Blues de negros? Country de blancos?, y si al final resulta que todo viene de la misma raíz y confluye más de lo que solemos pensar?. Es evidente que el folk, el rithm&blues, el rock'n roll, en definitiva la música popular americana proviene del mismo lugar, iglesias y terruños. De un lado el patrimonio oral negro del sur de los campos de algodon, presidios, iglesias y vías del tren que nos llevan al gospel, al jazz dixie de New Orleans y al blues del Delta del Mississipi... mil gracias Mr. Lomax. De otro los pioneros, los padres peregrinos UK y sus salmos, sus Balads, los nursely rhyme y las Fiddle Tune (instrumentales de baile de los Apalaches que subsituyen las gaitas celtas por fiddles o sea violines) que nos llevan al Early country music blanco o el old time music o sea country folklórico desde la costa este hasta Texas. Pero todos con los mismos arquetipos de dolor, muerte, work song y perdón del señor. De Mamie Smith a la Carter Family, de Jimmie Rodgers a Blind Lemon Jefferson, Leadbelly o Charlie Patton. Blanco? negro? que más da... al final será todo rock'n roll baby.

Todo empezó cuando la sala Rocksound anunció su actuación para el pasado 30 de octubre, etiquetando la banda como heavy psych. Eso ya merecía la pena una escucha. Y así es, mucho sonido heavy psych, con el nervio y la contundencia que nos gusta en el Temple del Gos. Pero la cosa no se queda ahí. Excepto el primer álbum homónimo (2014), en el que el sonido es algo más repetitivo, oscuro y pesado musicalmente, y se podría enmarcar con más argumentos en el género stoner, el segundo, Rootstock (2018), ofrece un cambio de tercio radical y empiezan a aparecer las florituras psicodélicas, hardrockeras y progresivas que hacen del disco un auténtico cañonazo para tus oídos.

Ya en County Haze, publicado este 2019, se puede comprobar la genialidad del trío de San Marcos (Texas) y su aporte innovador a esta escena heavy psych del siglo XXI. Temas igualmente rockeros combinados a la perfección con el folk sureño norteamericano, otras veces composiciones frescas y bailables más allá del agitar la melena y con el groove atacando tus caderas.

¡Y todo esto sin aspavientos!

Tercer Temple del Gos dedicado a Johny Cash en RSK Radio y esta vez desde sus American Recordings y con la presencia de Edu Izquierdo, productor de la ya mítica "Acaraperro", uno de los pilares de la sala mas imprescindible hoy en dia en nuestra ciudad como es "Rocksound" y autor del que puede que sea el mejor libro escrito en castellano sobre Cash, "Apocalipsis y Redención" de Ediciones Efe Eme. Y es que conversar con Edu sobre Cash puede ser una de esas experiencias donde el tiempo se para, hasta el punto de tener que editar este Temple en dos podscats después de más de 2 horas y 40 minutos.

Cuando toda la industria daba por retirado (o por muerto) a Johnny Cash allá por los 80, el genial productor de bandas como los Peppers o Metallica, Rick Rubin, invitó al viejo hombre de negro a remasterizar viejos temas, a publicar material inédito, a ralizar covers de bandas pop rock modernas y porqué a no, a escribir algún tema nuevo. Así, no sin dudas iniciales, grabaron una cantidad de material tan ingente que entre 1994 y hasta 2010 (de manera póstuma) generaron hasta 6 American Recordings y una caja recopilatoria mastodóntica, que sin duda se convierten en uno de los totems de la cultura popular americana mas reciente y que serbirían para engrandecer mas si cabía la alargada sombra del gran genio de Arkansas.

Tercer Temple del Gos dedicado a Johny Cash en RSK Radio y esta vez desde sus American Recordings y con la presencia de Edu Izquierdo, productor de la ya mítica "Acaraperro", uno de los pilares de la sala mas imprescindible hoy en dia en nuestra ciudad como es "Rocksound" y autor del que puede que sea el mejor libro escrito en castellano sobre Cash, "Apocalipsis y Redención" de Ediciones Efe Eme. Y es que conversar con Edu sobre Cash puede ser una de esas experiencias donde el tiempo se para, hasta el punto de tener que editar este Temple en dos podscats después de más de 2 horas y 40 minutos.

