El Rincón del Jazz

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Ya sabéis que aquí en este rincón aparte de escuchar buena música, cuento historias y anécdotas. Tengo tantas que, a veces las elijo al azar, como estos que suenan os Mills Brothers - Nevertheless (I m In Love With You)

Hace poco en una de nuestras charlas (concretamente la décima), les hablé de Los Mills que no pasaron desapercibidos, y una orquesta de jazz del espectáculo los contrató como coristas y se los llevó a Cincinnati, donde tenían programada una audición para intentar actuar en la radio local WLW. La emisora no quiso contratar a la orquesta… pero se quedó con los cuatro hermanos del coro.

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El jazz... o el blues es una Música para expulsar el dolor, música contra el miedo, música para pedir auxilio, música para sonreír, música para amar. 

También puedes usar esta música para leer-..

Porque Tocar música es como hablar y un concierto es como un libro, cada pieza es el capítulo de una historia que se está contando”, algunos y algunas jazzistas, escribieron con su música un relato que, desde sus primeras notas, se puede entremezclar con la narración de lo que estas leyendo.

Así que hagas lo que hagas mientras escuchas este programa, tanto si es leer un libro, como estudiar, trabajar, pasear o las tareas domésticas, deja que la música acompañe lo que estás haciendo, y así podré acompañarte yo también.

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En un taller de piano en Berlín en 1965 vemos y escuchamos al pianista Earl "Fatha" Hines interpretar "Memories of You". Earl "Fatha" Hines (1903-1983) tocó el piano en clubes de Chicago en la década de 1920, primero como solista y más tarde como director de orquesta. Hizo varias grabaciones con Louis Armstrong en los años 20 y 30, luego se unió a Armstrong nuevamente a fines de la década de 1940 para hacer una gira con los All Stars

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¿Jazz o no jazz? En su libro Jazz, Rodney Dale ofrece una interesante reflexión bajo el epígrafe Lo que no es jazz: «¿Cómo deberíamos llamar a todo lo que no es jazz? El término música clásica tiene un significado concreto: el período de las sinfonías y los conciertos realizados entre la época barroca —que finaliza aproximadamente en el año 1750— y los primeros románticos —que surgen alrededor del año 1800—. No nos podemos quejar por el hecho de que la gente llame jazz a cualquier cosa mientras nosotros hacemos lo mismo con la música clásica.

El pianista Ahmed Jamal llama al jazz la música clásica americana. Y la siguiente frase se atribuye a Willis Conover: «El jazz es un lenguaje. Es el sonido de la gente. El jazz es la gente que habla, ríe, llora, construye, pinta, calcula, abstrae, extrae, da, recibe, crea».

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“Leonard Bernstein el gran maestro compositor y director de orquesta del siglo XX decía que el mejor modo de aprender algo es situándolo en otro contexto” “Es un sentimiento (DECIA) por el que trato de vivir. Ver la música desde la lente de la biología molecular le da una perspectiva fresca. El góspel fue parte de mi entorno cuando era niño, y es música que posee una fuerte identidad cultural, por lo que permea mi sonido. Resulta interesante que la percepción del sonido la influya tu entorno general, que no solo esté relacionada con la identidad cultural. Esto enriquece tu paleta sonora”.

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Como dijo Doña Rosita la soltera en manos de Federico García Lorca, "hay cosas que no se pueden decir porque no hay palabras para decirlas; y si las hubiera, nadie entendería su significado.“

Escuchamos What is This Thing Called Love de Anita O’Day

Afirmar que Anita O’Day (nacida Anita Belle Colton) cantaba jazz mejor que Billie Holiday constituye un sacrilegio. Pues bien: Anita O’Day cantaba jazz mejor que Billie Holiday.

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Bajo un gran toldo negro, elegante en el que resalta en bermellon el no menos elegante logo del local, accedo al clarence jazz club, atravesando los postes separadores de cordón, que te dan la bienvenida, dando un toque de elegancia tradicional y transmitendo una imagen excelente .

