Kenny Barron (Filadelfia-1943) de los principales pianistas del post bop, influido principalmente por Tommy Flanagan y Wynton Kelly, pero también por Thelonious Monk, Art Tatum y McCoy Tyner, conocido por su estilo lírico y flexible. Saltó a la fama cuando tocó el piano en el cuarteto de Dizzy Gillespie en los años sesenta, ha trabajado con cientos de músicos de primera fila, estudió piano con la hermana de Ray Bryant, y en 1957 ya tocaba con la orquesta de Mel Melvin. Ha sido nominado nueve veces en los premios Grammy y para el American Jazz Hall of Fame. The National Endowment for the Arts lo designó en 2010 como "Jazz Master", hoy lo disfrutaremos con Dave Holland “Rain” [The Art of Conversation – 2014], “Dreams” [Flight Path – 2015] y “I Remember When” [Without Deception – 2020], La segunda parte la empezamos con un gran crooner que no tiene nada que envidiar a los grandes, nacido en Tarragona, Pau Piqué, lo escucharemos en un clásico de Paul Anka como “My way”, seguiremos con otra gran voz y una gran guitarra Ella Fitzgerald & Joe Pass “Gee baby ain't i good to you” [Tale Love Easy – 1974] y finalizaremos con el pianista y productor David Chesky con el guitarrista Romero Lubambo “Times square” [The New York Chorinhos – 1990]

Dizzy Reece (Jamaica-1931) trompetista de hard bop, Reece se encuentra entre un grupo de músicos de jazz nacidos en Jamaica que incluye a el trombonista Don Drummond, el pianista Monty Alexander, el bajista Coleridge Goode, el guitarrista Ernest Ranglin y muchos más, hijo de un pianista de cine mudo, asistió a la Alpha Boys School (conocida por sus alumnos musicales), cambiando de saxofón barítono a trompeta cuando tenía 14 años. se mudó a Londres en 1948 y pasó la década de 1950 trabajando en Europa, gran parte de ese tiempo en París, tocó con Don Byas, Kenny Clarke, Frank Foster y Thad Jones, entre otros, grabando con músicos británicos, obteniendo elogios de Miles Davis y Sonny Rollins, hoy lo escucharemos en “Close-up” [Blues in Trinity – 1958], “Blue Streak” [Soundin' Off – 1960] y “The Shadow Of Khan” [Asia Minor – 1962]. Abrimos la segunda parte con otro trompetista de estilo muy diferente como el gran Randy Brecker “Guaruja” [Randy In Brasil – 2008], seguiremos con un trio de lujo como es Chick Corea, John Patitucci, Antonio Sanchez “Blues for Dali” [Dr. Joe – 2007] y cerraremos con un dúo nada convencional y valiente de guitarras en solitario Rubén Reinaldo & Kely García Guitarra Jazz Dúo “Manchica” [Acuarel – 2019]

Toninho Horta (Minas Gerais, Brasil - 1948) guitarrista y vocalista de jazz. Cuando tenía catorce años, conoció a Milton Nascimento, quien se convirtió en un amigo de toda la vida y colaborador ocasional. Además de componer e interpretar su propio trabajo, Horta ha trabajado durante muchos años como arreglista o acompañante de artistas brasileños como Elis Regina, Milton Nascimento, Maria Bethânia, João Bosco, Airto Moreira y muchos más, también fué pieza fundamental del éxito que tuvo Pat Metheny en sus trabajos con influencia brasileña, hoy lo escucharemos en “I Love You” [Serenade – 1997], “Prato feito” [Toninho Horta – 1980] y con el flautista Nicola Stilo “Naima” [Duets – 2005]. La segunda parte la comenzamos con el último trabajo nada convencional del gran pianista Brad Mehldau “The Prophet Is a Fool” [Finding Gabriel – 2019] seguiremos con un trio nacional de primera como son Agustí Fernández piano, Baldo Martínez contrabajo & Ramón López batería “Anonim” [TRIEZ – 2010] y terminaremos con el guitarrista sueco Andreas Oberg “Archibald's dance” [Six string evolution – 2010].

