desarrollando lentamente la interacción musical y expandiendo el paisaje sonoro y las posibilidades del trío moderno. Después de trece años de existencia, el trío sigue siendo uno de los grupos más originales y que desafían los géneros en la escena del jazz escandinavo. Con Andreas Ulvo al piano, Sigurd Hole al bajo y Jonas Sjøvaag a la batería, lo escuchamos en “Bach” [Made This – 2007], “Morning Stillness, Crisp Air” [Universal Cycle – 2014] y “Azzahrat” [5 – 2017]. En la segunda parte abrimos con el último disco del trompetista ruso Alex Sipiagin “Call” [Upstream – 2021] seguimos con uno de los músicos más conocidos en el ambiente jaziztico neoyorkino y su único trabajo John “Scrapper” Sneider [Unpresidented - The Scrapper – 2020] y terminaremos con el proyecto intimo, profundo y original del pianista Daniel Picazo y el contrabajista Diego de Lera “Children´s corner” [Nomad – 2021].

Wynton Kelly (Jamaica-1931), pianista que desarrolló su carrera en Estados Unidos, mas concretamente su familia se traslada al distrito de Brooklyn, Nueva York cuando Kelly tenía tan sólo cuatro años. Trabaja con Dinah Washington, Dizzy Gillespie, y Lester Young entre 1951 y 1952. Tras su servicio militar vuelva a colaborar con Washington (1955-1957), con Charles Mingus (1956-1957) entre otros muchos, pero lo que marcó un punto de inflexión en su carrera fue su colaboración en uno de los proyectos más importantes de la historia del jazz el Kind of Blue de Miles Davis, aunque todos recuerden injustamente solo a Bill Evans, su carrera siguió con la sección rítmica de este ultimo disco Paul Chambers y Jimmy Cobb, la desgracia de su muerte prematura a los 39 años nos privó de una larga carrera de grandes actuaciones, hoy lo escuchamos en “Autumn Leaves” [Autumn Leaves – 1961], “What a Diff'rence a Day Made” [Full view – 1966] y “When Love Slips Away” [Last Trio Session – 1968]. La segunda parte la abrimos con uno de los japoneses que emigraron a Norte América para aprender de primera mano la esencia del jazz el bajista Shintaro Nakamura Quintet “Future on You” [Evolution -1984] seguimos con el proyecto de un baterista valenciano con una carrera brillante Miguel Asensio “Yoyo” [Biotza – 2019] para SEDA JAZZ, terminamos con un guitarrista que fué fundador del grupo Fattburguer y que después de cinco años empezo su carrera en solitario fichando por el sello DENON, Steve Laury “Close your eyes” [Hi-Fi – 1994].

Mathias Eick (Hedmark, Noruega-1979), trompetista, pero también toca contrabajo, vibráfono, piano y guitarra, hermano de los músicos de jazz Johannes Eick y Trude Eick. Es conocido principalmente por sus lanzamientos en el sello de jazz ECM Records. El dice de su instrumento “En cierto modo, la trompeta siempre ha sido parte de mí, como una extensión de mi cuerpo; Eso me quedó claro desde el principio, porque me pareció bastante natural. Era lo más cercano a mi corazón". Como trompetista, Eick ha absorbido muchas influencias (cita a Miles, Clifford Brown, Kenny Wheeler, Tomasz Stanko, Arve Henriksen y Nils Petter Molvær como inspiraciones) y ha dado forma a un lenguaje propio, hoy lo escuchamos en “Joni” [Skala – 2011], “Hem” [Midwest – 2015] y “Children” [Ravensburg – 2018]. La segunda parte empieza con una de las saxofonistas actuales mas importantes, la italiana Carla Marciano Qartet “Consequence” [Stream of consciousness – 2012] seguimos con un cuarteto de los que no hace falta presentación, Don Cherry, Dewey Redman, Charlie Haden, Ed Blackwell “Guinea” [Old and New Dreams – 1979] y finalizamos con nuestra cantante favorita y su ultimo proyecto, imprescindible en la colección de todos los aficionados, 06 - Eva Romero y Manuel Hamerlinck “My foolish heart” [Victor Young Tribute – 2020].

