Gary Husband (Inglaterra,1960) baterista, pianista, compositor, arreglista y productor. Hijo de la bailarina Patricia Husband y el músico Peter Husband, se formó como pianista clásico, de hecho se considera que su música fusiona en cierta manera la música clásica con el jazz progresivo, es miembro del grupo The 4th Dimensión de John McLaughlin y ha sido miembro de muchos grupos como los de Billy Cobham los del guitarrista Allan Holdsworth, la banda británica de pop/funk Level 42, o grupos liderados por Jack Bruce y el guitarrista Gary Moore entre otros muchos más. Hoy lo escuchamos en “Somewhere in Time” [Aspire – 2004], “Take 5” [Hotwired – 2011] y “Leave 'Em On” [Dirty & Beautiful, Volume 1 – 2010].

La segunda parte empieza con el gran guitarrista húngaro Attila Laszlo Band “Once Upon a Time (Live)” [Once Upon a Time – 2002], continuamos con el bajista contemporáneo de Connecticut, Ben Allison “The Detective's Wife” [Layers of the City – 2017] y terminamos con un trabajo magnifico infravalorado protagonizado por Kike Perdomo, Chano Dominguez, Francis Posé y Juan Luis Castaño “¿Y ahora que?” [¿Y ahora que? - 2013].

Roberto Olzer (Italia, 1971), pianista, organista y compositor. comenzó a estudiar piano a una edad temprana y luego órgano con el maestro Giancarlo Parodi. Licenciado también en Filosofía, muy conocido en su país natal, en Suiza, Francia y Reino Unido. Su obra gira entre la música clásica y el jazz, fusionando ambos mundos de forma magistral, ha conseguido consolidar un trío que esta muy sincronizado compuesto por el contrabajista Yuri Goloubev y el baterista Mauro Beggio hoy lo escuchamos en “Bibo no Aozora” [The Moon and the Bonfires – 2015], “Dreamsville” [Dreamsville – 2016] y “My Funny Valentine” [Notturno – 2021].

La segunda parte la empezamos con un músico catalogado al principio de su carrera como “niño prodigio” el violinista polaco Adam Baldych & Paolo Fresu “I Remember” [Poetry – 2021], seguimos con uno de los trompetistas más importantes de la historia del jazz Dizzy Gillespie “Pele” [Bahiana – 1996] y terminamos con un trabajo de Chano Domínguez que según creemos no tuvo la suficiente repercusión “Nefertiti” [NFS New Flamenco Sound – 2006].

Dan Nimmer (Milwaukee, 1982) pianista y compositor, juega con el espíritu, la pasión y el alma de alguien que ha estado en el planeta mucho más tiempo. Con una técnica prodigiosa y un sentido innato del swing, su forma de tocar a menudo recuerda a la de sus propios héroes, específicamente Oscar Peterson, Wynton Kelly, Erroll Garner o Art Tatum. Comenzó a tocar de oído; fue, por así decirlo, "llamado" por el instrumento. Estudió piano clásico y finalmente se interesó por el jazz. En 2005, con 23 años, punto de inflexión en su vida, Wynton Marsalis lo contrató para que se convirtiera en miembro de su Jazz at Lincoln Center Orchestra y del Wynton Marsalis Quintet, hoy lo escuchamos en “Do You Mine?” [Tea For Two – 2005], “Eleanor” [Kelly Blue – 2006] y “Flamenco Sketches” [Horizons – 2019], todo en SACD.

La segunda parte empieza con un cantante y pianista hecho así mismo Luqman Hamza “Just One Of Those Things” [With This Voice – 2000 SACD], a continuación disfrutamos del último trabajo del gran trombonista Rafa M Guillen & The Jazz Walkers - “My Dear Friend” [Shining Forever – 2020], seguimos con el maestro Duke Ellington “C Jam Blues” [Blues In Orbit – 1960 SACD] y terminamos haciendo un pequeño homenaje al recientemente fallecido, gran músico y mejor persona, Jordi Sabates & Tete Montoliu “Blues Para El Pianista Desconocido” [Vampyria – 1993].

Sinne Eeg (Lemvig, Dinamarca, 1977) cantante y compositora, considerada entre las mejores vocalistas de jazz femeninas actualmente en Escandinavia. Durante su educación musical, Eeg admira a las cantantes con voces de tonos más bajos y ricas, como Julie London, Sarah Vaughan, Carmen McRae, Cassandra Wilson o Dianne Reeves, aunque no dejó de estudiar a las grandes. Tiene muchos seguidores en EE. UU., Escandinavia y Asia, especialmente en China y Japón. Ganó el prestigioso premio Danish Carl Prize 2018, cuatro premios de música danesa y el premio Ben Webster entre otros galardones, hoy la escuchamos en “Silence” [Sinne Eeg – 2010], “One day I´ll fly away” [Face the music – 2014] y “The bitter end” [Dreams – 2017].

