John Taylor (Manchester, Inglaterra- 1942) fue pianista autodidacta británico que además del piano ocasionalmente tocaba el órgano y el sintetizador, en 1969 se asoció con los saxofonistas Alan Skidmore y John Surman, estuvo en el grupo Morning Glory y en la década de 1980 con el cuarteto de Miroslav Vitous. Trabajó con muchos artistas en el Jazz Club de Ronnie Scott en Londres, fue miembro fundador del grupo Azimuth, este músico tuvo una carrera muy ecléctica tocando con multitud de compañeros y estilos además de varios discos en solitario y aunque tuvo una considerable influencia de la música clásica, su enfoque se caracterizó por una sensibilidad rítmica y armónica sofisticada y avanzada. Hoy lo escucharemos en “And Think Again” [Pause, and Think Again – 1971], “Field Day” [Rosslyn – 2003] y “Calypso 53” [Requiem for a Dreamer – 2011]. La segunda parte comienza un grupo formado por la sección rítmica de E.S.T. y el pianista Bugge Wesseltoft, Rymden “Orbiting” [Live in Umea – 2020] seguiremos con el gran contrabajista japonés Isao Suzuki Trio “Blues” [Black Orpheus – 1976 SACD] y pondremos punto final con el gran guitarrista catalán precursor en nuestro país del jazz contemporáneo Max Sunyer “Somni Fallit” [Secrets – 2016].

Charles Lloyd (Memphis, Tennessee-1938) saxofonista y compositor, comenzó a tocar el saxofón a los nueve años. Creció en Memphis y recibió influencias del blues, gospel y jazz, tan presentes en la ciudad, su primer maestro de saxo fue Irvin Reason, en su adolescencia tocó con el saxofonista George Coleman y se convirtió en acompañante habitual de la banda de blues de B. B. King. El dice de su música: "La ternura, eso es lo que el mundo necesita. A menudo me vienen con que mi música es demasiado blanda. Lo que es, es tierna. Y lo es porque el mundo necesita ternura. Soy un soñador, un visionario, pretendo cambiar el mundo y para ello cuento con la mejor arma: mi música" hoy lo escucharemos en “How Can I Tell You” [Canto – 1997], “Requiem (Live)” [8 Kindred Spirits Live From The Lobero – 2020] y “Caroline, No” [Mirror – 2010]. En segunda parte tendremos tres trabajos editados en SACD el primero será el contrabajista que fué habitual del saxofonista Gerry Mulligan, Bill Crow quartet “From Birdland To Broadway” [From Birdland To Broadway - 1995] seguiremos con el longevo pianista de Míchigan, Barry Harris trio “Remember” [The Last Time I Saw Paris – 2000] y terminaremos con nuestro maestro Chano Dominguez trio “Jure” [Con Alma – 2016].

Charles Tolliver (Jacksonville-1942) trompetista. Uno de los momentos que iniciaron su vida musical, fue que siendo niño recibió su primera trompeta como regalo de su abuela. En 1964 se traslada a Nueva York, y adquiere importancia tocando y grabando en el grupo de Jackie McLean en sus álbumes para el sello Blue Note, algunos años después, en 1971, Tolliver y su amigo el pianista Stanley Cowell fundan Strata-East Records, una de las primeras casas discográficas cuyos dueños eran los propios músicos de jazz. El tiene un periodo de silencio de once años que lo interrumpe en 2007 publicando con arreglos para big band “With Love” que fue nominado en 2007 para un Grammy. Hoy lo escucharemos en “Mother Wit” [Impact – 1975], “'Round Midnight” [Live In Tokyo – 1999] y [Blue Soul - Connect – 2020]. La segunda parte la abrimos con un grupo pionero dentro del jazz contemporáneo nacional Barcelona Traction “Pista Libre (Free Track)” [Nano – 1982], a continuación escucharemos un dúo con una química especial el guitarrista Barney Kessell y el contrabajista Red Mitchell “Two Way Conversation” [Two Way Conversation-1973] y pondremos punto y final con un SACD de un combo liderado por dos músicos de nivel, el saxo de Stan Getz & el vibráfono de Cal Tjader “My Buddy” [Stan Getz & Cal Tjader Sextet - 2004].

