El Rayón

El humor, la fijación en lo mínimo y la voluntad de jugar moldean la escritura del artista y escritor Sergio Román. Su trabajo ha estado influenciado por el arte conceptual, el stand up comedy y la improvisación para pensar la escritura como un ejercicio lúdico. El autor puede detenerse en el vuelo de una mosca, en la textura de sus heces o en la obsesión de entrenador de fútbol. Su mirada está puesta en la cotidianidad y en la capacidad de transformar esa realidad prosaica en un relato divertido. En sus procesos, las palabras entran, salen, giran, se transforman y siguen avanzando como una materia que crea imágenes más allá de lo escrito.

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La artista y escritora mexicana Verónica Gerber Bicecci nos habla sobre cómo ha recorrido un camino entre el arte y la literatura. Su trabajo está en un constante vaivén entre el lenguaje visual y escrito para repensar los límites de estas dos disciplinas. En este episodio, conversamos sobre varios de sus libros como 'Mudanza', 'La Compañía' y 'En otra orilla brumosa: cinco rutas para repensar el futuro de las artes visuales y la literatura', a la luz de sus procesos en cada uno de estos proyectos.

Hablamos también de la "propiedad privada de la voz", de cómo podríamos desaparecer la autoría, del juego con el lenguaje y del futuro de las artes visuales y el lenguaje. 🎧Escucha el episodio con Verónica Gerber Bicecci en tu aplicación de podcast favorita.

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Conocimos los procesos, miradas y algunos proyectos que han hecho de Sagrada Mercancía un colectivo que, como galería, teje redes de creación y gestión desde Santiago de Chile. Su vocero César Vargas resalta la importancia de las alianzas y los vínculos afectivos al recorrer iniciativas que reflexionan sobre las lógicas tradicionales de la producción del arte. 

En São Paulo, Brasil, está Ateliê  397, un espacio que se reconoce principalmente como una comunidad artística cuya operación aboga por mantener un espíritu creativo. Érica Burini, historiadora del arte, nos cuenta sobre la voluntad de apoyar artistas emergentes desde una labor flexible y que experimenta con el lenguaje del arte. Estas herramientas permiten abrir lugares de visibilidad a propuestas que usualmente no encuentran espacio.

El último episodio de ‘Espacios mutantes’ abre el prisma del arte para rescatar las posibilidades de transformación que inspiran las crisis, y apunta a construir e imaginar un futuro que aún se pinta incierto.

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Kiosko Galería es un espacio de arte contemporáneo independiente gestionado por artistas para artistas en Santa Cruz de la Sierra, Bolivia. Su misión ha sido abrir espacios de "expresión y de libertad", además de apoyar la producción artística de la región. Hablamos con su cofundadora Raquel Schwartz para conocer la historia detrás de este espacio, su visión y qué es lo que lo mantiene vivo por casi 18 años. 

También conversamos con Christi Zorrilla Soto, cofundadora de Correlación Contemporánea, una plataforma autogestionada de arte en Lima, Perú. Sus residencias de arte y programas educativos han sido un puente entre artistas y las comunidades indígenas del Amazonas. Su labor también ha implicado escuchar a comunidades de la región de Loreto para trabajar con artistas indígenas y llevar a residentes a que desarrollen su obra plástica en el bosque amazónico.

Este episodio hace parte de la temporada 'Espacios mutantes' patrocinada por El Departamento de Arte de la Universidad de los Andes. Una serie de cinco episodios con 11 invitados e invitadas de Latinoamérica y el Caribe. 

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Salón Acme es un espacio de arte independiente que se define como un lugar 'híbrido' en la Ciudad de México. En este episodio hablamos con su directora y curadora Ana Castella, quien nos cuenta sobre la naturaleza de este proyecto y por qué es difícil de encasillar. Cada año este espacio acoge una feria de arte para promover el trabajo de artistas locales e internacionales. Su misión es humanizar y acercar el arte a públicos más amplios. 

También conversamos con Rubén Díaz, co-fundador de No lugar, una plataforma de arte independiente en Quito, Ecuador. Este proyecto cultural autogestionado ha propiciado espacios de exhibición, circulación de arte así como residencias y el trabajo con comunidades indígenas para abrir espacios de pensamiento desde el territorio.                                                                                                                    

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En este episodio hablamos con Beta Local y Plataforma Caníbal, dos espacios independientes en el Caribe puertorriqueño y colombiano. Traemos a Pablo Guardiola y Jaider Orsini, quienes nos transportan a la isleta San Juan, Puerto Rico, y a Barranquilla, Colombia, para hablar de dos proyectos culturales y comunitarios que se han moldeado siguiendo un espíritu colectivo, caótico, barrial y territorial.

