Eddie Gómez (Santurce, de San Juan de Puerto Rico-1944) un contra-bajista que crece en New York, cerca de Harlem, estudia contrabajo a partir de 1955. En 1963 pasa a la Julliard School of Music, y un par de años después, forma parte del trío de Marian McPartland y más tarde, trabaja con Paul Bley, Gerry Mulligan y Jim Hall, uno de sus momentos más relevantes de su vida musical fué cuando Bill Evans le propone trabajar con él, tras coincidir en el Village Vanguard (1966), sustituyendo al fallecido Scott LaFaro por tener, en su forma de tocar una gran influencia del malogrado contrabajista, hoy lo escucharemos en “Blues E” [Down Stretch – 1976], “Santurce” [Gomez – 1984] y “North Moore St” [Next Future – 1993]. La segunda parte comenzará con el guitarrista brasileño precursor de la bossa nova Oscar Castro-Neves “Holding with an open hand” [All one – 2006] seguiremos con un saxofonista no muy conocido por el gran público pero muy reconocido profesional-mente Andy Middleton “Lizbet” [Nomad's Notebook – 2000] y pondremos broche final con el un proyecto de primera del baterista uruguayo pero afincado en Barcelona desde los 12 años Guillermo Mcgill Quartet “Heart Jones” [The art of respect - 2013]

Jerry González (Nueva York-1949) fue músico de raíces puertorriqueñas. Trompetista, fliscornista, percusionista y uno de los pioneros del jazz latino. A muy temprana edad se trasladó junto a su familia al barrio del Bronx. Sus influencias más relevantes se encuentran en Miles Davis, Mongo Santamaría y en Dizzy Gillespie, de este último formó parte de su banda en los primeros años de la década de 1970 también entre muchas colaboraciones entre 1984 y 1999 tocó con el conjunto de jazz latino de Tito Puente, de 1984 a 1990 con McCoy Tyner y de 1984 a 1987 con el grupo de Jaco Pastorius, uno de sus logros más relevantes fué la creación de su grupo la Fort Apache Band hoy lo disfrutaremos con su banda The Fort Apache Band “The vonce” [Crossroads – 1994], The Fort Apache Band “Wildflower” [Rumba buhaina – 2005] y The Fort Apache Band “Ugly beauty” [Fire Dance – 1996]. La segunda parte la comenzaremos con el pianista profesor en Berkeley y director musical de Tony Bennett, Tim Ray “Nothing from nothing” [Excursions and adventures – 2020], seguiremos con la cantante de Massachusetts Nnenna Freelon “Out Of This World” [Shaking Free – 2003] y cerraremos con el mejor disco de jazz catalán según los críticos de los maestros Jordi Sabates & Tete Montoliu – “Stonehenge” [Vampyria – 1993].

Jackie McLean (Nueva York - 1932), fué saxofonista alto, compositor y educador, su padre guitsrrista murió cuando el tenia 7 años, más tarde su padrastro, propietario de una tienda de discos, le descubre a Charlie Parker y al resto de los boppers, para colmo McLean tenía por vecinos a Kenny Drew, Andy Kirk y Sonny Rollins, recibe clases del pianista Bud Powell, trabaja dos temporadas con Miles Davis (1951-1952) y con grandes como Sonny Rollins, Thelonious Monk y Charles Mingus entre otros muchos, estuvo en prisión por problemas con los estupefacientes pero suerte cuando salió siguió a un gran nivel y logró salir de la droga hoy tendremos a este histórico en “Sweet Doll“ [Jackie's Pal – 1956], “Riff Raff” [Destination... Out! - 1963] y “A House Is Not A Home” [Dynasty – 2000]. La segunda parte comienza con el polifacético guitarrista Al Di Meola “Indigo” [World Sinfonia-Live In London 1991 – 2007] el próximo músico es el el hermano pequeño de la saga de los Amador, Diego Amador “Al latin” [Rio de los canasteros – 2008] y terminamos con el último concierto editado del gran improvisador de las ultimas décadas Keith Jarrett “Answer Me, My Love” [Budapest Concert – 2020].