Diego Urcola nace en (Buenos Aires-1965), trompetista, tres veces nominado a premios Grammy, hasido miembro del Quinteto Paquito D'Rivera desde 1991. Además, músico muy solicitado, se presenta regularmente con el legendario saxofonista Jimmy Heath, Caribbean Jazz Project y Dizzy Gillespie Alumni All-Star Big Band. Los estudios musicales de Urcola comenzaron a la edad de 9 años, en el Departamento de Música del Colegio Ward, donde su padre Rubén era el director. Continuó sus estudios y en 1988 recibió el título de Profesor Nacional de Música del Conservatorio Nacional de Música. La atención al estilo que posee y la interpretación de la música son evidentes desde el momento en que escuchas uno de sus álbumes, hoy lo escucharemos en “Blues for Astor” [Soundances – 2003], “Emilia” [Viva – 2006] y “Gadu” [Mates – 2013]. La segunda parte la empezamos con el gran crooner destinado a ser el heredero de los grandes, Kurt Elling “My Foolish Heart” [Live In Chicago -1999] seguiremos con un proyecto liderado por dos saxofonistas nacionales como son Perico Sambeat y Javier Vercher Quartet “Pacifico” [Infinita – 2009] y terminaremos con tres maestros como son Michel Petruciani, Steve Gadd y Anthony Jackson “Take The A train” [Trio en Tokyo –1999]

Programa 295

Ethan Iverson (Wisconsin - 1973) pianista, compositor y crítico más conocido por su trabajo en el vanguardista trío de jazz The Bad Plus con el bajista Reid Anderson y el batería Dave King, antes de este proyecto exitoso, fue director musical de Mark Morris Dance Group y alumno de Fred Hersch y Sophia Rosoff. Ha trabajado con artistas como Billy Hart, Kurt Rosenwinkel, Tim Berne, Mark Turner, Ben Street, Lee Konitz, Albert "Tootie" Heath, Paul Motian, Larry Grenadier, Charlie Haden o Ron Carter. Este músico en 2017 deja The Bad Plus y ficha como músico de vanguardia por el sello ECM, hoy lo escucharemos con Albert 'Tootie' Heath, Ben Street “Dance Of The Infidels” [Live at Smalls – 2010], con Lee Konitz “My Old Flame” [Costumes Are Mandatory – 2013] y “Song for My Father” [The Purity of the Turf – 2016]. La segunda parte comednzará con el veterano baterista neoyorkino Pete La Roca “Eiderdown” [Basra – 1962] seguiremos con el guitarrista canario Diego Barber “Desierto” [Calima – 2009] y terminaremos con la vanguardia de la música que hace el baterista Thomas Stronen & Time Is a Blind Guide “Weekend” [Lucus – 2018].

Ulf Wakenius (Suecia-1958) guitarrista conocido como miembro del último cuarteto de Oscar Peterson donde actúa desde 1997, fué también miembro del trío de Ray Brown y líder de su propio grupo, ha grabado numerosos álbumes y ha colaborado con gran cantidad de artistas de jazz de reconocido prestigio, entre otros con Jack DeJohnette, Bill Evans, Bob Berg, JohnScofield, Dennis Chambers, Pat Meheny, Randy Brecker, los hermanos Doky o Lars Danielsson, entre otros, también tiene un Hijo, Eric, guitarrista también que toca y graba con él. De Ulf podríamos decir que está actualmente dentro de la elite de los mejores, hoy lo disfrutaremos en Quartet “Bernie's Tune” [Live – 2000], con su hijo Eric en “Birdland” [Father and Son – 2017] y con el bajista Lars Danielsson y el baterista Magnus Öström “My Valentine” [Taste of Honey – 2020]. La segunda parte la abrimos con un clásico el canadiense Oscar Peterson “Truffles” [Oscar Peterson Meets Roy Hargrove and Ralph Moore – 1996] seguiremos con el gran pianista gallego Abe Rábade Trio “Gotas” [Once – 2016] y terminaremos con el pianista norteamericano Gary Versace “A thousand words” [OutsideIn – 2008].

