Hank Mobley (Eastman, Georgia-1930) fue saxofonista y compositor, representante del estilo hard bop, su carrera estuvo sólidamente unida al grupo Jazz Messengers de Horace Silver, con el que fue pionero de dicho estilo. Como solista, fue uno de los artistas principales del sello Blue Note a partir de la segunda mitad de los años cincuenta. El entorno familiar estuvo muy ligado al la música eclesiástica, por eso el primer instrumento que aprendió a tocar fue el piano, aunque a los 16 años cambió al saxofón, tocó con los mejores de su época, Kenny Burrell, Donald Byrd, Sonny Clark, Miles Davis, Kenny Dorham, Art Farmer etc., hoy lo escuchamos en formato SACD con Al Cohn, Zoot Sims and John Coltrane “Bob's Boys” [The Prestige All Stars Tenor Conclave – 1957], “Greasin' Easy” [Workout – 1962] y “Up A Step” [No Room For Squares – 1964]. La segunda parte la comenzamos con la contante californiana Marilyn Scott en el clásico “Cry Me A River” [Everytime We Say Goodbye – 2007], seguiremos con la pianista madrileña con un gran prestigio internacional Marta Sanchez “Nenufar” [El rayo de luz – 2019] y finalizamos con un guitarrista francés de estilo difícil de clasificar, Kevin Seddiki “Melodie du Bonheur” [Il Sentiero – 2012].

Massimo Farao, (Génova, Italia-1965), quizás el mejor pianista de jazz italiano apodado "El más negro de los pianistas italianos", comenzó su carrera colaborando con músicos del área de Génova, especialmente con el bajista Piero Leveratto. En 1993 fue invitado por primera vez en Estados Unidos. Toca con Red Holloway y Albert "Tootie" Heath, en ese año fundó el Taller "We love Jazz", convertido ahora en uno de los mayores eventos de Europa para la enseñanza del jazz. Se ha convertido en un ídolo para los japoneses desde que tocara en en noviembre de 2004, donde sus álbumes se han convertido en bestsellers. En su carrera ha tocado con un sin fin de grandes músicos tanto americanos como europeos, hoy lo escucharemos en formato de alta resolución (SACD) para el sello Venus en “La Canzone Di Marinella” [Lo Che Non Vivo Senza Te – 2015], con el Afro cuban piano quartet “But Not For Me” [Blue Bossa – 2017] y con el The Super trio “On A Clear Day” [Softly, As In A Morning Sunrise – 2018]. La segunda parte empieza con un trío muy original liderado por el baterista holandés Philippe Lemm “Castle Rock” [City Birds – 2020] a continuación un músico nacional curtido en mil batallas y que ha sabido adaptarse a estos tiempos, Lorenzo Azcona “Tiempo sanador” [Soplo de vida – 2017] y terminamos con el recientemente fallecido e historia del jazz, el saxofonista Jimmy Heath “Left Alone” [Love Letter – 2020].

Claude Williamson (Brattleboro, Vermont-1926) fue pianista, Hijo de un baterista, director de una big band, y hermano del trompetista Stu Williamson, estudió piano clásico desde los siete años. Tras el servicio militar, entra a formar parte de la banda de Howard Rumsey, también tocó con la big band de Les Brown, y grabó con buena parte de los principales músicos de la escena de la Costa Oeste, como Conte Candoli, Art Pepper, Barney Kessel o Tal Farlow. En 1954, grabó el primer disco como líder, en colaboración con Stan Kenton, aunque influenciado por grandes músicos de su época mantuvo no obstante una clara identidad propia, de técnica prodigiosa, de gran libertad. Hoy lo escucharemos en, ‘Corcovado’ [South Of The Border West Of The Sun – 1992] SACD, ‘Song For My Father’ [Song For My Father – 1993] SACD y ‘Manhattan’ [Autumn In New York – 1995] SACD. La Segunda parte la abrimos con el trombonista japonés Eijiro Nakagawa ‘So What’ [Peace – 1997] seguiremos con el elaborado proyecto del trompista valenciano Pau Moltó, French Horn Jazz Project ‘Dogs at the door’ [French Horn Jazz Project – 2020] y terminamos con un pianista no muy conocido pero no menos bueno, Georges Arvanitas ‘Ah! Le Chat’ [Trio in Concert – 1970].