Jimmy Smith (Pennsylvania - 1925 o 1928) fue un músico cuyos álbumes solían aparecer en la revista Billboard. Ayudó a popularizar el órgano Hammond B-3, creando un vínculo entre el jazz y la música soul de los sesenta. Sus principios fueron con su padre, cantando y bailando en clubes a la edad de seis años. Su paso a la fama fue cuando al escucharlo Alfred Lion de Blue Note tocar en un club de Filadelfia lo contrató de inmediato para el sello. A parte de este sello también graba para Verve, Milestone y Elektra. Smith influyó en una constelación de organistas de jazz, incluidos Jimmy McGriff, Brother Jack McDuff, Don Patterson, Richard "Groove" Holmes, Joey DeFrancesco, Tony Monaco y Larry Goldings, así como tecladistas de rock como Jon Lord, Brian Auger y Keith Emerson, hoy lo escucharemos en “Elegy For A Duck” [Peter & The Wolf – 1966], “Main Stem” [Fourmost – 1991] y “Get Happy” [The Preacher – 2005]. La segunda parte comienza con el gran baterista Alvin Queen “Jammin' Uptown” [Hear Me Drummin' – 1985] seguiremos con un magnífico proyecto de cuatro talentos como son Dave Liebman, Pat Metheny, Cecil McBee, Billy Hart “Water” [Water – 1998] y terminaremos con un mujer con un personalidad inimitable como es Silvia Perez Cruz “improvisación Cerca de tu casa” [Domus – 2016].

Chihiro Yamanaka (Kiryu, Japón- 1974) pianista y compositora, reside actualmente en Nueva York. Estudió en el Berklee College of Music y fue alumna del programa de residencia Jazz Ahead de Betty Carter's, en sus tríos y ha presentado bajistas como Larry Grenadier o Robert Hurst, y bateristas como Jeff Ballard o Jeff "Tain" Watts, entre otros muchos. Ha realizado giras por Europa, Estados Unidos y Japón, tocando en varios festivales, incluido el Umbria Jazz Festival o el de Bolonia entre otros. La critica la ha comparado con Oscar Peterson, por estilo de jazz clásico directo y virtuoso hoy la escucharemos con su trio en “Beverly” [Living Without Friday – 2001], “Avance” [Forever Begins – 2010] y “Thinking Of You” [Prima Del Tramonto – 2019]. La segunda parte la empezamos con el contundente bajista nacido en Japón Norm Stockton “Let Me Not Forget” [Tea In The Typhoon – 2009] seguiremos con el organista habitual de Pat Martino Pat Bianchi “I Want to Talk About You (feat. Kevin Mahogany)” [In the Moment – 2018] y terminamos con un pianista tinerfeño que tiene un nivel increíble, Alexis Alonso Quartet “Mediums” [Jamboree Live 19 – 2019]

Hoy no dedicamos el programa a ningún músico o grupo en particular, lo que haremos es en estas fechas navideñas es escuchar la música que muchos han dedicado a versionar o crear temas dedicados a estas fechas. Hemos seleccionado varios temas cada uno de diferentes artistas, estilos y épocas para disfrutar de ellos.

Empezaremos con Cuba L.A. “What Child Is This” [Navidad Cubana – 2000], los siguientes son los hermanos James Bob James & Hilary James “Winter Wonderland” [Christmas Eyes – 2008], seguimos con el gran pianista George Shearing quintet “Let it snow” [Christmas – 1999], en este caso escuchamos al guitarrista Ken Navarro “Angels We Have Heard On High” [Christmas Cheer – 1996], es el momento de la voz de seda de Diana Krall “Have Yourself a Merry Little Christmas” [Have Yourself a Merry Little Christmas – 2001], ahora el pianista Ramsey Lewis “White Christmas” [More Sounds of Christmas – 1964], que decir de este grupo con sello único Special EFX “Silent Night” [A Christmas Collection – 1988], esta versión de arre borriquito es genial de los Wise guys octet “Gee up, little donkey” [The magi are coming – 2015] y al final un clásico Louis Armstrong “What A wonderful World” [What A wonderful World – 1968].

Hoy empezaremos recordando el natalicio del gran poeta de nuestra tierra Rafael Alberti con un poema recitado por Darío Caucelo.