Terence Blanchard (Nueva Orleans - 1962), trompetista, compositor y arreglista, considerado una de las principales figuras del llamado neo bop, estudió teoría del jazz con el propio Ellis Marsalis, el saxofonista Paul Jeffrey lo introdujo en la big band de Lionel Hampton posteriormente se incorpora a los Jazz Messengers de Art Blakey, participó en numerosas bandas sonoras sonoras de peliculas, especialmente en las de Spike Lee, ha ganado 5 premios Grammy de 12 nominaciones y el mismo Miles Davis dijo de él que era "el más brillante de los nuevos trompetistas". Hoy lo escucharemos en “I Can't Believe That You're In Love With Me” [Lets Get Lost – 2001], con Nnenna Freelon y James Moody “Romance” [Monterey Jazz Festival 50th Anniversary All Stars – 2008] y “Jacob's Ladder” [Magnetic – 2013]. La segunda parte la abrimos con el multi-instrumentista José Luis Santacruz con una gran producción internacional “En familia” [Stephanie Dreams – 2017] seguiremos con el guitarrista Peter Bernstein y el trio del pianista Tilden Webb “Bones” [Live at Cory Weeds' Cellar Jazz Club – 2013] y pondremos broche final con el último proyecto de una de nuestras pianistas preferidas y un paisano contrabajista, Myriam Alter & Nicolas Thys “Forever” [It Takes Two – 2020].

Kenny Burrell (Detroit-1931) guitarrista muy conocido por sus colaboraciones como guitarrista de Jimmy Smith, sus principales influencias como guitarrista han sido Charlie Christian, Django Reinhardt y Wes Montgomery, hizo su debut grabando como miembro del sexteto de Dizzy Gillespie en 1951. Como curiosidad, en principio el quiso ser saxofonista pero debido a la escasez de metal por la segunda guerra mundial se compró una guitarra por 10 dólares, que marcaría su carrera de por vida, hoy lo escucharemos en hd con John Coltrane “Lyresto” [Kenny Burrell And John Coltrane – 1958], “On View at the Five Spot Cafe” [Lady Be Good – 1987] y con Coleman Hawkins “It's Getting Dark” [Bluesy Burrell – 1962]. La segunda parte comienza con el primer trabajo de un pianista catalán con un gran futuro Victor Oller trio “Con Alma” [First Song – 2018] seguiremos con el disco que grabaron por el 25 aniversario la banda Yellowjackets “Sea folk” [Twenty five – 2006] y terminaremos con un gran profesional, el pianista Phil Markowitz Trio “M.D.A.” [Catalysis - 2008]

Eddie Higgins (Massachusetts-1932) fué un pianista, compositor y arreglista que inicialmente estudia música en privado con su madre, posteriormente comienza su carrera profesional en Chicago, convirtiéndose en un elegante y sofisticado pianista. Su precisión armónica y la amplitud de su repertorio le hizo uno de los más distintivos pianistas de jazz de Chicago, girando con músicos de prestigio por su notable maestría con el instrumento. En sus habilidades sobresalía la capacidad de adaptarse a los mas variados estilos como el swing tradicional, bebop o reflexivas baladas, hoy lo escucharemos en formato SACD en “Straight No Chaser” [I Can't Believe That You're In Love With Me – 1990], “Just In Time” [Portrait In Black And White – 1996] y “Esperance Perdida” [Speaking Of Love – 1998]. La segunda parte comienza con el pianista Mark Soskin “Bemsa swing” [One hopeful day – 2006] seguiremos con uno de los grandes pianistas que tenemos en nuestro país el menorquin Marco Mezquida “Sturm Und Drang” [La Hora Fértil – 2013] y terminaremos con dos maestros absolutos de la guitarra Jim Hall & Pat Metheny “The Birds And The Bees” [Jim Hall & Pat Metheny – 1999].

Geri Allen (Michigan-1957) fue pianista, compositora y educadora de jazz. Además de su carrera como intérprete y líder, Allen también fue profesora asociada de música en la Universidad de Pittsburgh y directora del programa de Estudios de Jazz de la universidad. Estudió con el pianista Kenny Barron en Nueva York, en 1996 grabó dos álbumes con Ornette Coleman, para nosotros una de las mejores pianistas, de los últimas décadas (cuando calificamos es por supuesto sin distinción de genero), hoy la disfrutaremos en “A Place of Power” [Twylight – 1989], “Unconditional Love” [The Life of a Song – 2004] y “Space Odyssey” [Grand River Crossings – 2013]. la segunda parte empieza con un SACD del veterano y gran pianista japones Tsuyoshi Yamamoto Trio “Caravan” [Gentle Blues – 2014] seguiremos con otro contrabajista del norte de Europa el noruego Mats Eilertsen “Stone and Sand” [Sails Set – 2013] y terminaremos con un grupo nacional formado por tres grandes maestros, el contrabajista Paco Lobo, el saxofonista Carlos Villoslada y el guitarrista Luis Balaguer Saguiba “El Collar” [Saguiba – 2003].