Gretchen Parlato (Los Ángeles, California-1976) cantante, crece en una familia de músicos entre ellos su padre que era Dave Parlato, bajista de Frank Zappa. Un momento importante que motivó la vocación de Gretchen fué que cuando era niña, dice; "Estaba hojeando la colección de discos de mi madre y me llamó la atención la portada del álbum" Getz / Gilbero "de 1963 de Stan Getz y João Gilberto. Independientemente de su preparación musical ella consiguió en 2001 ser aceptada en el Thelonious Monk Institute of Jazz Performance por un panel de jueces que incluía a Herbie Hancock, Terence Blanchard y Wayne Shorter, ella fue la primera vocalista admitida en dicho Instituto. Además de ganar el primer premio en el Concurso Internacional de Voces de Jazz Thelonious Monk, como pueden comprender no le ha sido nada fácil llegar a donde se encuentra actualmente, hoy la escucharemos en ‘Within Me’ [In A Dream – 2009], ‘All That I Can Say’ [Live in NYC – 2013] y ‘É Preciso Perdoar’ [Flor – 2021]. La segunda parte la empezamos escuchando el buen proyecto en clave de Hard-Bop de un joven saxofonista Joan Benavent ‘El Ogro Grogro’ [Sunrise – 2020] para SEDAJAZZ, seguiremos con el longevo pianista japones Masaru Imada ‘It Could Happen To You’ [Standards – 1977] y terminaremos con el legendario baterista Paul Motian ‘Someone to Watch Over Me’ [Standards plus One – 2015].

Dave Stryker (Omaha, Nebraska-1957) guitarrista que grabado más de treinta y cinco álbumes como líder y ha sido un acompañante destacado de Stanley Turrentine, Jack McDuff o Kevin Mahogany. Posteriormente, Stryker se dio cuenta de que, por mucho que le gustara tocar los estándares y acompañar otros, el tenía que tener algo propio, siente que su composición combinada con su interpretación es lo que da forma a su expresión musical y es lo que ahora expone en la actualidad. La prensa también es unánime en su critica, por ejemplo, de la revista Down Beat en 2001lo valora entre diez mejores guitarristas, en encuesta de sus lectores y redactores, en su faceta docente el enseña guitarra de jazz en la Universidad de Indiana y la Universidad Estatal de Montclair, hoy lo disfrutaremos en ‘In The Now’ [Passage – 1993], ‘Blue to the Bone’ [Blue to the Bone – 1996] y ‘Joy Inside My Tearsc’ [Eight Track III – 2019]. La segunda parte comienza con un guitarrista sevillano que está dentro de ese ramillete de músicos nacionales que con un futuro prometedor y exponiéndose con composiciones propias, Manolo Pereira ‘Tren a Godollo’ [Equilibrio – 2019] para Blue Asterioid Records y terminamos recordando y disfrutando del gran Chick Corea con el tema de Paco de Lucia ‘Zyriab’ [Rhumba Flamenco – 2005].

Sebastian Sternal (Mainz, Alemania-1983) es pianista y compositor, comenzó a tomar lecciones de piano a los seis años y llegó al jazz a través de su maestro a los once años, a partir de 2003 estudia piano jazz en Colonia con John Taylor y Hubert Nuss. Con un estilo y un talento muy particular su eclecticismo le lleva a componer trabajos de muy diversos estilos desde obras corales, pasando por el minimalismo o un trío de jazz clásico. Su juventud no ha sido obstáculo para estar en escenarios con artistas muy importantes como la cantante Dee Dee Bridgewater, el saxofonista John Ruocco o el baterista John Riley, Sternal tiene su faceta docente enseñando teoría del jazz en la Universidad de Música y Danza de Colonia desde 2009, hoy lo escucharemos en ‘Flower Girl’ [Sternal Symphonic Society, Vol. 2 – 2015], con el trompetista Frederik Koster ‘Mississippi’ [Canada – 2015] y ‘All of You’ [Home – 2017]. La segunda parte la abrirá el buen proyecto del baterista valenciano editado por SEDAJAZZ, Miquel Asensio ‘Biotza’ [Biotza – 2020] seguiremos recordando al saxofonista fallecido recientemente Christian Brewer miembro de un combo de autentico lujo en D'aqui pa'lla ‘Arlequin’ [Decoy – 1991] y finalizaremos con un cuarteto de referncia grabado para el sello ECM Bill Frisell, Dave Holland, Kenny Wheeler, Lee Konitz ‘Past Present’ [Angel Song – 1997].

James Sherlock (Melbourne, Australia – 197?) comenzó a tocar la guitarra clásica a los 7 años. Asistió al Conservatorio de Música de Queensland estudiando guitarra clásica y se graduó en 1992; ahora tiene su sede en Melbourne, Australia. Fue el ganador del Premio Internacional de Guitarra de Jazz Ike Isaacs. Actuó en el escenario Stravinski en la inauguración del festival de Montreux para George Benson. y Al Jarreau. Trabaja con una variedad de los mejores músicos de Australia, así como sideman con otros muchos artistas como el trompetista de Nueva Orleans Leroy Jones, vocalistas de jazz de Nueva York como la gran Sheila Jordan o el virtuoso de la guitarra británico Martin Taylor, hoy lo escucharemos en ‘St. George's Grove’ [James Sherlock Trio – 1999], ‘Jive On Marko’ [Southwall – 2001] y en Trio ‘Golden Brown’ [Domestic Arts – 2010]. La segunda parte comienza con el pianista John Beasley y su homenaje al gran Thelonius Monk ‘Epistrophy’ [MONK'estra, Vol. 1 – 2016] seguiremos con uno de los bateristas mas influyentes de la historia del jazz Art Blakey ‘Dance Of The Infidels’ [Paris Jam Session – 1959] y terminaremos con uno de los trompetistas nacionales con más proyección y personalidad, Pepe Zaragoza 5et ‘Back to the Past’ [La cala de l'encis – 2020] grabado para el sello SEDAJAZZ.

