Si como dice #HerbieHancock ‘el jazz es estar en el momento presente', los #jamssessions representan al máximo ese momento de libertad creadora.

‘Tocar jazz es una forma de pensar, de hablar: de comunicarnos', dijo #LionelHampton.

Siempre he sentido que los jams son como esas conversaciones deliciosas con gente que afín que comienzan casi al azar y que, sin brújula ni destino determinado, te llevan a explorar nuevos caminos y formas de mirar. Pocas cosas más ricas que eso.

El jazz español tiene una rica e interesante historia que se remonta a principios del siglo XX. El jazz llegó a España básicamente desde París durante los años 20. "El primer álbum de jazz fue grabado por la #OriginalDixielandJazzband y estuvo oficialmente disponible en España en 1920, unos 30 años después del surgimiento de este nuevo movimiento musical en los Estados Unidos"

Un recorrido por las ciudades más importantes en la historia del #jazz y su influencia en el desarrollo del género:

1. #NuevaOrleans, #Luisiana: La Cuna del Jazz

2. #Chicago, #Illinois: El Hogar del Chicago Blues y el Jazz de la #EradelSwing

3. #NewYork: El Epicentro del #Bebop y el Jazz Moderno

4. #KansasCity, #Misuri: La Ciudad del Swing y el Jazz de Big Band

5. #LosÁngeles, #California: El Jazz de la Costa Oeste y la Fusión

9. #París, #Francia: El Jazz en Europa y la Apreciación Internacional

Las #bandassonoras nos ofrecen el ambiente necesario a las #películas o series. Las sensaciones que nos producen las escenas que interpretan los actores y actrices van siempre acompañadas de  la música para la ocasión,

sin ese condimento de la banda sonora o #versiónoriginal, las sensaciones que el director quiere provocar sobre nosotros no serán las mismas. Por esa razón, hoy recopilamos las mejores bandas de sonido que tienen al jazz como protagonista. Al menos las que nos permiten estos 30 minutos de charla contigo.

Entre los años 40 y los 70, diseñar la portada de un disco de #jazz no era cualquier cosa. Hablar de jazz era en esas décadas hablar de lo #cool, la vanguardia, el lugar en el que había que estar. Así que además de a los mejores músicos, este estilo musical atrajo a algunos de los mejores diseñadores gráficos y fotógrafos del momento, con nombres como los de #PaulBacon, #ReidMiles o #DonMartin, que ficharon por casas como Blue Note, Prestige, o Impulse.

Así las portadas de los vinilos se convirtieron en un espacio para experimental, para la fotografía más atrevida o para el diseño más conceptual sin perder de vista claro está, la música.

En el programa 87 hablamos que en un momento de la grabación de "Heebie Jeebies", una canción de 1926 lanzada por Armstrong y su banda "Hot Five", el cantante vocaliza una serie de sonidos absurdos. Los historiadores de la música reconocen que este es el primer scat popular

Irónicamente, Armstrong más tarde escribió que había sido un gran error de su parte. En una entrevista de 1951 con Esquire, Armstrong afirmó haber venido preparado con letras impresas ese día. A mitad de la sesión de grabación, accidentalmente se le cayeron las hojas y llenó el silencio subsiguiente de esa manera. También vale la pena señalar que, a pesar de que esto le hizo muy popular, Armstrong no inventó la técnica, que data de al menos 1906.

Hoy, quiero invitarlos a un viaje sensorial que fusiona dos placeres inigualables: el #jazz y el vino. Imagina esto: estás en casa, en tu rincón favorito, ese lugar que has adaptado a tu gusto. Tal vez sea un cómodo sofá junto a la ventana, una silla de lectura con vista al jardín o una esquina acogedora con tus libros preferidos. Y en tu mano, una copa de buen vino.

El jazz, al igual que el vino, es una experiencia que se disfruta con los sentidos. Cada melodía, cada improvisación, cada nota, es como un sorbo de vino bien añejado. Ambos nos invitan a relajarnos, a dejar atrás el bullicio del día y a sumergirnos en un estado de pura contemplación y disfrute.

La velocidad en la música a menudo se mide en pulsaciones por minuto (BPM), y algunas piezas de jazz pueden tener tempos extremadamente rápidos. Un ejemplo notable de una grabación de jazz rápido es "Cherokee" de Charlie Parker. Este clásico del bebop Cherokee" de Charlie Parker.es conocido por su tempo vertiginoso y sus intrincadas líneas melódicas.

El jazz bebop se destaca por su velocidad y complejidad rítmica, lo que lo hace más desafiante y estimulante para músicos y oyentes. Además, permite una mayor libertad de improvisación y experimentación musical en comparación con otros estilos de jazz.

Una posible desventaja del jazz bebop en términos de accesibilidad y popularidad entre el público general es su complejidad armónica y rítmica, que puede resultar difícil de entender para quienes no están familiarizados con este estilo musical.

#Rollins nació en Nueva York de padres de las Islas Vírgenes de los Estados Unidos. El más joven de tres hermanos, creció en el centro de #Harlem y en #SugarHill,​ recibiendo su primer saxofón alto a la edad de siete u ocho años.​ Asistió a la Edward W. Stitt Junior High School y se graduó en la #BenjaminFranklinHighSchool en #EastHarlem.​

Rollins comenzó como pianista, cambió a saxofón alto, y finalmente cambió a tenor en 1946. Durante sus años de escuela secundaria, tocó en una banda con otras leyendas del jazz futuro como Jackie McLean, Kenny Drew y Art Taylor.

La ciencia desvela el secreto del #swing en el #jazz

Una norma no escrita dice que el jazz debe tener "swing" pero, cien años después del nacimiento de este estilo musical, aún no está claro cómo se consigue. Ahora, gracias a un sofisticado #experimento y al análisis de 450 solos de jazz, la #ciencia ha dado con el secreto.