Aparece en escena un un hall recibidor que deja entrever a traves de sus puertas de cristal la zona principal del local.

Y ahi es donde te recibe una barra que imita unas enormes teclas de piano que dan ganas de tocar el round about midnight de thelonious monk.

Al fondo, un escenario para pequeños conciertos y capacidad para 200 personas y una decoración muy atractiva donde está abierto siempre para poder escuchar música tanto en directo como con nuestra selección de música o conciertos en pantalla gigante.

Pero el concierto ya habia empezado, asi que me dispuse a bajar por esa escalera que te da acceso a la planta baja y que comienza con un enorme neon en el que se lee%" we love jazz%". Una declaracion de intenciones de lo que te vas a encontrar en la planta inferior, con una gran sala con capacidad para más de 500 personas, donde con un cuidado ambiente, decoración, servicio y disposición de club, recibe los conciertos nuestro escenario principal con un backline de primera, que preside un gran piano de cola realizado a mano para el propio club, un impresionante shigeru kawai sk7.

Yo recorri extasiado todas las fotografias en blanoc y negro que colgaban como retazos de historia del jazz como la de nina simone hecha por jack robinson nina simone en octubre de 1969 , o la de loui amastrong siempre sonriente, o la de un joven chet baker y numerosos artistes actuales con sus dedicatorias del club escritas sobre el passepartout a pie de foto

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Una de las cosas más fascinantes del jazz es que se reinventa continuamente, desprende una fuerza que va más allá del tempo y el pulso, lo musical termina por transformarse en una espiral de energía.

El lenguaje del jazz se desarrolla en contextos en los que conviven culturas distintas, porque está orientado hacia fuera y ávido de nuevas fuentes de inspiración.  La afirmación se ha constatado con el transcurrir del tiempo, prácticamente no hay lugar en el mundo en el que no haya una conexión con la música que nació –a través de múltiples influencias y raíces- hace poco más de un siglo en Nueva Orleans. El viaje desde sus orígenes hasta la actualidad es sideral. También la forma de interpretar y sentir el jazz, con todo tipo de variantes. Pero el debate sobre qué es o no es jazz es recurrente, algo que ocurre en diferentes estilos por aquellos que defienden con ardor cualquier tipo de pureza.

Esto, como siempre en este rincón del jazz, lo dejo a la interpretación de ti..querido oyente

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La vida es aquello que te va sucediendo mientras estás ocupado haciendo otros planes

La vida de la hija del predicador estuvo marcada por varias heridas que sus allegados solo pueden intuir y que le revelaron a David Ritz, autor de la biografía «oficial» («Respect», no editada en España) de la cantante y de la «no autorizada», esta que acaba de ver la luz y que es fruto de los silencios que Ritz obtuvo cuando trató de profundizar con la reina del soul en los asuntos espinosos.

Barbara, la madre de Aretha, que abandonó a la familia cuando ella tenía solo diez años. Se marchó y falleció de un infarto pocos años después sin volver a ver a sus hijos más, pero los cuatro fantaseaban con que viajaban a Búfalo a verla. Inventarse una fantasía fue el mecanismo de defensa que utilizó Aretha contra la realidad el resto de su vida.

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Según parece, el término dixie tiene su origen en los billetes de diez —dix en francés— dólares que emitía un banco de Nueva Orleans, que estampaba los datos del referido billete en francés, de modo que dixieland era la tierra de los dixie, es decir, Nueva Orleans, y por extensión, la tierra del jazz. Cuando la Original Dixieland Jass Band empezó su andadura, se asoció la voz dixie o dixieland para designar a la música que hacían, que era considerada una música negra interpretada por blancos.

un músico de dixieland inició a su hijo Paul en la música probablemente sin sospechar que aquel Paul McCartney que tenía delante era el Paul McCartney que todos conocemos, el de The Beatles, el compositor de canciones inolvidables. Así pues, en los primerísimos inicios de McCartney hubo alguna influencia del dixieland.