Hasta bien entrados los años 40 en Estados Unidos hasta la música estaba segregada, hasta la industria hablaba de Race Records cuando se refería a música negra ya fuese Blues o Gospel. En el Temple del Gos llevamos tiempo hablando de los orígenes del rock y de esos caminos paralelos entre la música blanca y la negra que solo a veces se entrecruzan, pero lo cierto es que desde los minstrels de finales del XIX el público, los circuitos y la industria de las músicas blanca y negra andaban por separado. En el caso de la música negra por si misma también se producen ramificaciones, por un lado el Blues, rural, aislado, sureño y profano, o sea, música del diablo, y por otro, el gospel, god spel, es decir textualmente la palabra de Dios. Que el Blues se modernizó al electrifcarse con la emigración de los afroamericanos del sur a la costa este para convertirse en el R&B antecesor del rock ya lo sabemos, pero que el Soul bailongo y sexual tuvo sus dilemas espirituales quizás es menos conocido. Todo soulman/woman que se precie (y bluesman de hecho) empezó en la iglesia, en el gospel, y los himnos relgiosos son piedra angular de la cultura afroamericana desde las primeras deportaciones pero además de un consuelo eran también una herramienta, un mecanismo de control, a veces de autocontrol y, claro, no fueron pocos los problemas cuando en los '30 y especialmente en los'40 y los '50 algunos músicos usaron las estructuras gospel para hablar de "tú" en vez de "Tú" y de las nuevas "necesidades" del joven negro. Primero algunos cuartetos vocales y después aquel ciego de Georgia que se atrevía a utilizar la música de la iglesia para decir las mismas blasfemias que los bluesman del Delta. Cuando Atlantic le publica a Ray Charles I've got a woman (ojito, en 1954... el mismo año que en Memphis la Sun Records vuela por los aires todos los esquemas del público blanco) también la música negra da un vuelco, el bueno de Ray y otros como Sam Cooke fueron poco menos que crucificados, pero la suerte estaba echada, nacía la música del alma... del vientre de la música del evangelio, eso si.

Se acercan los viajes. Pues con el bueno de Parker, un viejo conocido en este programa, el viaje está asegurado. No sabemos a dónde te puede llevar exactamente, pero sí te aseguramos que gasolina no te faltará aunque estemos hablando de un trayecto cósmico.

Un parón con Radio Moscow le ha servido a Parker Griggs para llevar a cabo algo que le rondaba en mente, fusionar su enorme repertorio de sonidos guitarreros con toques funky, groove y ritmos latinos.

En este primer álbum con su nueva banda El Perro no faltará su huella, pero los rasgueos funky de una segunda guitarra o la incorporación de unos simples bongos, harán de este disco una escucha fresca, muy fresca.

Años llevaban ya los monolitos barceloneses escuchando a los fans aquello de para cuando material nuevo, y es que su Resurrect the Dead de 2018 había puesto el listón muy alto. Pués en fin, están de vuelta, aqui está ese material nuevo de Electric Monolith, el split junto a los Saturna que edita el sello californiano Ripple Music. El capítulo 4 Higher Selves de la serie Turned to Stone de la discográfica de San Ramón. Y en estas que Oscar Chamorro, Pepo Villena y Ramón Viña han vuelto al Temple a presentarnos este nuevo trabajo después de bolos en los Alpes franceses o en la barcelonesa "la Textil". Cinco temas excepcionales que vienen a corroborar que el Resurrect no fué flor de un día. Temas como By my side, una suerte de Dazez and confused deliciosa y con nervio, So lonely driying, una especie de Planet Caravan que confirma a Chamorro como un Ozzy + Iommi de las Rias Baixas, dos en uno, y sobretodo un Nigntmares que resulta un temón elegante y musculoso a partes iguales, bueno, lo que son los Monolitos.

Hace 50 años los Rolling Stones se sacaron de la manga, sin pretenderlo, su mejor disco para gran parte de la crítica. Después de ciertos problemas con el fisco británico acabaron en el exilio, si se puede llamar así... El destino fue un palacete en la Costa Azul francesa, y parece que fue en ese lugar donde la inspiración apareció desde el primer día. A pesar de estar rodeados de porches con columnas neoclásicas, cornisas barrocas, gárgolas rococó, mobiliario victoriano, etc..., fue en los laberínticos sótanos donde la música fluyó por sí sola dando como resultado un disco exquisito. Ya sea por las grasientas melodías texanas, el acercamiento al country más auténtico, la negritud vocal de Mick Jagger o los saxos de Bobby Keys en gran parte del álbum, los miembros de este programa, a pesar de no ser ningunos eruditos, no podemos estar más de acuerdo con la categoría de obra maestra que se la ha dado a este disco.

Hacía tiempo que nos habían advertido y que seguíamos la pista de este dueto de Caldes... y resulta que detrás de una apariencia de banda metalera de doom pesado UDOL tiene más capas que en una cebolla. Estos dos tipos a base de loops, pedales, reverberaciones y bases rítmicas envolventes (ojo, sin bajo) llenan un conglomerado y unos desarrollos de atmósferas delicadas y musculosas a partes iguales, a medio camino del Stonner y de Smashing Pumpkings. Si a todo esto le añades que en la parte lírica se trabajan álbumes conceptuales donde cada tema aúna la parte de una historia y un sonido acorde con esta, te encuentras con un verdadero rock de orfebrería. Pendientes de que publiquen su 3r trabajo el próximo otoño, Adria y Roque se han tomado unos kikos y unas birras en El Temple del Gos repasando el EP homónimo de 2014 y la joya que supone el 153 Lliures i 17 salaris. Entre la tristeza lastimera de los tormentos e interrogatorios y la terrorífica e impenitente euforia de la turba se mueve este álbum casi único en el rock hecho en Catalunya. Apretaros los machos porque "a l'esquerra de la creu no trobareu pietat als seus ulls".

