Jeremy Pelt (California, 1976) trompetista, estudió trompeta clásica cuando era niño y se centró en el jazz después de tocar en un conjunto de jazz de la escuela secundaria. Estudió en Berklee College of Music. Se ha convertido en uno de los jóvenes trompetistas más destacados del mundo del jazz. Forjando un vínculo con la Mingus Big Band desde muy temprano. Pelt actúa con frecuencia junto a conjuntos tan notables como Roy Hargrove Big Band, The Village Vanguard Orchestra y Duke Ellington Big Band. Como líder, ha grabado mas de veinte álbumes y ha realizado giras por todo el mundo, es una maravilla técnica y ejecuta solos intrincados con facilidad, deliberadamente no domina el centro de atención y la banda logra una mezcla de espontaneidad y precisión que hace que sea un placer escucharla, hoy lo escuchamos en “Black Love Stories” [Noir en Rouge Live in Paris – 2018], “In My Grandfather's Words” [Insight – 2002] y “Blues in Sophistication” [The Art of Intimacy, Vol.2 His Muse – 2023].

La segunda parte la empezamos con el último proyecto el excelente guitarrista catalán Albert Vila “Blue” [Reality Is Nuance – 2023] seguimos con la cantante de New Jersey Stacey Kent “Under Paris Skies” [Summer Me, Winter Me – 2023] y treminamos con uno de los mejores teclistas de fusion Jeff Lorber Fusion “Hang Tight” [The Drop – 2023].

Chad Taylor (Arizona, 1973) baterista, percusionista y compositor actualmente lidera varias formaciones, el Chad Taylor Trio con Brian Settles y Neil Podgurski y Circle Down con Angelica Sanchez y Chris Lightcap y es miembro fundador del Chicago Underground along junto con Jeff Parker y Rob Mazurek. Se crió en un hogar musical. Su padre, que alguna vez fue un aspirante a concertista de piano y le presentó de pequeño la música de Duke Ellington, Bach, Thelonious Monk y Mozart mas tarde en 1988, Taylor comenzó a estudiar batería de jazz y percusión clásica en la escuela secundaria y tomó clases de conjunto en The Bloom School of Jazz, entre otros reconocimientos, Taylor fue incluido en la categoría "Estrella en ascenso" de la encuesta de críticos 2020 de la revista Down Beat, hoy lo escuchamos en “Box Step” [Circle Down – 2009], “Resistance” [The Daily Biological – 2020] y “Subterfuge” [The Reel – 2022].

La segunda parte empieza escuchando el último proyecto del contrabajista de Filadelfia Christian McBride “Prime” [Prime – 2023], seguimos con el gran trabajo hecho por mujeres de la Clasijazz Valparaiso Big Band “Long Yellow Road” [Clasijazz Valparaiso Big Band – 2021] y terminamos con el joven prodigio del piano nacido en Georgia, Beka Gochiashvili “Un Gran Abrazo (Dedicated to Chick Corea)” [Beka Gochiashvili – 2012].

Jacky Terrasson (Alemania, 1965), pianista, de madre afroamericana estadounidense nacida en Georgia que trabajó como decoradora de interiores y su padre, francés, informático.​ Vivió en París hasta los veinte años y estudió en el Liceo Lamartine. A los cinco años comenzó a estudiar piano clásico y se inició en el jazz de la mano de Jeff Gardner y Francis Paudras, fotógrafo y pianista aficionado, amigo de Bud Powell. Obtuvo una beca de dos semestres para estudiar jazz en el Berklee College of Music de Boston, allí conoció a varios músicos importantes en ciernes. En 1993 ganó el prestigioso concurso internacional de piano del Thelonious Monk Institute of Jazz, hoy lo escuchamos en “Things Ain't What They Used To Be” [Alive – 1997], con Stephane Belmondo “Mother” [Mother – 2016] y “My Lys” [53 – 2019].

La segunda parte empieza con un duo de categoria Horacio Fumero & Albert Bover “El corazon mirando al sur” [Caminhos cruzados – 2008], seguimos con la joven guitarrista italiana de gran proyección Eleonora Strino “I Got It Bad And That Ain’t Good” [Eleonora Strino – 2023] y terminamos con la edicion póstuma del maestro Chick Corea Elektric Band “Charged Particles (Live)” [The Future Is Now (Live) – 2023].

