Poco debía imaginarse allá por 1941 el bueno de Alan Lomax que siguiendo la pista de un ya desaparecido Robert Johnson, en la plantación Stowall de Clarcksdale (Mississipi), daría con McKinley Morganfield, y que éste con el sobrenombre de Muddy Water (parece que la S final la añadió el propio Lomax por error en la edición de las primeras grabaciones para la Biblioteca del Congreso) acabaría siendo pieza clave en esa transición del Blues del Delta de primera generación al Chicago Blues de la mano de la Chess Records junto a los Howlin Wolf, Willie Dixon o Little Walter, entre otros. Waters a su llegada a Chicago en 1947 fué de los primeros en percatarse que los garitos del norte poco tenían que ver con los Honky Tonk del sur, y que el ruido de un público que prestaba poca atención y mareaba la perdiz requería de más volumen. La guitarra, el contrabajo y la voz en formato acústico con la fórmula de blues cásico no servían y en eso llegó la electricidad... y la batería y los amplificadores... el blues acababa de tener un bebé llamado rhythm and blues, y Muddy Waters lo cambió todo.

Diversas han sido las maneras de buscarse la vida en tiempos de pandemia por parte de bandas, promotoras y discográficas..., falsos directos sin público, streemings o grabaciones en lugares de lo más insospechado. Este es el caso de la California Desert Wizard Association Recordings y la Heavy Psych Sounds que a principios de este 2021 tuvieron a bien de reunir en fechas diversas a 5 bandas nada menos que en el desierto de Mojave. Esos conciertos / grabaciones / streemings a la luz del sol de poniente a modo de Pink Floyd en Pompeya resultaron a su vez en 5 publiciones de altísima calidad. Abrieron fuego en el Vol. I, Earthless, con sus interminables y lisérgicas swifts (con Violence in the red sea, Sonic Prayer y un Lost in the cold sun de 40 minutos se ventilaron la sesión fácil). Siguieron los legendarios Nebula del renacido Eddie Glass para dar paso a un par de jóvenes y prometedoras bandas californianas, Spirit Mother y Mountain Tamer. Cerraban el asunto los Stöner (Steuna como diria nuestro advance particular con esa pronunciación casi báltica) que en realidad se trata de la última experiencia de los exKyuus Brant Bjork y Nick Olivieri... sonido plomizo y groove funky a partes iguales, no sabemos si solo para la ocasión o con visos de ir más allá en el futuro. En definitva una serie de "conciertos" en mitad del desierto de auriculares, piedra y luz tenue, por el que habríamos pagado un riñón aunque solo fuera para escuchar y ver ese reflejo en las rocas del los últimos destellos del aterdecer.... en las rocas, las stone, la piedra vamos.

Este junio Rocksound cumple 13 años y como si de un "sem terra" se tratase lo celebra en otros parajes, en la sala Bóveda, también en Pueblo Nuevo, a la espera de encontrar de nuevo la "tierra que se nos dió" que cantaba Triana. Y esa celebración no es menor porque se trata no de uno, sinó de una serie de conciertos a lo largo de este mes en los que uno de los "cabezas de cartel" son nada menos que los Mothercrow... otro ejemplo de nuestra adorada escena heavy psich barcelonesa. Mothercrow, liderados por Karen Asensio, son una de esas bandas que sobretodo en directo te peinan para atrás con su energía, con lo musculoso de sus riffs (mención a parte para Max, el guitarra) y los rugidos de su frontwoman, pero también remarcables por su sensibilidad y su relato lisérgico al más puro estilo de la California del '68. Hoy nos visitan en el Temple del Gos pero el 19 de junio no os los podéis perder en persona en la Sala Bóveda.