La segunda parte comienza con un joven pianista paraguayo con una gran proyección Daniel Ayala - “Ethereal Beauty” [Sugestión – 2021], seguimos con un trío especial formado por el reconocido bajista gran Avery Sharpe, el saxofonista alicantino Jose Luis Santacruz y el baterista Miguel Ángel Orengo [Talk to Me – 2021] y pondremos punto final con un maestro a las teclas el londinense George Shearing “Celia” [Walkin' – 1995].

Noah Haidu (Virginia, 1972) pianista y compositor afincado en Nueva York, conocido por utilizar improvisaciones enérgicas y nuevas. Tomó lecciones de piano clásico desde muy joven, estudió con el pianista Kenny Barron, fueron sus padres, muy especialmente su padre que era un verdadero amante de la música quien inculcó la pasión por el Jazz al llevarlo a muchos conciertos y especialmente al los de Keith Jarrett que a la postre seria su gran refrente. Publicaciones tan importantes como The Financial Times, Jazz Times, Downbeat, Jazzwise e Icon Magazine se deshacen en elogios hacia él. Hoy lo escuchamos en “Where We Are Right Now” [Slipstream – 2011], “Chambers of Tain” [Doctone – 2020] y “Lorca” [Slowly, Song for Keith Jarrett – 2021].

La segunda parte empieza con un nuevo proyecto del trompista valenciano Pau Moltó dedicado a Julius Watkins con de French Horn Jazz Project & Giovanni Hoffer “Sparkling Burgundy” [Julius Rides Again – 2021], seguimos con un duo de autentico lujo el saxofonista Houston Person y el contrabajista Ron Carter “Love Is Here to Stay” [Remember Love – 2018] y terminamos en Brasil con un tema navideño del gran Stanley Clarke “Christmas in Rio” [East River drive – 1993].

Jack McDuff (Illinois, 1926), conocido profesionalmente como "hermano" Jack McDuff o "capitán" Jack McDuff, organista, bajistsa y compositor, muy activo durante el hard bop y el soul-jazz, a menudo actuando en formato trío. También se le atribuye haber dado al guitarrista George Benson su primera oportunidad. Comenzó a tocar el bajo tocándolo en los en los grupos de Joe Farrell y el de Willis Jackson, grabó en los mejores sellos de la época com Prestige, Atlantic, Blue Note o Concord. El fué uno de los cientos de artistas cuyo material fue destruido en el incendio de Universal de 2008. Hoy lo escuchamos en “I Want A Little Girl” [The Honeydripper – 1961], “Mo' Candy” [Color Me Blue – 1992] y “Sundown” [The Heatin' System – 1994].

La segunda parte la comenzamos con el disco debut de la cantante murciana Marina Eco “My mother's son-in-law” [Little evil me – 2020], seguimos con un bajista que ha tocado con grandes, como John McLaughlin o Billy Cobham, Kai Eckhardt “Road Or The Avenue” [Honour Simplicity, Respect The Flow – 1999] y terminamos con una pareja muy especial que han pertenecido a lo más granado de bandas históricas de Rock progresivo, Moraz & Bruford “Children's Concerto” [Music for Piano and Drums – 1983].

Lisa Hilton (California) pianista, compositora y productora. Sus grabaciones están imbuidas de sutiles referencias históricas de una amplia variedad de géneros y épocas, con un sonido distintivo del siglo XXI y único de ella. Sus inspiraciones compositivas surgen del jazz, Thelonious Monk, Count Basie, Horace Silver y Duke Ellington, pero también del blues, Muddy Waters y Robert Johnson, toques de minimalismo de Steve Reich, muestras modernistas de Prokofiev, o acordes rockeros de Green Day, todas estas influencias son las que utiliza para componer Lisa. Quizás tener estos ejemplos hace que su música no sea del agrado de los más puristas europeos, pero que duda cabe que en Norte America no piensan así. Tiene 26 álbumes editados y producidos poe ella y hoy la escuchamos en “Both Sides Now” [The New York Sessions – 2008], “A Spark in the Night” [Nocturnal – 2016] y “Sympathy for Blues” [Chalkboard Destiny – 2019].