Carlo Mombelli (Sudafrica,1960) bajista, compositor, director de banda y educador musical, aprendió piano clásico antes de pasar al bajo a la edad de 16 años. Músico profesional desde que tocó con los músicos sudafricanos Johnny Fourie y Duke Makasi en la formación Abstractions en los años 1980, Mombelli trabaja cada vez más en la zona fronteriza entre el jazz y la música improvisada y también utiliza elementos electrónicos. En 2008 fue nominado a los SAMA (South African Music Awards). Actualmente enseña en la Universidad de Witwatersrand en Johannesburgo, hoy lo escuchamos en “Theory” [Theory – 2010], “Pulses in the Centre of Silence” [Angels and Demons – 2018] y “Clouds” [Lullaby For Planet Earth – 2022].

La segunda parte empieza con un maestro del saxo, Jackie McLean “Demon's Dance” [Demon's Dance – 1976], seguimos con la opera prima del percusionista gaditano Javier Ktumba “In The Ship” [Chakatumb – 2018] y terminamos con una banda formada para un solo proyecto The Staff “La Paz” [The Staff – 2000].

Andy LaVerne (Nueva York, 1947) pianista, compositor, arreglista y escritor, estudió en la Juilliard School of Music, el Berklee College, y en el Conservatorio de Nueva Inglaterra, y además fue alumno directo, con clases privadas, de Bill Evans. LaVerne ha trabajado con Frank Sinatra, Stan Getz, Woody Herman, Dizzy Gillespie, Chick Corea, Lionel Hampton, Michael Brecker, Elvin Jones, y otros muchos músicos. Ha grabado más de cincuenta álbumes. LaVerne también es un destacado educador de jazz y ha publicado una serie de vídeos instructivos y colaborador frecuente (desde 1986) de Keyboard Magazine y Piano Today Magazine. Sus artículos también han aparecido en Down Beat, Jazz Improv, Piano Quarterly, Jazz and Keyboard Workshop y JazzOne, hoy lo escuchamos en “Folk Song” [Andy LaVerne Plays The Music Of Chick Corea – 1986], “Bleu Train” [Genesis – 2016] y “Rhapsody” [Rhapsody – 2021].

La segunda parte empezamos escuchando el último proyecto de la virtuosa pianista japonesa Hiromi “Trial and error” [Sonicwonderland – 2023], seguimos con actual trabajo del creativo pianista menorquin Marco Mezquida “Self Portrait” [Tornado – 2023] y ponemos punto y final con el gran percusionista francés Manu Katche “Running After Years” [Manu Katche – 2012].

George Freeman (Chicago,1927) guitarrista. Conocido por su técnica sofisticada, colaboraciones y notable presencia en la escena del jazz de Chicago, hermano menor del saxofonista tenor Von Freeman y del baterista Eldridge "Bruz" Freeman, y tío del saxofonista tenor y trompetista Chico Freeman. Sus padres eran músicos aficionados: su padre trombonista y su madre guitarrista y cantante. En 1946, Freeman estaba al frente de la primera banda de jazz bebop moderno de Chicago, de ahí unido a su gran talento, la importancia de este músico activo con 96 años. Hoy lo escuchamos en “There Will Never Be Another You” [Rebellion – 1995], “Hot Box” [George Burns! -1999] y “Up and Down” [The Good Life – 2023].

La segunda parte empieza con el último proyecto para el sello ECM del gran guitarrista John Scofield “Mr. Tambourine Man” [Uncle John's Band – 2023], seguimos con otro grande, el bajista ingles Dave Holland “Ziandi” [Good Hope – 2019] y terminamos con el excelente y muy personal guitarrista extremeño Javier Alcantara “Communion” [Ikigai – 2019].

Marian McPartland (Inglaterra, 1918) fue pianista, compositora y escritora, pronto se hace evidente que la notable amplitud y forma de sus logros son, con toda probabilidad, incomparables en la historia del jazz. Dotada de una memoria vasta y enciclopédica y un sentido intuitivo de la armonía. Presentadora del mítico programa de radio "Marian McPartland’s Piano Jazz". Un momento crucial en la vida de la joven pianista llegó en 1944, mientras entretenía a las tropas británicas y estadounidenses en Bélgica, cuando conoció a Jimmy McPartland, un destacado cornetista de estilo Dixieland de Chicago. Era conocida como una improvisadora inventiva y armónica y rítmicamente compleja. Nunca se contentó con estar en un solo lugar y siempre siguió mejorando. Gracias a su oído, podía tocar dos o tres tonos diferentes en una melodía, hoy la escuchamos en “From This Moment On” [From This Moment On – 1979], “Naima” [In My Life – 1993] y “Chain Lightning” [With Guest Steely Dan – 2005].