Cuando toda la industria daba por retirado (o por muerto) a Johnny Cash allá por los 80, el genial productor de bandas como los Peppers o Metallica, Rick Rubin, invitó al viejo hombre de negro a remasterizar viejos temas, a publicar material inédito, a ralizar covers de bandas pop rock modernas y porqué a no, a escribir algún tema nuevo. Así, no sin dudas iniciales, grabaron una cantidad de material tan ingente que entre 1994 y hasta 2010 (de manera póstuma) generaron hasta 6 American Recordings y una caja recopilatoria mastodóntica, que sin duda se convierten en uno de los totems de la cultura popular americana mas reciente y que serbirían para engrandecer mas si cabía la alargada sombra del gran genio de Arkansas.

No han pasado ni cinco meses y los Saturna visitan de nuevo el Temple del Gos y es que este 11 de septiembre de 2019 los barceloneses han publicado su cuarto álbum de estudio, Atlantis, y a los Enric, Jimmy y Rod no se les han caído para nada los anillos por venir a presentar esta maravilla de álbum (sin duda de lo mejor de 2019) a la humilde casa de RSK entre cervezas y picoteos.

El Atlantis es Saturna en estado puro, protoheavy, soul, groove, suciedad noventera buscada y delicadeza a partes iguales. Grabado en los Seaview South Studios a manos de Isaac Mordoh y aún con la presencia de Oscar Garcia Albizu a la leadguitar los arreglos son de una factura perfecta y supone, en nuestra opinión, la consolidación y probablemente el punto más álgido y maduro de esta banda… mención a parte el artwork del señor Jondix. Atlantis son 9 temas sin desperdicio, 4 de ellos largamente desarrollados ya en los directos anteriores a esta publicación (Black Purple, Get over it, Way too long y Ahead) y 5 temas totalmente nuevos para el fan. Standing Still es una suerte de varios temas dentro de uno con una intro estilo Sweet Leaf del Master of Reality de Black Sabbath, un Jimmy Vieco en plan Andy Wood y solos de guitarra dignos de November Rain. Last Forever parece salido del mismísimo Badmotorfinger. Atlantis in Bloom es una balada deliciosa en la que Rod Tirado demuestra que su bajo sirve para mucho más que para sostener la base rítmica del combo. Dusk and Down te transporta al Seattle de finales de los ’80 cuando los Green River, los Mookie Blaylock o los primeros Soundgarden flipaban por seguir la estela de los Mother Love Bone. Distant Shores con una intro de harmónica cojonuda devuelve a los Saturna a sus temas más americanos y sureños del Lost in Time (normal que triunfaran en Las Vegas esta primavera) por no hablar del final vocal del tema en el que Jimmy Vieco evoca al Ozzy más Paranoid. En definitiva, este Atlantis es una verdadera joya para degustar a largos tragos que confirma la resistencia de la escena heavy psich barcelonesa y que coloca a los Saturna en lo mas alto del rock nacional (que coño y internacional) del momento y a este paso de la historia de este país después de 10 años de trayectoria. Entre noviembre y enero estan de gira (confirmado el concierto en Rocksound el 4 de enero de 2020)… simplemente, no os los podéis perder.

Como aperitivo de lo que se avecinaba al día siguiente con el brutal Turó Rock de los Prisma Circus y los Electric Monolith, el Temple del Gos ofrecía un día antes una pequeña degustación de radio al aire libre. 9 Barris tiene radio, 35 años nada menos de RSK... y tiene rock, si, con el Temple. Y ya que estábamos de fiesta que mejor que un mini progrma de rock bailongo y vacilón. De los Sonics a MC5 pasando por The Bonneviles o Hank 3... ya sabéis, Cuando el rock se puede bailar.

