Pocas excusas nos hacen falta en el Temple del Gos para pinchar una vez más a Colour Haze, y poco más nos queda por decir a nosotros de los genios bávaros. Pero su segundo concierto en el Rockpalast en octubre del 2019 en fechas previas a la publicación del decimocuarto y por ahora último álbum de estudio, We are, eran para nosotros una asignatura pendiente. El problema es que si a esto le añadimos la noticia este 2021 de la salida de la banda del bajista, el gran Phill Rasthofer, 22 años después, pués ya no era una excusa sinó una obligación que desde el Temple le dedicásemos un programa más a los muniqueses a modo de humilde homenaje al bueno de Rasto. A todo esto el concierto en el TVShow alemán de impecable factura, como no puede ser de otra manera, no hace más que confirmar lo colosal de esta banda, y más, si cabe, en directo. Los Skydancer, Überall, She said, Trasnformation etc. se conminan en una suerte de medios tiempos hipnóticos, arranques orientalistas, largas swifts epifánicas, parones y progresiones oníricas que colocan una vez más a Colour Haze en el olimpo, ya no del Temple del Gos, sinó del conjunto de la historia del rock moderno, sin ningún miedo a equivocarnos.

Hay años en la historia del rock que son marcantes, visagras, inicios de algo grande, de una escena en un lugar y un periodo concretos. Años como 1964, 1970, 1988 o el que nos ocupa hoy, 1954. En realidad 1954 podemos considerarlo el AÑO en mayúsculas... el año en el que de verdad empieza esto del rock'n'roll. Después de 20 años en los que lo negro y lo blanco andan en paralelo y solo se entrecruzan de vez en cuando, en 1954, en Memphis se conjuran los astros para que empiece una auténtica revolución cultural, una verdadera fusión del blues y el rith'm blues con el country y lo hillbilly. Sam Phillips y su Sun Records abrieron las puertas a una nueva generación de blancos zarrapastrosos que adoran el blues, a Chuk Berry y a Hank Williams a partes iguales. Elvis Aaron Presley, Johnny Cash, Carl Perkins, Jerry Lee Lewis... chicos blancos que tambien tragaron polvo, con hambre, y con una inocencia y una pureza solo comparables a su salvaje atractivo. No es de extrañar que el Alabama White Citizen Council declarase que "la obscenidad y la vulgaridad del rock'n'roll es evidentemente un medio a través del cual los blancos y sus hijos corren el riesgo de rebajarse al nivel de los negros".

Para este primer programa del 2021 y teninendo en cuenta la fecha en la que tiene lugar, los miembros que formamos parte nos dijimos, "¿Y por qué no hacerlo sobre los conciertos que Jimi Hendrix y su Band of Gypsys ofrecieron el 31 de diciembre de 1969 y el 1 de enero de 1970 en el Fillmore East? Pues así se ha hecho.

Después de tres años con la Experience, Jimi Hendrix necesita cambios. Quiere una banda de negros que hagan música negra, y para ello se sirve de su viejo amigo y enorme bajista Billy Cox y de Buddy Miles, un batería ya consagrado y que con su Buddy Miles Express ya dejaba claro la fuerza de la naturaleza que fue. Después de pocos pero intensos ensayos empieza a florecer ese sonido que hace pensar que la nueva formación llevaba toda una vida juntos. El blues, el groove, el funky, el soul impregnarán esta nueva psicodelia hendrixiana.

Nuevos temas como Earth blues, Message to/of love, Who knows, Power of soul, y otros del propio Buddy como Changes, dejarán claro este nuevo giro musical en la carrera del Salvaje de Borneo.

Un directo en el que también sonaron Voodoo Child o la eyaculatoria Machine Gun, entre otros.

No está mal acabar un año así para los afortunados que asistieron. De la misma manera empezarlo 50 años después con este programa.

Happy New Year!!!