La segunda parte la abrimos con el último trabajo conceptual del saxofonista valenciano de adopción Javier Vercher “Huida animal” [Agricultural wisdom – 2021] seguimos con el trompetista neoyorquino Joe Magnarelli “Hoop Dreams” [Joe Magnarelli – 2006] y terminamos haciendo un pequeño homenaje al gran pianista y persona fallecido recientemente, Barry Harris “She” [Live in Rennes – 2010].

Karizma (Los Angeles,1975), grupo fundado por el compositor y teclista David Garfield donde los músicos podían combinar todos sus estilos musicales favoritos, por lo que el latín, el jazz, la fusión y el sonido de la costa oeste se convirtieron en algunas de las raíces del “estilo Karizma”. La primera formación fué David Garfield (teclados), Dominic Genovi (bajo), Richard Tokatz (percusión), Carlos Vega (batería) y Ralph Rickert (trompeta). Por el grupo han pasado los mejores músicos de jazz contemporáneo de la época. Después del fallecimiento del baterista y amigo personal de Garfield y la creación con Steve Lukather del grupo Los Lobotomis, el grupo entra en un periodo de inactividad que durará hasta el 2012, hoy los escuchamos en “Cuba” [Cuba – 1986], “Heavy Resin” [Document – 2000] y “Wheat Toast” [Amanda – 2012].

La segunda parte la abrimos con el pianista japones de sonido west, Masahiko Sato “Salamander” [All-In, All-Out – 1979], seguimos con la sorprendente trombonista danesa Lis Wessberg “The Strip” [Yellow Map – 2021] y terminamos con el estreno del último proyecto del gran pianista tinerfeño Alexis Alonso “La Vida en el Agua” [Love in Floating Bridges – 2021].

Joe Chambers (Chester, Pensilvania, 1942) baterista, pianista, vibrafonista y compositor. En las décadas de 1960 y 1970, actuó con muchos artistas de alto nivel, como Eric Dolphy, Charles Mingus, Wayne Shorter y Chick Corea. Durante este periodo, sus composiciones aparecieron en algunos de los álbumes en los que hizo apariciones como invitado, como los de Freddie Hubbard y Bobby Hutcherson. Ha publicado ocho álbumes como director de banda y ha sido miembro de varias encarnaciones del conjunto de percusión M'Boom de Max Roach. Maestro extremadamente versátil y de buen gusto de todos los modismos post-bop, su tempo es excelente y su dominio de la dinámica excelente. No es un baterista llamativo de ninguna manera, pero es un colaborador generoso que hace que cualquier grupo del que él forme parte suene lo mejor posible.

La segunda parte empieza con un Trio uruguayo de gran nivel de los hermanos Ibarburu, Trio Ibarburu “El Zorro” [Ultramarino – 2016] seguimos con el estreno de los saxofonistas malagueños Enrique Oliver & Daniel Torres Quintet [Tenorism] “Tenorism – 2021” y terminamos con legendario bajista de origen indio Oscar Pettiford “Oscar's Blues” [Vienna Blues, The Complete Session – 1959].

David Sánchez (Guaynabo, Puerto Rico, 1968) saxo tenor. Comenzó a tocar la conga cuándo tenía ocho años y el saxo tenor a la edad de 12 años. Sus primeras influencias fueron Afro-Caribeñas y latinas, influenciado por el álbum de Miles Davis, [Basic Miles], en que John Coltrane tocaba algunos temas, así como el álbum de 1958 [Lady in Satin] de Billie Holiday. Eligió la Universidad Rutgers, porque consiguió una beca mejor y estaba más cercana a Nueva York que era su objetivo final. Se unió a la Dizzy Gillespie's United Nation Orchestra en 1990 y Dizzy se convirtió en su mentor. En 2005 Sanchez ganó el Grammy al Mejor álbum de Jazz para [Coral], sus alumnos del Conservatorio de Música de Puerto Rico le llaman “Maestro Sanchez”, hoy lo escuchamos en "Los Aretes de la Luna" [Obsession – 1998], "Matita Pere" [Coral – 2004], "Wave Under Silk" [Carib – 2019].

La segunda parte empieza con el pianista neoyorquino de origen indio, Vijay Iyer con Linda May Han Oh y Tyshawn Sorey “Children Of Flint” [Uneasy – 2021], seguimos con el pianista suizo Michael Beck con Domenic Landolf y Jorge Rossy “Corridors” [Aphorism – 2015] y terminamos con un dúo de músicos nacionales de gran categoría editados por SEDAJAZZ, Kontxi Lorente (piano) & Latino Blanco (saxo) “Para Toni” [Empatía – 2021].