Brian Landrus (Reno, Nevada - 1978) saxofonista, compositor, productor y educador, especializado en bajas frecuencias o sea, saxo barítono, clarinete bajo y flauta bajo. Comenzó a tocar profesionalmente a la edad de 13 años. Obtuvo un título en interpretación de saxofón en la Universidad de Nevada, a los 18 años comenzó a tocar con The Temptations, The Four Tops, The Coasters, The Driftersy Martha Reeves y mas adelante con la contrabajista Esperanza Spalding. Algun critico llego a decir de él que “hace una fusión orgánica que ignora los límites que supuestamente separan el jazz, el rock, el pop y el R&B”, hoy lo escuchamos en “Like the Wind” [Capsule – 2011], “Mirage” [Mirage – 2013] y “Sophisticated Lady” [The Deep Below – 2015]. La segunda parte la abrimos con el desaparecido saxofonista Dave Wilczewski ex-componente el grupo Vital Information en “Elvin Jones” [Room in the Clouds – 2006] seguimos con un saxo tenor importante y estilo propio el cubano Carlos Miyares & The Cuban Quintet “Footprints” [Toma uno – 2021] y terminamos con el último disco del guitarrista Thom Rotella “Dawn Is Here” [Storyline - 2021]

Bud Powell (Nueva York-1924), fue pianista y compositor y una de las figuras fundamentales del bebop, tuvo una difícil infancia, creció rodeado de músicos su padre pianista de estilo "stride" y su abuelo fue guitarrista de flamenco que aprendió en Cuba, En 1944 ingresó en la orquesta de Cootie Williams, demostrando su exigente maestría y gran talento. Durante el transcurso de ese año empieza a presentar trastornos psiquiátricos que le ocasionan problemas con la policía por lo que tuvo que ser hospitalizado en varias ocasiones. La esquizofrenia, las drogas y alcohol marcaron su vida y puede que unido a su talento, hiciera la grandeza de su corta obra. Los críticos le llegaron a llamar el Charlie Parker del piano, hoy lo escuchamos en “Bouncing With Baud” [Bud In Copenhagen – 1962], “Body and Soul” [Bud Powell in Paris – 1963], “Off Minor” [A Portrait Of Thelonious – 1961] y “Parisian Thoroughfare” [Bud Powell in Paris – 1963], este ultimo tema lo comparamos con la versión que hace el pianista valenciano Alex Conde “Parisian Thoroughfare (Bulería al golpe)” [Descarga for Bud – 2021] seguiremos con un guitarrista con sello propio, John Scofield “New Waltzo” [Como 66 – 2018], continuamos con un poema de Dario Caucelo conmemorando el dia 17 de mayo, día Internacional contra la Homofobia, la Transfobia y la Bifobia y terminamos con el proyecto del violonchelista y director sueco Mats Rondin “Hopeful” [Isidor – 2001].

Jacob Karlson, (Jönköping, Suecia-1970), pianista, compositor y acompañante sueco. A menudo ha actuado con la cantante Viktoria Tolstoi, ha sido comparado con luminarias como Keith Jarrett, Bill Evans y el legendario Jan Johansson. Karlzon rezuma brillantez técnica, complejidad rítmica y armónica, equilibra la profundidad y las ideas musicales mas abiertas para lograr paisajes sonoros vibrantes, que van desde los mas enérgicos, frágiles u orgánicos a la electrónica, a veces todo a la vez. Marcado por la corriente jazzistica nórdica tiene la personalidad de diferenciar su música, hoy lo escuchamos en “Still Hope” [Heat – 2009], “Newbie” [The Big Picture – 2011] y “The Riddle” [More – 2012]. La segunda parte comienza con el contrabajista de Hartford, Connecticut, Dezron Douglas Quartet “I Want You” [Soul Jazz – 2016], seguimos con el último proyecto de una de las mejores Big Band europeas Sedajazz Big Band & Valmuz “Ki” [Sinergia – 2020] y terminamos con un grupo formado por siete de las mejores músicas de jazz en la actualidad y grabando para Blue Note, la pianista Renee Rosnes, la clarinetista Anat Cohen, la tenorista Melissa Aldana, la trompetista Ingrid Jensen, la contrabajista Noriko Ueda, la baterista Allison Miller, y la vocalista Cécile McLorin Salvant. Artemis “Cry, Buttercup, Cry” [Artemis – 2020].

Art Pepper, (Los Ángeles-1925) fue saxofonista alto, que tocaba también el tenor. Su carrera musical comienza en los años cuarenta tocando con Benny Carter y Stan Kenton. Pepper se convirtió en uno de los principales músicos del West Coast jazz, junto con Chet Baker, Gerry Mulligan, Shelly Manne. Un hecho que marcó poderosamente su carrera fue su adicción a la heroína, por ello su carrera se vio interrumpida por varias sentencias de prisión relacionadas por este motivo. Sin embargo logró salir de ese infierno y triunfar de nuevo, editando en esa época sus mejores trabajos. Hoy escucharemos de este excelente músico en formato SACD, “Star Eyes” [Art Pepper Meets The Rhythm Section – 1957], “Diane” [Gettin' Together – 1960] y “A Night In Tunisia” [New York Album – 1979]. La segunda parte comienza con la completa pianista de Milwaukee Lynne Arriale Trio “Sunburst” [Come Together – 2004], seguimos con un clarinetista de Castellon con gran talento componiendo, arreglando y dirigiendo su nuevo trabajo, Chema Peñalver Big Band “First Lady” [Mode On – 2021] y ponemos fin al programa con el polifacético pianista cubano Omar Sosa con Menwar “Ravann Dan Jazz” [An East African Journey - 2021]

