Samsara Blues Experiment es otro de los ejemplos del heavy blues psicodélico germánico de herencia krauts que en el Temple hemos expuesto otras veces con bandas como Kadavar y sobretodo Colour Haze, claro. Orientalismo, space rock, riffs musculosos stoner combinados con melodías, desarrollos progresivos y atmósferas envolventes, en definitiva psicodelia lisérgica de la que nos gusta aquí en el Temple. Los Samsara publicaron en enero de este 2021 que termina su quinto y supuestamente último album ya que poco después anunciaron un hiato indefinido, aunque por contra se espera un nuevo álbum en verano de 2022. Hoy en apenas dos horas solo nos da para degustar un poco sus 4 primeros trabajos para después desgranar más al detalle su reciente End of forever. Feliz Año.

Peter Green, uno de los nombres propios del mal llamado (como el mismo decía) blues británico. Se curtió y se hizo un nombre en la escena de los '60 gracias a su participación en Hard road, segundo álbum de John Mayall and the bluesbreakers, donde tuvo la oportunidad de componer dos cortes, algo muy meritorio tratándose del jefe Mayall.

Posteriormente surgirá una nueva formación liderada por el mismo Peter, Fleetwood Mac, que con éste como miembro publicarán tres álbums de estudio, Fleetwood Mac y Mr.Wonderful, ambos de 1968, y Them play on en 1969.

Con la misma formación verán la luz también Blues jam in Chicago, una espontánea sesión grabada y publicada en 1969 y el directo Live in Boston Tea Party, ya en 1984.

Son todas estas referencias las que nos han guiado para elaborar el programa de hoy, donde el blues de raíz, el boogie más bailongo, el hard rock y la psicodelia tendrán cabida por igual.

Y todo esto creado en un período de tres años antes de que Peter Green se embarcara en su propio trip cargado de ácido que le hizo abandonar la banda, su salud mental y casi la música por completo.

Esperamos vuestro disfrute, manalishis, que sois unos manalishis.

El Siluro o pez gato, además de complementar la dieta de millones de sureños en los Estados Unidos durante años, es un animal casi mitológico en el Mississipi. Para muchos, su tamaño y su indolencia simbolozaba las ansias de libertad de esos bluesman descendientes de los esclavos, que guitarra en mano andaban de pueblo en pueblo a ver lo que pescaban o por si se dejaban pescar. Ya desde los años '20 existen referencias al Catfish en los primeros blues de raíz pero no fué hasta el Catfish Blues de Robert Petway en 1941 que este tema se convertiría en leyenda versionada des de Muddy Waters con su Rollin'Stone a Jimi Hendrix. El mismo origen del tema en si es controvertido y hay quien defiende la autoría del Catfish Blues en Tommy McClennan o Skip James. Sea como fuere en el Temple del Gos dedicamos por primera vez un programa entero a una única canción pero os aseguro que no os sentiréis con el estómago vacío.

En el Temple ya hace tiempo que sabíamos que Jimi Vieco va más allá de la descripción de músico polifacético para convertirse en una especie de monstruo de 3 cabezas (frontman de Saturna, la James Vieco Band y la Easy Wind Company). Lo que no sabiámos es que tiene colegas con tantas personalidades múltiples como él. Ese es el caso de Marc Rockemberg, baterista de Fuzz Forward y la propia Easy Wind, propietario de Red Sun y multiinstrumentista en sus ratos libres. Nos visitaron en RSK y nos presentaron sus últimos pinitos, principalmente el Marc Rockenberg EP, publicado este septiembre de 2021, además sus trabajos conjuntos o la joya final del primer single en castellano de los Saturna... Volver al final. Quedaros hasta el susodicho porque en 9 barris empezó a caer fina la lluvia, desencadenaron sus guitarras de los estuches y hubo sorpresas como en el país de las maravilas.

El pasado 2019, ediciones Lenoir publicaba un delicioso libro de Héctor Martínez llamado Comer y Cantar, Soul Food & Blues, muy recomendable. Se trata de un recorrido por las recetas sureñas aderezadas por el blues de raíz, el jazz, el rithm&blues y el soul más bailongo. Es interesante ver como la misma mezcla de lo africano, lo anglosajón, lo italiano, lo francés, lo español o incluso lo caribeño que se da en la música sureña estadounidense, se encuentra también en sus recetas. De la Okra al Tamal y del Jambalaya al Gumbo, cocinamos escuchando a Sleepy John Estes, Big Bill Broonzy, Bessie smith, Clifton Chenier o a los mismísmos Robert Johnson o Hank Williams... para chuparse los dedos, y eso que no hemos pasado de los entrantes.

