Dicen que el #jazz nace del #alma… pero ¿Qué ocurre cuando esa alma está al límite?

Hoy nos vamos a sumergir en cinco historias de músicos que tocaron desde el abismo: el de la mente, el del cuerpo, el de la soledad o el de la necesidad de decir algo nuevo cuando todo parecía dicho.

Cinco piezas… cinco momentos donde la música no fue solo una forma de expresión, sino una necesidad vital.

Hoy, vamos a mirar… con los oídos. A ver imágenes que no se mueven, pero que suenan. Vamos a describir fotografías. Porque hay jazz también en los retratos estáticos, en los silencios de una imagen, en lo que no se dice.

Nos detendremos frente a fotografías que no pedían palabras, solo atención.

Como el jazz…Que no siempre busca respuestas.

Solo preguntas que suenan bien.

Empezamos en este rincón. Con un solo de piano introspectivo, conmovedor, que transmite esperanza después del caos. No es de la inmediata posguerra, pero su tono parece diseñado para abrir una reflexión

El silencio después de una guerra…

…no es el silencio de la paz.

Es el silencio de los escombros.

De los recuerdos que duelen.

De las preguntas sin respuesta.

A partir de 1945, el jazz no volvió a ser el mismo.

El swing de la preguerra, luminoso y orquestal, empezó a quedarse atrás.

En su lugar, llegaron sonidos más íntimos, más densos, más crudos.

Ya no se trataba solo de hacer bailar.

Se trataba de sentir.

De contar.

Ya hablamos en el episodio 53 que #BlueNoteRecords es el legendario sello discográfico de jazz, nacido en 1939 gracias al tesón de #AlfredLion y #FrancisWolff.

Estás a punto de sumergirte en un viaje por cuatro pilares del jazz moderno. Cuatro álbumes que marcaron épocas distintas… pero con una misma esencia: libertad, emoción y una verdad sonora que aún resuena en cada compás.

Cuatro discos. Cuatro formas de entender el jazz.

Quédate, que la historia... empieza a sonar.

No es solo un instrumento: es el lamento del blues, el susurro del amor y el grito de la revolución. Cuando un saxofón tenor suena… algo se mueve en tu pecho."

¿Quién no ha sentido la piel erizarse con un solo de #Coltrane o #DexterGordon en plena combustión?

Dicen que el piano es la mente del jazz, la trompeta es la guerra... y el saxofón tenor es el corazón. Y mientras haya corazón, habrá saxofón.

Lo llamaron "El Sonido" Atravesó diferentes géneros y campos musicales. #Swing, #bebop, #bossanova. Pero su estilo siempre ha sido único.

Estamos ante uno de esos músicos que consiguen un dominio absoluto de su instrumento poniéndolo al servicio de una inspiración creativa, permanentemente renovada y casi sin limites. Pero también #StanGetz, es uno de los más originales estilistas de toda la historia del jazz y que para muchos es considerado uno de los cinco saxofonistas tenores verdaderamente revolucionarios en la historia de esta música.

Quienes hayan leído a #Murakami conocen que la música es un elemento imprescindible en la narrativa del japonés. El la escucha en sus taeas cotidianas, como lo hacemos nosotros mientras trabajamos o mientras cocinamos, mientras caminamos por la calle o hacemos ejercicio.

La música como una compañía en un sentido casi presencial: algo que está ahí y que da un acento especial al instante, que lo vuelve más alegre, que lo melancoliza o quizá otorga cierta épica a un hecho aparentemente rutinario o trivial.

La relación, entonces, es notablemente estrecha, motivo suficiente para hacer ese programa de hoy:  #murakamiyeljazz

Hoy, los raíles del alma nos conducen a un territorio en constante movimiento…

Donde cada nota es un paso y cada compás un destino.

Prepárate para subirte al #tren… porque hoy el jazz viaja.

Como dijo #BillyStrayhorn, el creador de esta joya que suena de fondo,

“La música es el tren más veloz para llegar a cualquier corazón del mundo”

Composiciones como #TaketheATrain de Billy Strayhorn, popularizada por la orquesta de #DukeEllington, capturan la esencia del viaje en tren y su conexión con el jazz.

Hoy nos adentramos en un terreno fascinante, un lugar donde los solos se convierten en carreras vertiginosas y las composiciones son auténticas maratones de velocidad, precisión y emoción: Los #ritmosvertiginosos del #jazz.

Imagina el escenario: el calor del club, las luces bajas, el sonido de un saxofón que parece nunca parar, la batería que marca un compás trepidante, y la cuerda del contrabajo que no da tregua. Todo esto es el alma del bebop, una revolución sonora que desafió las convenciones del jazz y llevó la improvisación y el ritmo a nuevas alturas.

Charlie Parker, uno de los pioneros de este estilo, decía: ‘Si no puedes tocarlo rápido, ni lo intentes. Tienes que tocar más rápido de lo que puedes pensar.’

Hoy vamos a trasladarnos a la Delta del #Missisipi de nuevo para sumergirnos y empaparnos de las experiencias y emociones de la comunidad afroamericana.

Hablo de esa música llamada #blues

Hay sonidos que no vienen del instrumento…sino del alma.

Bienvenid@ a este viaje sin mapas, sin filtros, sin máscaras.

Aquí empieza tu dosis semanal de blues.

De sentimiento puro.

De vida en cada acorde.

Porque el rincón del jazz...no solo es jazz...