Archie Shepp (Florida-1937) saxofonista tenor y soprano; también toca el alto, hijo de un banjoísta, creció en Filadelfia (Pensilvania), donde estudió piano, clarinete y saxo alto, antes de centrarse en el saxo tenor, Es conocido especialmente por su música con un fuerte compromiso con la denuncia de las injusticias sufridas por la raza negra (movimiento Black Power). Su técnica integra diversos elementos heredados de los maestros del saxo tenor desde Webster a su mentor Coltrane, pero de acuerdo con su propia personalidad. Su trabajo con los estándares y con sus propias composiciones es siempre original. En este sentido se le puede comparar a Sonny Rollins. Fue uno de los principales creadores e impulsores del free jazz. Dotado de profundos conocimientos musicales. Hoy lo escuchamos en SACD en “Blue And Sentimental” [Blue Ballads – 1995], “The Thrill is Gone” [True ballads – 1996] y en “April in Paris” [Deja Vu – 2001]. La segunda parte la abrimos con la cantante Jocelyn B. Smith “Waiting” [In The Moment – 2016] seguiremos con el bajista japones Teruo Nakamura “Unicorn Lady” [Unicorn – 1973] y finalizamos con un tema del gran pianista Marco Mezquida el bajista Jesper Bodilsen y el baterista Martin Maretti Andersen “Hidden Beauty” [Pieris – 2018].

Bojan Zulfikarpašić conocido como Bojan Z. (Belgrado-1968) pianista que comenzó a tocar y estudiar piano a los 5 años en la escuela de música "Kosta Manojlović" en Zemun. Cuando era adolescente, comienza a tocar en bandas de la escena del jazz de Belgrado, donde recibió el premio al Mejor Músico Joven de Jazz de Yugoslavia en 1989. Posteriormente Bojan se mudó a París, donde desarrolló una exitosa carrera como pianista. compositor y productor, tocando con Henri Texier, Michel Portal, Noël Akchoté y Julien Lourau. A menudo usa la combinación de piano acústico con Piano eléctrico Fender Rhodes. Con el tiempo a desarrollado un estilo propio mucho mas conceptual y armónico dándole a su música una personalidad única, hoy lo escuchamos en trio “The Joker” [Transpacifik – 2003], “Sabayle Blues” [Soul Shelter – 2012] y con el saxofonista Julien Lourau “Seeds” [Duo – 2015]. La segunda parte la empezamos con un SACD del gran guitarrista japonés Shoji Yokouchi “The Night Comers” [Blonde On The Rocks -1976] seguiremos con otro nipón el versátil saxofonista Sadao Watanabe “Umeme” [Sadao Watanabe – 1972] y pondremos broche final con el disco conmemorativo de los 15 años de unión de uno de los mejores tríos de jazz que se puede escuchar en estos momentos Colina – Miralta – Sambeat, CMS “Si te Contara” [15 Años – 2021].

Brad Shepik, (Walla Walla, Washington – 1966), guitarrista también toca el saz y la tambura. nacido Brad Schoeppach, cambió su apellido a Shepik a fines de la década de 1990. Tocó el saxofón cuando era joven, pero cambió a la guitarra cuando era adolescente. Compositor y educador, ha sido muy importante en la escena de jazz y música creativa de Nueva York durante casi 30 años, aparecido en más de 70 grabaciones y ha actuado y grabado con la Electric Bebop Band de Paul Motian, Tiny Belll Trio de Dave Douglas, y otros. También ha actuado con la Liberation Music Orchestra de Charlie Haden, Escalator Over the Hill de Carla Bley, Bob Brookmeyer y Joey Baron, hoy lo escuchamos en “Non si si” [Short trip – 2001], “Batur” [Places you go – 2007] y “Human Activity” [Human Activity Suite: Sounding a Response to Climate Change – 2009]. La segunda parte la abrimos con una pianista de Pamplona con un gran currículum y una creatividad desbordante Kontxi Lorente trio “I should care” [Select songs – 2019], seguimos con un baterista que lo fue de Frank Zappa y otros muchos pero que también tiene su propio grupo Chad Wackerman “Introduction” [The View – 1993] y terminamos con un trompetista de Nueva Zelanda que está dando mucho que hablar Lex French Quartet with James Muller “Remembrance for DLF” [Prevent the Future – 2017].