Ya habiendo hablado del Fillmore en aquel programa dedicado a salas míticas del género como el CBGB, Marquee, Rockpalast, etc., no podía faltar un show dedicado íntegramente al auténtico templo del rock and roll. Lo fue ya desde los inicios del Fillmore West, allá por el 1968 en San Francisco (hasta 1971), y lo seguirá siendo actualmente no como sala de conciertos en activo, sino por la ingente cantidad de productos generados gracias al cerebro que le dio vida, Bill Graham. Hoy en día se puede disfrutar de varias maneras del lugar que ocupa el Fillmore en la historia de la música, y nosotros hacemos extensible dos de ellas. En primer lugar la enorme cantidad de directos grabados y posteriormente publicados como álbumes oficiales de las diferentes bandas y artistas como los que nos ocupan hoy (Chuck Berry, Ten years after, Greateful Dead, Jefferson Airplane, The Who, Mountain, Humble Pie...).

En segundo plano la parte visual que acompañaban esos directos, un auténtico espectáculo artístico en clave de posters/carteles utilizados para publicitar tales eventos, y que hoy en día son auténticas joyas por las que se llega a pagar fortunas.

Echad un vistazo para comprobarlo, y a ser posible, con nuestro programa como banda sonora:

https://www.dking-gallery.com/store/BG.html

Lemmy Kilmister, Motörhead, y viceversa. Es imposible pensar en un nombre sin hacerlo con el otro. Mötorhead es un apéndice más del castigado, pero fuerte y longevo cuerpo de Lemmy, icono incluso en vida, de la banda británica.

El álbum BBC Live in session, publicado en 2005, nos sirve de munición para bombardear el programa a base de cañonazos tales como Stay Clean, No class, Tear ya down, Limb from limb, I'll be your sister,...

Éstas y el resto de piezas grabadas entre 1977 i 1986, concentrando la colección en álbumes como Overkill, Mötorhead, Ace of spades u Orgasmatron, podrán ser disfrutadas ateniéndoos a la siguiente advertencia: el riesgo de contaminación por acumulación de roengens es altamentente elevado fruto del sonido de la banda protagonista en el Temple del Gos.

Largue vide a Lemmy!

Hacía tiempo que queríamos dedicar un Temple a un Robert Johnson cuya trascendencia va más allá de la alargada esfigie del diablo que proyectaba su sombra. El pequeño Robert se convirtió en muy poco tiempo allá por los años '30 en un guitarrista prodigioso y en compositor de algunos de los temas más influyentes del blues clásico en todo el Delta del Mississipi. El mito alrededor de su vida de novela y su trágico final no puede esconder un talento y una rebeldía propia del rock'n roll contra el supremacismo de los blancos por un lado y el fanatismo cristiano y la superchería de los negros por otro. De manera que no es de extrañar que el propio Allan Lomax quisiera seguir su pista por los campos de algodón de Clarksdale en 1941 sin saber que había fallecido 3 años antes (aunque de rebote le sirvió para descubrir a un tal McKinley Morganfield más tarde conocido como Muddy Waters... aunque esto ya es otra historia) . 29 temas grabó Little Robert para la posteridad, y 8 o 9 de ellos los podréis escuchar en este programa que los pertrecha a su vez apoyados en los covers que otros grandes como Elmore James, Cream o los Rolling Stones llevaron a su terreno en algún momento de sus carreras como homenaje y acto de reverencia al gran Robert Johnson.

Como decía De la Rosa, sabemos de lugares (no muchos) donde uno se siente en casa, donde ir a escuchar un concierto o simplemente echar una caña hacen que uno note el calor hermano de la gente como el del abrazo de una novia (o un novio). Uno de esos pocos lugares en Barcelona, quizás el único, era (es) el Rocksound. La pandemia de los cojones y el buitreo inmobiliario nos dejan huérfanos (por ahora) del que puede que sea el bar / sala de conciertos más influyente de la última década. Un espacio que si no hubiese existido de ninguna manera habríamos visto en nuestra ciudad a gente como Bob Wayne, Hogjaw, Sctott H. Biram, The Bonnevilles o Flying Eyes entre otros. Sin el Rocksound como laboratorio, cantera y campo de tiro seguramente tampoco habría florecido esta excitante escena heavy psich de Barcelona de los Prisma Circus, Saturna, Electric Monolith, Cachemira y otros tantos. En resumen un santurio, un lugar de culto cuyo derrumbe ha hecho saltar las lágrimas a más de uno. Pero tranquilos porque Antonio Celeiro y Edu Izquierdo (más tarde también Jalón y Eskudero) además de repasar algunos de los conciertos que han pasado por Almogávers 116 nos dicen en El Temple del Gos que están en ello, que no salen de Pueblo Nuevo y que solo falta la firma de la Colau... ahí estaremos, prestos a aporrear la nueva puerta, en ascuas... larga vida al Rock...Sound.