La segunda parte la empezamos con el último proyecto del famoso pianista de Misuri Bob James “Sea Goddess” [Jazz Hands – 2023] seguimos con el buen saxofonista toledano Gustavo Diaz Quinteto “Anabasis” [Incipit vita nova – 2018] y terminamos con una rareza jazzistica el fagotista Paul Hanson “In A Sentimental Mood” [New Days Blue Coast Live – 2015].

Harold Lopez-Nussa, (La Habana, 1983), forma parte de una familia de músicos. Sus padres son el baterista Ruy López-Nussa Lekszycki y la profesora de piano Mayra Torres. Comienza sus estudios de piano a los 8 años, sin abandonar la música clásica, desde muy temprano incursiona en el Jazz, que es su mayor pasión, a tocado con Chucho Valdés, Alexander Brown, Elmer Ferrer, Orlando Valle (Maraca), Giovanni Hidalgo, Horacio El Negro, David Sánchez, entre otros; al mismo tiempo sigue con la música cubana, participando con el Buena Vista Social Club, es, sin duda, uno de los grandes músicos latin-jazz de su generación, hoy lo escuchamos en “La jungla” [Herencia – 2009], “Paseo” [New Day – 2013] y “Mal Du Pays” [Timba a la Americana – 2023].

La segunda parte empieza escuchando al bajista canadiense Alain Caron “Xtensions” [Conversations – 2007], seguimos con un saxofonista Californiano de gran estilo Donny McCaslin “Fast Brazil” [In Pursuit – 2007] y terminamos con el magnifico tributo a Chick Corea de ADDA Simfònica “Spain (feat. Paquito D’Rivera)” [The Chick Corea Symphony Tribute. Ritmo – 2022]

Gonzalo Rubalcaba (La Habana, 1963) pianista y compositor. Su estilo en principio era posbop, aunque su desarrollo musical le ha llevado a dominar el jazz en todas sus facetas Rubalcaba es un virtuoso instrumentista que está considerado como una de las principales figuras del jazz afrocubano. Su padre, el pianista, compositor y director de orquesta Guillermo Rubalcaba. Los encuentros con Gillespie y, en 1986, con Charlie Haden y el entonces presidente de Blue Note Records, Bruce Lundvall, junto a su talento prepararon el escenario para mostrar finalmente a Rubalcaba ante el público del jazz en Estados Unidos, hoy escuchamos de este gran músico en “Green Dolphin In The Street” [Live In Havana – 1986], “Turning II” [Turning Point Trio D'ete – 2022] y “Chelsea Bridge” [Borrowed Roses – 2023].

La segunda parte con el buen clarinetista castellonense Chema Peñalver “Trobadours et ménestrels” [Stretchin´Out – 2022], seguimon con la personalísima pianista japonesa Makiko Hirabayashi “Kilden” [Meteora – 2023] y finalizamos con un grande de la historia del jazz Ornette Coleman “Turnaround” [Tomorrow Is the Question – 1959].

Thierry Lang (Suiza, 1956) pianista y compositor. Comenzó a aprender piano a la edad de 5 años y a los 7 años decidió hacer del piano su carrera. Destacó en los estudios de piano clásico hasta los 21 años y al mismo tiempo desarrolló una pasión por el jazz. Cuando tenía quince años, escuchó por primera vez al pianista Bill Evans, quien seria su inspiración, Thierry encontró el vínculo perfecto entre el jazz clásico y el piano, que rápidamente se convirtió en la característica de su propia expresión musical, hoy lo escuchamos en “Private Garden” [Private Garden – 1993], “The Blue Peach” [Thierry Lang – 1996] y “Beautiful Struggle” [Walk With Me -2023].

La segunda parte la empezamos con la edición que el festival de Montraux ha producido de momentos de Paco de Lucia “Alta Mar” [The Montreux Years – 2023], seguimos con el lirismo de la pianista alemana Julia Hulsmann “Made of Wood” [The Next Door – 2022] y finalizamos con el exquisito quinteto de Miles Davis aunque sin él, V.S.O.P. The Quintet “Finger Painting” [Five Stars (Japanese Sony) – 2007].