RALPH ALESSI (CALIFORNIA-1963) TROMPETISTA Y COMPOSITOR, HIJO DEL TROMPETISTA CLÁSICO JOE ALESSI Y LA CANTANTE DE ÓPERA MARIA LEONE. DESPUÉS DE GRADUARSE EN TROMPETA Y BAJO DE JAZZ, ESTUDIÓ CON EL LEGENDARIO CHARLIE HADEN, SE FUÉ A NUEVA YORK, DONDE RÁPIDAMENTE SE CONVIRTIÓ EN UNA PRESENCIA FRECUENTE EN LA ESCENA DE LA CIUDAD. HA SIDO COLABORADOR DE MÚSICOS NOTABLES COMO STEVE COLEMAN, JASON MORAN, DON BYRON, RAVI COLTRANE, FRED HERSCH, URI CAINE O MARC COPLAND. HA GRABADO NUEVE ÁLBUMES DE COMPOSICIONES ORIGINALES QUE SE BASAN, DESDE POST-BOP HASTA MÚSICA NEOCLÁSICA. ACTUALMENTE GRABA PARA EL SELLO DISCOGRÁFICO ECM, COMO EDUCADOR, ES PROFESOR ASISTENTE DE ESTUDIOS DE JAZZ EN LA UNIVERSIDAD DE NEVADA-RENO, ASÍ COMO DIRECTOR DE LA ESCUELA DE MÚSICA IMPROVISADA, HOY LO ESCUCHAREMOS CON FRED HERSCH “BLUE MIDNIGHT” [ONLY MANY – 2013], “GONE TODAY, HERE TOMORROW” [QUIVER – 2016] Y “OXIDE” [IMAGINARY FRIENDS – 2019]. LA SEGUNDA PARTE LA EMPEZAMOS CON UN SAXOFONISTA NO DEMASIADO CONOCIDO POR EL GRAN PÚBLICO PERO DE IN DUDABLE CALIDAD TNA BROOKS “TRUE BLUE” [TRUE BLUE – 1960] SEGUIREMOS CON EL GRAN MULTI-INSTRUMENTISTA JORGE ROSSY QUINTET “IRI'S BLUES” [IRI'S BLUES – 2012] Y TERMINAREMOS CON EL DÚO FORMADO POR LA PIANISTA JOANNE BRACKEEN EL GUITARRISTA RECIENTEMENTE FALLECIDO RYO KAWASAKI “SPRING OF THINGS” [TRINKETS AND THINGS – 1978].

GEORGE CABLES (NUEVA YORK-1944) ES PIANISTA Y COMPOSITOR ESTADOUNIDENSE EN LA DÉCADA DE LOS 60 FORMA UNA BANDA CON STEVE GROSSMAN Y BILLY COBHAM, TOCANDO DESPUÉS CON ART BLAKEY, BOBBY HUTCHERSON Y MAX ROACH, EN LAS SIGUIENTES TOCA Y GRABA CON SONNY ROLLINS (1969) Y JOE HENDERSON (1970-71), Y SE UNE A LA BANDA DE FREDDIE HUBBARD, CON QUIEN PERMANECERÁ CINCO AÑOS, SEGUIRÁ CON DEXTER GORDON Y, DE FORMA ESTABLE, TRABAJA CON ART PEPPER. PIANISTA DE FRASEO ELEGANTE, DE DESARROLLOS FLUIDOS Y CON UN SENTIDO RÍTMICO MUY FINO, HOY LO ESCUCHAREMOS EN “THAT'S WHAT FRIENDS ARE FOR” [NEW YORK CONCERTO –2001], “HAPPINESS” [ICONS & INFLUENCES – 2014] Y CON ART PEPPER “ISN'T SHE LOVELY” [GOIN' HOME–1982]. LA SEGUNDA PARTE LA ABRE UNA REUNIÓN DE MÚSICOS NACIONALES MAGNÍFICOS PARA HOMENAJEAR LOS 25 AÑOS DEL LOCAL GALLEGO CAFÉ LATINO JORGE PARDO, JOSEMI CARMONA, JAVIER COLINA, JEFF BALLARD, ABE RABADE, CHONCHI HEREDIA “AMOR ASCENSOR” [CAFE LATINO 25 ANIVERSARIO – 2012], SEGUIREMOS CON EL TROMPETISTA TOM HARRELL “WIND CHANT” [PARADISE – 2001] Y TERMINAREMOS CON EL DÚO DE LA CANTANTE GLORIA REUBEN Y EL GUITARRISTA MARTY ASHBY “I GET ALONG WITHOUT YOU VERY WELL” [FOR ALL WE KNOW – 2020].