Woody Shaw (Carolina del norte - 1944) fue trompetista y compositor. Comenzó a tocar la corneta sin pistones a la edad de 9 años, Shaw demostró una gran capacidad, con oído absoluto y memoria fotográfica, estudió en Arts High School, una institución por donde habían pasado nombres tan notables como los de Wayne Shorter, Sarah Vaughan o Larry Young, influenciado especialmente por Dizzy Gillespie, en la década de los 60 decide ir a Europa, y pasa una larga temporada en París, Londres y Berlín. Fue uno de los músicos de mayor talento y más innovadores de su generación, y a pesar de su temprana y trágica muerte (44 años), ha dejado un legado de enorme influencia en el jazz contemporáneo, hoy lo escucharemos en “Organ Grinder” [Woody Plays Woody – 1977], “Seventh Avenue” [Stepping Stones – 1979] y “Diane” [Master of the Art – 1982]. La segunda parte comienza muy bien, con el segundo proyecto del saxofonista valenciano Manolo Valls quintet “Song for Naima” [El ball de les muses – 2020] y terminaremos con el veterano guitarrista John Tropea “Super Strut” [The Time Is Right – 2007].

Aaron Parks (Washington – 1983), pianista muy joven que ya es una realidad dentro del panorama mundial, el estudia una doble especialización en ciencias de la computación y música, que unido a su gran talento le ayuda claramente en sus composiciones, el asiste a la Manhattan School of Music siendo uno de sus maestros Kenny Barron, el comienza fuerte, haciendo giras con la banda de Terence Blanchard. Ya ha grabado para sellos tan importantes como Blue Note, Nonesuch, ECM o Ropeadope Record, hoy comprobamos la gran evolución que ha experimentado su música con “The Wizard” [First Romance – 2000], “Karma” [Invisible Cinema – 2008] y “Digital Society” [Little Big – 2018]. En la segunda parte disfrutaremos del saxo de un auténtico todo terreno que ha colaborado con decenas de artistas de mil de estilos diferentes Brandon Fields “Too Shy To Say” [Kiss Lonely Goodbye - 1997] {SACD} seguiremos con el maestro Lee Konitz y un clásico que suena de maravilla tocado por él “Skylark” [Parallels – 2002] {SACD} y terminaremos con el primer CD de un joven guitarrista cordobés con mucha proyección una gran personalidad y técnica, Luis Casado trío “Siempre contigo” [Tiempo presente – 2019].

Brian Blade (nació y creció en Shreveport, Louisiana - 1970) baterista de jazz, compositor, músico de sesión y cantautor. La primera música que experimentó fue el góspel y las canciones de alabanza en la Iglesia Baptista de Zion, donde su padre, Brady L. Blade, fué pastor durante cincuenta y dos años, comenzó tocando el violín pero se pasó a tocar la batería por admiración a su hermano mayor que la tocaba. Una de sus decisiones más importantes fue crear en 1997, The Fellowship Band con el pianista Jon Cowherd, el bajo Chris Thomas, los saxofonistas Myron Walden y Melvin Butler, el guitarrista Jeff Parker, el guitarrista de pedal steel Dave Easley y el guitarrista Kurt Rosenwinkel, ademas de colaborar en decenas de proyectos con otros grandes músicos, hoy lo escucharemos en “The undertow” [Fellowship – 1998], “Perceptual” [Perceptual – 2000] y “Rubylou's lullaby” [Season of changes – 2008]. La segunda parte la abrimos con una leyenda de la trompeta que murió muy joven Kenny Dorham “Una Mas” [One more time – 1963] seguiremos con una de las bandas de jazz contemporáneo más longevas de Brasil Azymuth “New Dawn” [Butterfly – 2008] y terminamos con un guitarrista de gran personalidad, el salmantino Alejandro Lucas trio - “Desconfía de ti” [Syzygia – 2020].

Ralph Towner (Chehalis, Washington-1940) cofundador de Oregon, uno de los más innovadores y creativos grupos de jazz de todos los tiempos. El se inició musicalmente estudiando trompa, aunque es reconocido principalmente como guitarrista. También toca el piano. Ha participado en numerosas grabaciones, en especial acompañando a destacados músicos de la órbita del sello ECM. Al principio se dedicó al bandas de Dixieland, polka y swing, pero después de viajar a Viena para estudiar guitarra, con el maestro Karl Scheit. Esta influencia cambió de por vida el estilo de música que desarrollaría en todas sus facetas. Hoy lo escucharemos con el contrabajista Glen Moore “Brujo” [Trios Solos – 1973], “Green Room” [Batik – 1978] y “Far cry” [City of eyes – 1989]. La segunda parte la empezamos con el pianista de texas Steve Hunt “Wring It Out” [From Your Heart And Your Soul – 1997] seguiremos con dos maestros de la trompeta de dos mundos diferentes Wynton Marsalis & Arturo Sandoval “Tunisias Blues” [Los Elefantes – 1999] y terminaremos con un mito nacional curtido en mil batallas el guitarrista catalán Max Sunyer “L'Arc De Sant Marti” [Trio – 1981].