Poco tiempo hace que en el Temple del Gos somos conocedores de estos Handsome Jack y no es la primera vez que le dedicamos un programa a una banda nueva para nosotros, como ocurrió en su dia con los Bonnevilles, pero es que estos Handsome Jack, como en su día los norirlandeses, lo merecen. Además, nos embarga la ansia de conciertos y aquel viejo hábito de "a ver quien traen este mes los de Rocksound?". Ya no es en la mítica sala de Pueblo Nuevo pero si, son ellos, los Izquierdo, Celeiro y Acaraperro los que nos proponen el próximo 30 de marzo en Upload estos tipejos de Buffalo salidos de algun tugurio a lo Bada Bing. Get Humble (2021) es el último y cuarto trabajo de este power trio y a buen seguro proveerá la mayor parte del setilist del concierto en el Poble Espanyol pero lo cierto es que su trayectoria desde 2011 presagia un verdadero festival de rock sureño, honky tonk, blues y soul a medio camino de los Stones del Exile y la Creedence del Cosmos Factory. No, no exageramos, sonido americano a mas no poder, pero americano bien... mola realmente que a estas alturas existan bandas que todavía escriban y se pateen garages, carreteras y garitos con canciones originales y genuínas que firmarían sin pestañear los Lynard Skynard o Canned Heat. Lo repetimos, 30 de marzo en Upload, no os lo penseis, os arrepentiríais, simplemente id.

La Chinga, desde la Columbia Británica canadiense. Con esta banda os vendrán a la mente una larga lista de nombres célebres del rock, pero no os peléeis cual teatrillo para ver quién de vosotros los enmarca mejor en una influencia o en otra. Si quieres Jimi Hendrix, es bien, si la parte vocal os lleva a los early AC/DC de Bon Scott, concordamos, por supuesto Led Zeppelin, MC5, Grand Funk Railroad, y así ad infinitum.

Qué más da, el caso es que este enérgico power trio os hará disfrutar del rock and roll, breves pero intensos, eléctricos y musculosos a partes iguales.

En el presente programa repasamos sus tres trabajos hasta la fecha, La Chinga (2013), Freewheelin' (2016) y Beyond the sky (2018).

Este febrero de 2022 Naxatras presenta su cuarto álbum y el 28 de abril visitan la sala barcelonesa Upload. Motivos estos dos por los que en el Temple del Gos no hemos querido desaprovechar para hablar de esta banda griega que desde 2015 se pone en la pole position de los grupos psicodélicos prog europeos. Y lo hacemos desde otro directo, el Live Rituals, un concierto en la sala ateniense Gagarin 205, en 2018, en el que repasaban sus tres primeros trabajos. Naxatras ofrece mucho instrumental, mucho sonido space y unas atmósferas musculosas y elegantes a partes iguales. Disfrutadlo.

En el Temple del Gos ya hemos repetido hasta la saciedad que en Barcelona existe una escena underground de rock llámale psicodélico, llámale progresivo, llámale stonner o lo que tu quieras. También hemos dicho mil veces que la sala Rocksound ha sido una especie de CBGB barcelonés para todas las bandas de esta escena. Pero de lo que poco se habla es de la importancia del sello y promotor Sun Records. Hoy nos visita de nuevo Marc Rockenberg, músico, editor, promotor y fundador del sello del sol carmesí y responsable de conciertos habidos y por haber de esta cuerda tanto para bandas locales como internacionales. Rockenberg nos habla de bandas que ha traído a veces en primicia a Barcelona como Samsara Blues Experiment, Truckfighters, Greenleaf o Sasquatch entre otros. También nos explica su relación con la publicación de materiales de bandas como Electric Monolith o La Chinga, y nos presenta lo que se viene después de tanto tiempo sin conciertos... el Fiestonner, Naxatras, Puta Volcano o Bongzilla. En resumen un programa de pica pica que os dejará peinados y que demuestra que a menudo detrás del artista hay un ingente trabajo de mucha gente en la sombra sin el cual sería imposible nuestro disfrute como público, y creedme Red Sun es esa gente.

En el Temple del Gos ya hemos repetido hasta la saciedad que en Barcelona existe una escena underground de rock llámale psicodélico, llámale progresivo, llámale stonner o lo que tu quieras. También hemos dicho mil veces que la sala Rocksound ha sido una especie de CBGB barcelonés para todas las bandas de esta escena. Pero de lo que poco se habla es de la importancia del sello y promotor Sun Records. Hoy nos visita de nuevo Marc Rockenberg, músico, editor, promotor y fundador del sello del sol carmesí y responsable de conciertos habidos y por haber de esta cuerda tanto para bandas locales como internacionales. Rockenberg nos habla de bandas que ha traído a veces en primicia a Barcelona como Samsara Blues Experiment, Truckfighters, Greenleaf o Sasquatch entre otros. También nos explica su relación con la publicación de materiales de bandas como Electric Monolith o La Chinga, y nos presenta lo que se viene después de tanto tiempo sin conciertos... el Fiestonner, Naxatras, Puta Volcano o Bongzilla. En resumen un programa de pica pica que os dejará peinados y que demuestra que a menudo detrás del artista hay un ingente trabajo de mucha gente en la sombra sin el cual sería imposible nuestro disfrute como público, y creedme Red Sun es esa gente.