JACK WILKINS (NEW YORK-1944) GUITARRISTA DE JAZZ, COMENZÓ A TOCAR LA GUITARRA CUANDO TENÍA DIEZ AÑOS. TENÍA UN PRIMO MAYOR QUE LE HACÍA ESCUCHAR DISCOS DE CHARLIE CHRISTIAN, TAL FARLOW, DJANGO REINHARDT Y JOHNNY SMITH, COSA QUE LO MARCCÓ PARA SIEMPRE. FUÉ UN ACOMPAÑANTE CONSUMADO, TOCANDO Y GRABANDO PARA MEL TORME, RAY CHARLES, SARAH VAUGHAN, SAMMY DAVIS JR, TONY BENNETT, MANHATTAN TRANSFER, CASSANDRA WILSON, JAY CLAYTON Y MUCHOS MÁS, TÉCNICA IMPECABLE Y UN ENFOQUE CORDAL IMAGINATIVO HOY LO ESCUCHAREMOS “STREETS OF RIO” [MEXICO – 1992], “EMILY” [TRIOART – 1998] Y “REUNIÓN” [REUNIÓN – 2001]. LA SEGUNDA PARTE COMIENZA CON UNO BATERISTAS MÁS IMPORTANTES DE LAS ÚLTIMAS DÉCADAS TONY WILLIAMS “FEAR NOT” [THE STORY OF NEPTUNE – 1992], SEGUIREMOS CON EL ÚLTIMO TRABAJO DE LA POLIFACÉTICA PIANISTA CARLA BLEY “LIFE GOES ON, AND ON” [LIFE GOES ON – 2020] Y CERRAREMOS CON DOS GRANDES DE NUESTRO PAÍS CHANO DOMINGUEZ Y NIÑO JOSELE, “TWO FOR THE ROAD” [CHANO & JOSELE – 2014].

KENNY WHEELER (TORONTO-1930) FUÉ MÚSICO CANADIENSE, TROMPETISTA, FLISCORNISTA, COMPOSITOR Y ARREGLISTA. POSEEDOR DE UN ESTILO MUY POÉTICO, QUE ESTABA RELACIONADO TANTO CON LA MÚSICA CONTEMPORÁNEA COMO CON EL JAZZ. SU FRASEO CON EL FLISCORNO, ESPECIALMENTE, ERA DE GRAN REFINAMIENTO, CON SONORIDAD MUY TRABAJADA Y CON UNA AMPLIA TESITURA. EN SU TRABAJO COMO ARREGLISTA, DESTACABA SU RIQUEZA DE TEXTURAS Y LA DENSIDAD ARMÓNICA, EN SU ÚLTIMA ETAPA GRABÓ PARA EL SELLO ALEMAN ECM, WHEELER GRABÓ COMO LÍDER, ACOMPAÑADO POR KEITH JARRETT, DAVE HOLLAND Y JACK DEJOHNETTE (1975), Y POCO DESPUÉS CON EL GRUPO "AZIMUTH", JAN GARBAREK, JOHN ABERCROMBIE, TONY COE Y RALPH TOWNER, ENTRE OTROS MUCHOS PROYECTOS LO HOY ESCUCHAREMOS EN QUINTETO “MA BELLE HÉLÈNE” [THE WIDOW IN THE WINDOW – 1990], “SMATTER” [GNU HIGH – 1976] Y “KIND FOLK” [ANGEL SONG – 1997]. LA SEGUNDA PARTE LA ABRIMOS CON EL ÚLTIMO TRABAJO DEL BAJISTA CONCEPTUAL NORUEGO ARILD ANDERSEN “VIII” [TALES OF HACKNEY – 2019] SEGUIREMOS CON EL GRAN ARMONICISTA MADRILEÑO ANTONIO SERRANO “OBLIVION” [ARMONITANGO – 2007] Y FINALIZAREMOS CON EL GUITSRRISTA AUSTRIACO WOLFGANG MUTHSPIEL “CAMINO” [ANGULAR BLUES – 2020]