Dicen que no hay dos sin tres. Y esta máxima es aplicable a nuestro último programa del Temple del Gos en el que recibimos por tercera vez la visita de una banda de rock en la emisora de RSK. Tras la presencia anterior de Prisma Circus y Saturna, el viernes pasado tuvimos la gran suerte de contar con los Electric Monolith en vivo y en directo. Ramón Vinya y Pepo Villena, bajista y baterista del power trio barcelonés, nos hablaron de su álbum "Resurrect the dead" editado en 2018 y de los nuevos proyectos que tienen en mente. Junto al cantante y guitarrista Oscar Chamorro forman otro interesante grupo que integra la espléndida escena rock-heavy-psych latente en la ciudad condal. Estos devotos de Stanley Kubrik, como evidencia el nombre de la banda en alusión a cierto elemento conocidísimo del film de ciencia ficción más célebre del cineasta estadounidense, se mueven entre el hard-rock americano, el heavy-psych y la psicodelia con toques de blues e incluso soul. Sus influencias principales son Black Sabbath, Led Zeppelin y Budgie. Fuentes clásicas en las que se inspiran para ofrecernos una propuesta 60´/70´"actualizada" de una talla excelente. Su camino es relativamente corto ya que la banda se funda en 2015, pero ya venían de anteriores formaciones como Twin Wolf o Kids Pantera que les otorgan cierta experiencia.

Agradecemos a Ramón y Pepo haber pasado por nuestra emisora y les deseamos toda la suerte del mundo en el nuevo trabajo musical en que trabaja la banda. Ya lo estamos esperando.

El concepto "riff" y el rock van de la mano, uno no existe sin el otro. De hecho, muchos de los grandes hits son reconocidos y recordados por su riff inicial, independientemente de la banda o artista que lo interprete.

En el Temple del gos, como bien sabéis, continuamente estamos trazando paralelismos y comparaciones entre estilos y temas que, por un motivo u otro, nos recuerdan a otros. Y gran parte de culpa la tienen los riffs.

Podréis escuchar muchos de los clientes fijos que circulan normalmente por nuestro programa como son Colour Haze, Jimi Hendrix, Kyuss, Pearl Jam, The Who, The Rolling Stones, Them, Cream, y tantos otros no tan habituales que demuestran que el rock, al final, es eso, rock'n'roll, y que por lo tanto...¡está todo inventado!

El momento dulce del panorama rock en Barcelona vuelve a ser protagonista en nuestro programa. En nuestro último programa tuvimos el lujo de poder contar con dos de los músicos que conforman una de las principales bandas del momento. Saturna es sin duda alguna un proyecto consolidado tras nueve años de recorrido desde que Rod Tirado empezara a desarrollar sus inquietudes musicales en la ciudad condal. Diversas formaciones en casi una década de trabajo han dado lugar a la creación de tres álbumes dónde hemos podido observar una evidente evolución estilística. The Kingdom of Spirit fue su primera propuesta en 2012, un año más tarde llegó Ignis y tuvieron que pasar tres años más para que su tercer disco III / Lost in Time viera la luz en 2016. En esta última etapa tras algunos cambios en la banda se une el actual vocalista y guitarrista James Vieco. Las canciones de Saturna evidencian su gran influencia del rock más clásico 70´, doom, proto-heavy, hard-rock e incluso Soul o Blues más presente en el momento actual motivado principalmente por la llegada de James a la banda. Ambos, Rod Tirado y James Vieco, nos acompañaron en el último programa del Temple del Gos y juntos desgranamos lo que fue el completo track list del concierto que dieron en la célebre sala barcelonesa Rocksound el pasado 9 de febrero de 2019. Todos los que pudimos disfrutar de su actuación ese día escuchamos alguno de los temas que forman parte del nuevo disco que presentarán en breve.

Fue un verdadero regalo conversar con ellos sobre música pasando un rato muy agradable. Desde nuestro programa queremos agradecerles su visita y desearles mucha suerte en su inminente viaje a Estados Unidos para participar en varios conciertos (California, Las Vegas...)

El rock en España, durante la dictadura franquista, también fue víctima de la censura que todo producto cultural estuvo sufriendo a lo largo de cuatro décadas. Para contarlo, el Temple del gos y el programa de temática fotográfica Clarobscur, con su capitán Abel, unen sus fuerzas para centrarse en el aspecto estético de los discos de rock, las carátulas, sujeto de la tijera más implacable de los censores. Ya sea por motivos morales, sociales, políticos o religiosos, muchos de los álbumes vieron modificada, o directamente eliminada, la imagen que tenía total relación con el contenido musical, y por lo tanto, quedando lastrado el concepto general que se tenía intención de transmitir en su idea original.

Hemos tomado algunos ejemplos para ilustrar esta situación ayudándonos de los nombres propios de la historia del rock como los Rolling Stones, Jimi Hendrix, David Bowie, Grand Funk Railroad, Humble Pie, The Doors, The Who...y es que nadie se libró de la tijera del señor Martínez!