Eberhard Weber (Stuttgart-Alemania-1940) contrabajista y compositor conocido por su tono y fraseo muy personales. Las composiciones de Weber combinan jazz de cámara, música clásica europea, minimalismo y música ambiental, considerados ejemplos claros del sonido de ECM Records, su música a menudo utiliza un tono melancólico y frecuentemente usa ostinatos, alargando inusualmente las notas de su instrumento. Colaboró en proyectos tan importantes como los de Gary Burton (Ring, 1974; Passengers, 1976), Ralph Towner (Solstice, 1975) o con Pat Metheny (Watercolors, 1977) hoy lo escucharemos en “The Colours Of Chloë” [The Colours Of Chloe–1974], “Moana I” [The Following Morning – 1976] y “Cambridge” [Encore – 2015]. La segunda parte la iniciamos con el guitarrista 17 veces nominado a los Grammy Lee Ritenour “Soaring” [Atwist of Rit – 2015] seguiremos con un teclista no muy conocido pero con una calidad indiscutible Ron Oswanski “December's Moon” [December's Moon – 2013] y pondremos fin al programa con uno de los mejores guitarristas de nuestro país el barbateño Tito Alcedo “Playa de la Yerbagüena” [Janda – 2010].

John Abercrombie (Nueva York-1944) fué guitarrista de jazz contemporáneo, su trabajo en solitario era conocido por sus grabaciones junto a Billy Cobham, Jack DeJohnette, las bandas Dreams, The Brecker Brothers y otros músicos básicos de la historia del jazz. Abercrombie grabó principalmente para el sello ECM, de Manfred Eicher. También exploró los ámbitos del jazz fusión y el post bop. El primer álbum de guitarra de jazz que escuchó fue de Barney Kessel, se graduó en Berklee en 1967, la invitación del baterista Jack DeJohnette lo llevó a tocar en un conjunto orientado al jazz y casi al mismo tiempo, fichó para el sello ECM Records, hoy lo recordaremos escuchando “Red And Orange” [Timeless–1975], con Marc Copland “If I Should Lose You” [Speak To Me–2011] y “Silver Circle” [Up And Coming–2017]. La segunda parte comienza con el gran guitarrista catalán Jordi Bonell “J.S.B.” [Agua madre–2003] seguiremos con el guitarrista de jazz progresivo y lider de la banda Tribal Tech, Scott Henderson “Satellite” [People Mover–2019] y pondremos fin con la inimitable cantante y pianista Shirley Horn “The Boy from Ipanema” [Live at the 4 Queens–2016].

Eva Romero, nace en l'Olleria (Valencia), cantante que comienza a estudiar música de manera autodidacta a los 7 años, aunque posteriormente su preparación académica es más que completa, de hecho una de sus actividades es la docencia, Eva es una cantante con un timbre único y una técnica exquisita a parte de una modulación que raya la perfección, como podéis comprobar no somos nada objetivos y es que para nosotros supone una de las mejores voces que hemos escuchado. Después de muchos proyectos y un sin fin de actuaciones por fin ha editado un trabajo muy valiente dedicado al compositor Victor Young junto al magnifico guitarrista Manuel Hamerlinck, a este disco le dedicaremos la primera parte de nuestro programa escuchando “I don't stand a ghost of a chance with you” [Victor Young Tribute-2020], “Stella by starlight” [Victor Young Tribute-2020] y “Delilah” [Victor Young Tribute-2020]. La segunda parte empezará con polifacético saxofonista Donny McCaslin “Midnight Light” [Fast Future – 2015] seguiremos con el pianista de Boston con descendencia judía Aaron Goldberg “Tokyo Dream” [At the Edge of the World – 2018] y finalizaremos con el último proyecto del genial Pat Metheny “Sixty-Six” [From This Place – 2020].