Esta conversación nos lleva a atravesar las fronteras de la comunidad artística y a reflexionar sobre las múltiples vidas que han tenido estas plataformas. Un capítulo sincero y divertido que nos sacude como un jamaquión para pensar en la gestión de espacios y la creación de redes desde territorios acuosos marcados por el oficio de la pesca más que por los paradigmas de la burocracia cultural.

Este episodio hace parte de la temporada 'Espacios mutantes' patrocinada por El Departamento de Arte de la Universidad de los Andes. Una serie de cinco episodios con 11 invitados e invitadas de Latinoamérica y el Caribe.

Este podcast fue posible gracias a la asistencia editorial de la artista Isabel Turga y la composición musical de David González.

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Ya está al aire el primer capítulo de la temporada de ‘Espacios mutantes’ . En este episodio hablamos con dos de las co-directoras de Teorética, María Paola Malavasi y Paula Piedra. Y de Lugar a Dudas, con Sally Mizrachi, para conversar sobre dos espacios de arte independientes ubicados en San José, Costa Rica y Cali, Colombia. Estos proyectos culturales nacieron como plataformas de arte para artistas desde una apuesta estética que, respondiendo al contexto político y social de la época, abrió un camino para pensar, experimentar y dar cabida a otras realidades.

En este capítulo hablamos de la génesis de Teorética y Lugar a Dudas, dos iniciativas culturales e intelectuales que activaron una escena local y que lograron trabajar desde una región para poner en el mapa la producción cultural de sus países. Hablamos de la paradoja de la “independencia” y de su dependencia de muchos agentes públicos o privados para sostener una plataforma cultural.

Esta entrevista rastrea sus formas de construir colectivamente y nos lleva a conocer las vías para sobrellevar y sostener proyectos artísticos, que han sido un parteaguas para la escena del arte Latinoamericano. Una conversación sobre la necesidad de transformarse, mutar y de pensar en el futuro de estas plataformas artísticas.

Este capítulo fue financiado por el Departamento de Arte de la Universidad de los Andes como parte del proyecto Modus Operandi.

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Ya viene la nueva temporada 'Espacios mutantes' de @elrayonpodcast patrocidada por @arteuniandes. Una serie de cinco episodios con 11 invitados e invitadas de Latinoamerica y el Caribe. En estos capítulos tocaremos temas funamentales, críticos y necesarios sobre la existencia de proyectos culturales alternativos a la escena oficial para posibilitar la creación, el pensamiento, la experimentación y la inclusión de comunidades distintas al mundo del arte.

También iremos a conversaciones difíciles sobre lo que implica la compleja sostenibilidad de estos espacios, discutiremos sobre la paradoja de la independencia en el arte y de cómo los proyectos culturales pueden ser lugares para errar y preservar la flexibilidad.

Hablaremos de la incertidumbre de permanecer en la escena, de cómo sacudir la solemnidad de los espacios, de cruzar las fronteras del circuito y tejer puentes en el territorio. Una temporada que nos lleva a pensar en estos organismos culturales como espacios vivos que mutan todo el tiempo y cambian de piel.

Gestionar un espacio de arte independiente implica llevar varias máscaras para enfrentarse a las distintas facetas del día a día. En el último episodio de esta temporada de El Rayón invitamos a Tatiana Rais, la directora de Espacio Odeón y a Rafael Díaz, creador de Más Allá. Dos lugares autogestionados que son un referente de la escena artística bogotana, por su capacidad de transformarse y seguir vivos después de varios años de existencia.

Además de contarnos cómo nacieron los espacios, hablamos de las lecciones que ha dejado liderarlos, de los puntos de quiebre y de los nuevos proyectos. También hablamos de lo que significa para ellos la independencia, de la identidad de sus espacios y de algunos de sus proyectos más recientes.

Un capítulo que permite conocer a las personas detrás de los lugares y lo que implica poner la vida al servicio de un proyecto colectivo: escalarse, tomar consciencia de lo que se está haciendo y asumir distintos roles, algunos obvios y otros inesperados.

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¿Cómo se emprende en el arte? ¿Cómo se sostiene una plataforma digital para artistas? ¿Qué aportan estas iniciativas digitales a la comunidad de creadorxs?

Estas son algunas de las preguntas que nos deja el capítulo con Natalia Correa Méndez, gestora cultural y directora de Datarte. Un proyecto digital que ha permitido a los artistas mover sus portafolios, aplicar a convocatorias y residencias en Latinoamérica. Su misión es ser un puente entre artistas, galeristas y otras instituciones del mundo del arte.

Los invitamos a escuchar esta entrevista que deja algunas alternativas para lxs creadores que quieran conectarse y encontrar caminos para navegar el ecosistema del arte.

*Este episodio fue patrocinado por DATARTE. Una alianza que nos permitió cubrir algunos gastos de producción de la tercera temporada.

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