Como decía De la Rosa, sabemos de lugares (no muchos) donde uno se siente en casa, donde ir a escuchar un concierto o simplemente echar una caña hacen que uno note el calor hermano de la gente como el del abrazo de una novia (o un novio). Uno de esos pocos lugares en Barcelona, quizás el único, era (es) el Rocksound. La pandemia de los cojones y el buitreo inmobiliario nos dejan huérfanos (por ahora) del que puede que sea el bar / sala de conciertos más influyente de la última década. Un espacio que si no hubiese existido de ninguna manera habríamos visto en nuestra ciudad a gente como Bob Wayne, Hogjaw, Sctott H. Biram, The Bonnevilles o Flying Eyes entre otros. Sin el Rocksound como laboratorio, cantera y campo de tiro seguramente tampoco habría florecido esta excitante escena heavy psich de Barcelona de los Prisma Circus, Saturna, Electric Monolith, Cachemira y otros tantos. En resumen un santurio, un lugar de culto cuyo derrumbe ha hecho saltar las lágrimas a más de uno. Pero tranquilos porque Antonio Celeiro y Edu Izquierdo (más tarde también Jalón y Eskudero) además de repasar algunos de los conciertos que han pasado por Almogávers 116 nos dicen en El Temple del Gos que están en ello, que no salen de Pueblo Nuevo y que solo falta la firma de la Colau... ahí estaremos, prestos a aporrear la nueva puerta, en ascuas... larga vida al Rock...Sound.

En este programa nos hemos centrado en los directos de un viejo conocido de nuestra casa, Hank III o the Third, como más os guste.

Teníamos ganas de mostraros lo que significa el speed musical que es capaz de llevar a cabo el nietísimo de la "saga country" Williams, y para ello hemos utilizado el directo producido por la BBC en Escocia y el concierto (uno de tantos) que tuvo lugar en el Continental Cluib de Austin, Texas, uno y otro del año 2000, un añito después de que Shelton publicara el primero de sus álbumes de estudio.

Mucha velocidad, empaque, silbidos y gritos rednecks sirven de telón de fondo en lo que puede que sea, o seguro que es, un auténtico festival con mayúsculas.

A pesar de un largo silencio que parece no tener fin...¡¡¡larga vida a nuestro particular rey del outlaw country (larga vida como persona, y músico, vaya...)!!!

Earthless es otra de esas naves musicales con la que poder viajar a otros universos, llegar a la velocidad que sólo los dioses pueden o comunicarnos con el más allá desde lo alto de una roca.

Largos desarrollos para adentrarse en lo místico vía el sonido que siguen la estela de lo que últimamente se tercia mucho en nuestro programa, valga el ejemplo de Colour Haze, para dejarlo alto y claro, pero que en otras ocasiones saltan chispas con forma de Santana o Jimi Hendrix, otras claras influencias de la banda que nos ocupa y sólo por decir algunos.

Los californianos son uno de los mejores representantes de este nuevo rock psicodélico contemporáneo con tintes europeos, sin dejar el hard rock más americano cuando se presta la ocasión.

Esta descripción sólo trata de ser un soporte para presentar el programa Como siempre, mejor escuchar lo que nos ofrecen estos titanes con temas como Lost in the cold sun, Acid crusher, Uluru rock, Godspeed,...buenos testigo de una discografía que nos lleva del 2005 hasta 2018.