Esta vez no ha sido un programa al uso, y hemos disfrutado como siempre. Jalón de Aquiles ha sido el protagonista esta vez ¿Y quién es Jalón? Pues, además de ser una visita habitual en nuestro programa, es un ilustrador (así prefiere etiquetarse él) genial, portadista por excelencia de la escena heavy psych barcelonesa, dando color y acompañando con imágenes la música de bandas como Saturna, Electric Monolith, Prisma Circus, que nuevamente sonaron en el Temple. Aunque sus pinceles también han traspasado fronteras, y bandas como Abrahma, Cheap Wine, Down with the gypsies,... han recurrido de igual manera a sus escenas llenas de imaginería, fantasía desbordada y sugerente a la vez.

Gracias Jalón por explicarnos cosas tan interesantes...!Y no sólo sobre música!

Que la escena heavy psich de Barcelona es muy productiva ya lo sabemos, que hay una genereación de músicos extraordinaria también, que se mezclan, coloboran entre ellos y se retroalimentan también lo sabemos, pero lo que igual desconoceis es que algunos de ellos son como 2 o 3 músicos en uno, y ese es el caso de Jimi Vieco. Un tipo poliédrico, hiperactivo y creativamente inquieto que es incapaz de parar de componer y de componer siempre lo mismo. El frontman de Saturna y de los extintos Tears in Rain saca tiempo de debajo de las piedras para escribir temas para sus trabajos en solitario como este espectacular Nimaya publicado en septiembre de 2020 y que hoy nos presenta en persona en El Temple del Gos junto al workartist de cabecera de esta escena, el también genial Jalon de Aquiles, vecino de 9 Barris, por cierto. Con la inestimable colaboracion de Dani Morillas (Tears in Rain) al bajo y del inefable Àlex Carmona (Prisma Circus, Cachemira...) a la batería, Vieco nos traslada a los sonidos '90s de Alice in Chains, Soundgarden o A Perfect Circle con temas brillantes como Stationary, Letting Go o A picture que combinan a partes iguales melodías deliciosas con nervio y músculo guitarrero del bueno. Disfrutadlo.

Estrenamos formato en el programa y ya estamos esperando la próxima vez en que podamos repetir la fórmula. El pasado viernes pudimos disfrutar de una actuación en vivo en nuestra emisora y contamos en esta primera ocasión con nuestro estimado Joaquín Escudero que por tercera vez nos visitaba. El afamado músico barcelonés de origen argentino, bajista y ex-frontman de la extinta a la par que añorada banda Prisma Circus nos regaló dos horas de concierto íntimo guitarra en mano. Y decimos bien, guitarra en mano, porque Joaquín nos reveló que el primer instrumento con el que se inició en la música siendo aún un adolescente no fue el bajo si no la guitarra. Fue un tiempo después que decidió cambiar el instrumento de 6 cuerdas por el de mástil más largo de 4 cuerdas con el cual es más reconocido a lo largo de su carrera musical. Sin embargo hará unos años que retomó su "relación" con la guitarra acústica y durante este tiempo ha indagado en el folk británico principalmente de los años 60 y 70. Un género musical que se desarrolló bajo la sombra gigantesca del rock en el periodo de tiempo que nos ocupa. Nuestro programa quiere servir de homenaje a algunos de los más grandes e influyentes guitarristas del género que lo fusionaron con maestría con el jazz, el blues, el rock, la música medieval, así como lejanos ritmos orientales. Joaquín nos interpretó un repertorio variado de preciosas canciones que inmortalizaron compositores de leyenda como Davey Graham, John Renbourn, Bert Jansch, Jackson C. Franck o Al Petteway. Todos ellos enormes guitarristas que influyeron definitivamente en iconos musicales como Jimmy Page o Neil Young pero que pasaron gran parte de su periplo musical sin pena ni gloria. Fue una velada extraordinaria que nos gustaría sirviera de modesto tributo a todos ellos. Gracias y hasta pronto Joaquín.