Jalón de Aquiles, vecino de 9barris, ha visitado varias veces RSK Radio, de hecho le dedicamos un programa entero a las bandas de sus sensacionales artworks, pero lo que no todos saben es que a parte de pintor de renombre, el bueno de Xavi Jalón és un experto en el arte del balompié y un jukebox humano. Nos lo advertía Eskudero (también presente hoy) "teneis que hacer un programa de lo que escucha Jalón" y bien, ha tardado pero ha llegado... ya se sabe, lo bueno se hace esperar, y Jalón ha realizado un playlist exquisito de temas entre 1969 y 1975 con bandas como Soft Machine, Pentangle, Jethro Tull o la Mahavishnu Orchestra entre otros. Rock, jazz, fusión, orientalismo, en un mejunje avanzado con el que no es difícil imaginarse al bueno de Jalón trabajando y creando hasta las cejas de pintura en una especie de trance psicodélico. Atended porque se trata de un programa con la visión de artistas muy inspiradores... larga vida a ellos y a su arte.

Que en el Temple del Gos somos fans de Radio Moscow no es ningún secreto, que además la banda de Parker Griggs es una referencia para la escena heavy psich barcelonesa tampoco. Lo que menos gente sabe es que más allá de Parker los otros miembros de la banda de Iowa trabajan en proyectos paralelos también de primer nivel. Bandas como Cosmic Wheels liderada por Paul Marrone o Sacri Monti también con Anthony Meyer al bajo tienen una estética alineada con Radio Moscow pero una calidad y unos temas que dan para hablar por si mismas... y puestos a hablar que mejor que las visitas de Àlex Carmona, Gaston Lainé (Cachemira) y Alexandre Sánchez (Saturna) para hablarnos de estas dos excelentes bandas y de su relación con ellas. Y es que no por ser americanos, gente como Sacri Monti, Cosmic Wheels o los mismos Radio Moscow estan en un olimpo inalcanzable para nuestros conciudadadons condales... los admiran, si, pero estan tan a su nivel que no es de extrañar verlos con ellos en jams o colaboraciones... Dios los cria y ellos se juntan.

Wayne Hancock era nuestro outlaw pendiente en el Temple del Gos después de hablar de Hank3, Bob Wayne o Scott H. Biram. Y lo cierto es que Bloodshot Records nos lo ha puesto fácil con el recopilatorio "Man of the Road" del pasado 2019. Un repaso a los más de 25 años de trayectoria de este tejano que conduce su Cadillac por sonidos honky tonk, bluegrass, rockabilly, blues, western swing o hillbilly boogie, y que por momentos os trasladará de Hank Williams senior y al boom chica boom de Johnny Cash hasta a los Stray Cats. Bien en formato Big Band o como formación clásica de guitarras y contrabajo se trata de un verdadero hombre de la carretera este "Tren" Hancock, un auténtico rey del Juke Joint Swing que esperamos ver pronto por Europa, almenos antes de que a Bastian le toque hacer la mili.

Llevaba días pasando por delante de aquellas luces de neón con su camión. Quería hacerle un regalo a su madre, pero no se decidía. Las luces decían "grabamos cualquier cosa, a cualquier hora". Se trataba de la Memphis Recording Services de Sam Phillips, por la que ya habían pasado Howlin Wolf, BB King o Ike Turner para sus race records. Al final aquel chico blanco de aspecto descuidado se decidió a entrar con sus 4$ en una mano y su guitarra en la otra para pagar la grabación de un par de baladas. Sam Phillips no estaba, pero Marion Keisker, su secretaria, se apuntó el nombre, "Elvis Pressley, good ballad singer" (con dos ss por error). En el verano de 1954 Phillips necesitaba a alguien para interpretar un tema que había comprado y llamó al aprendiz de electricista... no funcionó, cantaba bien, si, no lo hacía mal a la guitarra, pero no quedó impresionado. Aún así vió algo en aquel chico y días depués le invitó a una sesión con un guitarrista (Scotty Moore) y un contrabajista (Bill Black). Era el 5 de julio, y la sesión entre baladas country y temas espirituales no parecía fluir demasiado, hasta que decidieron parar para descansar y tomarse una cocacola. Medio en broma y a lo loco Elvis se lanzó con un tema R'n'B de Big Boy Cudrup, "That's all right", y ahí Sam Phillips lo vió, si, le dió al Rec, se dió cuenta, ese era el chico que buscaba, un blanco, un hilbilly, que cantase como un negro... acababa de nacer el rockabilly, como la máquina, acababa de nacer el rey.

Cierto, se nos iba de las manos. Que Bob Marley no tuviera aún un programa en el Temple del gos es imperdonable, de hecho, cualquier programa dedicado al rock tendría que cederle un hueco. ¿Por qué? Pues porque la música de Bob Marley con The Wailers, más allá de la esencia reggae, es también rock'n'roll, soul, groove...y lo vamos a demostrar.

No es un repaso biográfico de la leyenda ni un recorrido por los hits que marcaron su carrera. Lo que pretendemos en esta ocasión es demostrar cuanto hay de los géneros mencionados anteriormente en la discografía de Bob Marley & The Wailers, sobre todo cuando su compatriota blanco, Chris Blackwell, vio el enorme potencial que había en esos músicos. Un gerifalte que supo añadir los elementos necesarios al reggae primigenio para obtener un sonido rock: riffs y solos de guitarra, vientos propios de una super band, calidez y elegancia en clave "Motown",...

Y es que, tal y como se canta en el tema que abre el programa, el reggae de Marley es raíz jamaiquina y rock.

Así que esta vez diremos...¡Larga vida el reggae!