El atractivo perdurable del jazz se atribuye a su extraordinaria capacidad para trascender las fronteras del tiempo y los límites culturales, resonando con sucesivas generaciones de entusiastas de la música y continuando cautivando la imaginación colectiva.

Con su historia rica y vibrante, su kaledoscópica paleta de expresiones estilísticas y su inquebrantable compromiso con la innovación artística, el jazz se erige como testimonio vivo del poder perdurable de la música como fuerza transformadora y unificadora.

Además, la huella influyente del jazz en el panorama más amplio de la música popular y su impacto indeleble en una amplia gama de géneros musicales y movimientos artísticos sirven de testimonio de su relevancia perdurable y de su resonancia transcultural. Ya sea como fuente de inagotable inspiración creativa, vehículo de expresión social y política o depósito atemporal de la experiencia humana colectiva,

Las #baladaseneljazz son piezas lentas y emotivas que destacan por su capacidad para transmitir sentimientos profundos, como melancolía, amor, soledad o esperanza. Estas composiciones suelen ser menos técnicas y más introspectivas, lo que permite a los músicos explorar su expresividad y conexión emocional con el público.

La relación entre #eljazzylaNavidad tiene raíces profundas y una resonancia especial. Desde los años dorados del #swing hasta los clásicos modernos, este género ha sabido dar un toque único a las canciones navideñas. A menudo, el jazz transforma melodías familiares en piezas improvisadas y vibrantes, llenas de emoción y creatividad. Figuras como #LouisArmstrong, #DukeEllington y #EllaFitzgerald grabaron villancicos inolvidables, aportando su estilo y sensibilidad a estas festividades

La música, como toda expresión artística, refleja el estado de ánimo y sensibilidad, el #jazz desde sus orígenes rompió barreras, fomentó comprensión y tolerancia, promueve la improvisación, genera diálogo y aporta la integración de grupos marginados.

Ha sido un vehículo para la expresión de emociones profundas, la superación de barreras sociales y la creación de un lenguaje musical universal.

El maravilloso jazz es música imaginada del deseo más incierto, es una sinfonía sin partitura, un poema sin poeta.

«Hay un no sé qué espiritual en su música […] en su lucha hay bondad y ternura, pero esa lucha es intensa y feroz. Es posible escuchar a #Coltrane y decirse: "Oh, Dios mío, en su sonido no hay más que cólera y enfado, no es capaz de imponer orden en ese caos enfurecido"» 

Pese a todo lo que se haya dicho y escrito, la sensación sigue ahí: ¿Qué movía realmente toda aquella música, a veces serena, a veces angustiosa, por momentos piadosa, en ocasiones diabólica? ¿Qué latía dentro de aquel vacilante y hermético hijo de Hamlet que llegó a convertirse en la voz suprema del jazz? 2 . ¿Por qué tanta confusión y tanta luz, tanta tensión y tanta liberación? ¿Qué dio lugar a semejante mezcla de instinto y forma, de violencia y belleza? ¿Por qué tanta afirmación y tanto vacío? ¿Es posible componerse y descomponerse en un solo gesto musical? ¿Por qué, en definitiva, Coltrane acabó siendo un «gigante que se destroza a sí mismo»

La década de 1970 fue testigo de un capítulo notable y transformador en la #historiadeljazz con la aparición del movimiento revolucionario y ecléctico conocido como #jazzfusion. Este innovador movimiento musical, que surgió en la confluencia del jazz, el #rock y otras diversas tradiciones musicales, representaba un salto atrevido y aventurero a un territorio artístico desconocido. Liderado por artistas visionarios como #MilesDavis, John #McLaughlin y #HerbieHancock, la fusión de jazz difuminó las fronteras entre géneros musicales, abrazando elementos de improvisación, instrumentación electrónica y estructuras melódicas poco convencionales.

A lo largo del siglo XX, esta forma de arte ha cambiado drásticamente a medida que nuevos artistas aportan nuevas influencias y nuevos sonidos. El #dixieland se convirtió en big-band, que se convirtió en be-bop, que se convirtió en fusión, latín y free jazz, que, a su vez, establecieron sus propios estilos separados como funk, acid-jazz, hard-bop, smooth jazz, cool jazz, etc. Los músicos detrás de este fenómeno en constante crecimiento son reconocidos como algunos de los mejores músicos de todos los tiempos. Aquí se recopilan los que creo que son lo mejor de lo mejor y los más influyentes a lo largo de la historia de la música de jazz.

El primer club de jazz en #NuevaYork fue fundado por mujeres

El sótano de este modesto edificio en forma de cuña en el número 1 de Sheridan Square fue el hogar del famoso #CaféSociety, uno de los primeros clubes de jazz de Nueva York que rompió barreras raciales al permitir la entrada de audiencias integradas racialmente, fue fundado en 1938 por Barney Josephson.

Sin embargo, fue dirigido por mujeres: su hermana y otras activistas de derechos civiles.

¿Alguna vez te han dedicado alguna canción en la radio?

Las #cancionesdedicadas a personas específicas son un tema recurrente en el #jazz y el #blues, donde los músicos expresan emociones profundas o rinden homenaje a figuras importantes de sus vidas.

Estas dedicatorias a menudo toman la forma de baladas, temas instrumentales o composiciones de blues que reflejan tanto afecto personal como respeto profesional.

Explorando cómo las bandas trabajan juntas para crear en el momento, la improvisación.

La improvisación existe en la creación musical de todas las culturas, aunque tenga o haya tenido mayor o menor consideración según los estilos y las épocas.

Pero, ¿Qué significa improvisar en música? La palabra improvisar del latín improvisus. Según la Real Academia Española, es "hacer algo de pronto, sin estudio ni preparación."