Cachemira además de un territorio al norte de la Península del Industán, de mayoría musulmana y en conflicto entre Chinos, Indios y Pakistaníes desde finales de los 40, dió nombre a uno de los temas más emblemáticos del Phisichal Graffiti, el 6º álbum de Led Zeppelin allá por 1975. Pero es que además, Cachemira también es el nombre de una de las mejores bandas de la escena heavy psych barcelonesa actual (vete a saber si tendrá algo que ver con los del dirigible del canciller Hindemburg). Su debut en 2017 con su estratosférico Jungla confirmaba lo que ya todos sabíamos, que Gastón Lainé (ex Brain Pyramid) y Àlex Carmona (ex Prisma Circus) junto a Pol Ventura constituían uno de los power trio más vibrantes de la ciudad en décadas. Después de casi 3 años de silencio vuelven a la carga, esta vez, con Clàudia González (ex Mother Crow) al bajo y a la voz, y con un material nuevo pendiente de publicar dejaron al personal boquiabierto el pasado 13 de septiembre en la sala Wolff. Temas de riffs musculosos y pedaleos lisérgicos a partes iguales de Gastón, la voz casi negra de Clàudia, poderosa a la par que delicada y un Carmona que nuevamente demuestra estar a medio camino de Tele y Keith Moon (sin exagerar). Pues bien, los Cachemira han tenido el detalle de venir esta noche al Temple del Gos y mostrarnos en primicia este material que sonó en la sala pueblonuevesa y que se prevee que entre en estudio en febrero. Voodoo Woman, Dirty Roads, o Coast to Coast, entre otros, apuntaros estos temas de bases rítmicas compactas y riffs hendrixianos porque serán historia del rock condal en breve, hacednos caso. En cuanto a Gastón y a Álex, buenos tipos además de enormes músicos, ya saben donde están El Temple del Gos y RSK Radio para repetir en el Horizont una deliciosa velada como la de anoche cuando ellos quieran... tal vez ese dia tengamos discos de Peter Green.

En este programa revisaremos los orígenes de un estilo musical asociado a la cultura del surf, las fiestas playeras, las carreras de bólidos y a toda la iconografía vinculada al deporte rey de las costas californianas que lo vieron nacer. El surf rock se popularizó en la primera mitad de la década de los 60. Sin duda The Beach Boys es la banda más emblemática y conocida del género. Sin embargo hoy vamos a huir de lo fácil, que sería compartir solo los archiconocidos hits de los hermanos Wilson y cia, para bucear también un poco más en la carrera de otros grandes grupos y artistas que desarrollaron esta música popular. El gran Dick Dale, The Centurions, Link Wray, The Revels, The Duals y muchos más fueron los pioneros del surf rock. Un género que subyugó al famoso cineasta estadounidense Quentin Tarantino hasta el punto de formar parte masivamente de la banda sonora de sus películas. Hoy toca garajito instrumental clásico sureño del bueno y armonías vocales que harán mover las caderas del más pintado.

Muchas han sido las veces que en el Temple del gos, mientras sonaba según qué tema, surgían comentarios de esta guisa: "perfecto para una rueda de calentamiento", "ideal para la banda sonora de un desfile militar de orcos", o "es un tema rock de carretera"... Pues bien, en este último caso le hemos dado forma en este último programa.

Un listado bien variopinto en cuanto a sonidos, y con una temática en común, la que hoy nos ocupa, nos facilitará la kilometrada que, ya sea por placer o por motivos laborales, todos tenemos que afrontar en algún momento.

Para ponéroslo fácil al volante os ofrecemos temacales interpretados por Chuck Berry, The Rolling Stones, los Creedence, Rory Gallagher, Hank III, Kyuss, Truckfighters,... sólo por mencionar algunos y para que se vea el viaje temporal (valga la redundancia) que este listado ofrece.

Y una vez inmersos en plena travesía asfáltica...precaución, amigo conductor.

En esta ocasión sólo oiréis, o escucharéis, la voz de los presentadores de El temple del gos. Y es que el repertorio del presente programa está dedicado a piezas de rock instrumental en las que no se echa de menos la parte vocal. El programa se compone de migajas de varias décadas, empezando por el verano del amor, allá por el 68, con Hendrix y Peter Green desde San Francisco, pasando por los '70 con Santana, Pink Floyd, Funkadelic o Rory Gallagher, hasta auténticas joyas instrumentales muy actuales de la mano de Colour Haze, Earthless, o los locales Prisma Circus y Cachemira.

Si te encuentras al Rodri, apagas la luz, y te dejas llevar, el disfrute se multiplicará.