Alan Broadbent (Auckland, Nueva Zelanda-1947), pianista, arreglista y compositor, estudió piano y teoría musical en su propio país, 1990, Broadbent en la década de 1990 grabó en el álbum de Natalie Cole Unforgettable, ganó un Grammy al mejor arreglo orquestal acompañando a una voz, en esa misma década, grabó en el álbum Quartet West de Charlie Haden. Ganó otro Grammy por su arreglo de " Lonely Town " de Leonard Bernstein que fue grabado por Shirley Horn, Escribió los arreglos para el álbum After Hours de Glenn Frey y para el álbum Kisses on the Bottom de Paul McCartney, ha trabajado como director musical en las giras de Diana Krall y últimamente está en el último trabajo de Pat Metheny, hoy lo escucharemos en “Summer Night” [Pacific Standard Time – 1995], “Clifford Notes” [New York Notes – 2019] y “Man I Love” ['Round Midnight – 2004]. La segunda parte comienza con el pianista sueco Lars Jansson Trio “Heritage” [The Time We Have – 1997] seguiremos la estupenda joven Big Band de Sedajazz, JBB Sedajazz “I m begininig to see the light” [Mutant – 2020] y terminaremos con una preciosa balada del guitarrista argentino afincado en Madrid Sacri Delfino “Si te hubiera conocido” [Jairanía - 2000]

Ingrid Jensen, trompetista nacida en (North Vancouver Canadá - 1966) y criada en Nanaimo, aclamada como una de las trompetistas más talentosas de su generación. Después de graduarse de Berklee College of Music en 1989, grabó tres CD para el sello discográfico ENJA, convirtiéndose en una de las más solicitadas en la escena mundial del jazz. Fue la profesora más joven de historia del Conservatorio Bruckner en Linz, Austria, Jensen ha trabajado con Maria Schneider, Jeff "Tain" Watts, Dr. Lonnie Smith, Bob Berg , Gary Bartz, Bill Stewart, Terri Lyne Carrington entre otros, hoy la escucharemos en “The Mingus That I Knew” [Vernal Fields – 1995], “Captain Jon” [At Sea – 2005] y con el saxofonista Steve Treseler “Kind Folk” [Invisible Sounds For Kenny Wheeler – 2018]. La segunda parte la abrimos con el último trabajo del gran trombonista valenciano Rafa M Guillen & The Jazz Walkers “My Dear Friend” [Shining Forever – 2020], seguiremos con John Abercrombie, un guitarrista de leyenda y un proyecto que se sale de su linea habitual “Ethereggae” [Night – 1984] y terminaremos con un guitarrista finlandés que despliega un estilo con una personalidad abrumadora Olli Hirvonen “Nondescript” [Displace – 2019].

Lage Lund (Telemark, Noruega-1977) guitarrista que después de descartar su sueño de convertirse en un patinador profesional, centró su atención en la música empezando a tocar la guitarra a la edad de 13 años. Con una beca, asistió a Berklee College of Music en Boston y mas tarde en 2002, una subvención de la fundación Fulbright le dio la oportunidad de mudarse a la ciudad de Nueva York y un año más tarde ingresar al programa de becas de jazz de la Juilliard School. Una circunstancia que le abrió las puertas de la popularidad fue ganar el concurso internacional de jazz Thelonious Monk en 2005, puesto que al año siguiente empezó a grabar el primer disco de los once que tiene actualmente, este "guitarrista hábilmente imaginativo" según The New York Times, hoy lo escucharemos en, “Life at the bottom of a lake” [Unlikely Stories – 2010], “Tokyo” [Foolhardy – 2013] y “Brasilia” [Terrible animals – 2019]. La segunda parte la abrimos con el pianista veterano de Pennsylvania, Bob Degen “Courage” [Catability – 1998] seguiremos con el trabajo póstumo de gran trio sueco, grabado en 2001, Esbjorn Svensson Trio “The Wraith” [Live in Gothenburg – 2019] y terminaremos con el buen guitarrista cordobés y su excelente opera prima, Luis Casado “Volver” [Tiempo presente – 2019].