Con Joaquín Escudero y Jalón de Aquiles desgranamos hoy en el Temple los 3 trabajos de esta banda de la Picardía francesa. Los Cheap Wine, muy vinculdados al festival y discográfica Celebration Days, se encuadran en esta gran escena de heavy blues setentero que desde la década de 2010 florece en Europa junto a bandas como Graveyard, Blues Pills, Komodor, Prisma Circus, Kadavar o los americanos Radio Moscow. Cheap Wine es un combo de extraordinarios músicos que apestan a añejo y que circulan por sonoridades que rondan de los Canned Heat a los Doors del Morrison Hotel... muy americanos, si. Su trabajo de debut, Mystic Crow, de 2013 crudo y sureño a partes iguales ponía sobre la mesa el genio de Valentin Constantin o la fuerza y presencia de su frontman MD. Pero como dice Joaquín, Cheap Wine es una de esas bandas que se degustant en directo porque te vuelan la cabeza y la incorporación de teclados a partir del Sad Queen le dan a esos directos un aroma a Deep Purple que se confirma en su último trabajo, el sensacional Schrödinger Pipe, que es uno de esos aĺbums redondos sin ni un solo tema desdeñable. Disfrutad porque estos Cheap Wine son buenos, muy buenos, y de paso rezad al Dios en que creais a ver si alguien los trae de nuevo a Barcelona.

El 15 de Abril de este 2023 Radio RSK cumple 38 años y lo celebraremos con un bolazo en la Sala Generador del Centre Cívic Can Basté. La banda invitada es nada menos que MARAGDA, uno de los máximos exponentes de esta segunda hornada de bandas space, progresivas y psicodélicas de la Barcelona post Rocksound y post pandemia. A los grandes totems de la escena Heavy Psych Barcelonesa (Prisma Circus, Saturna, Electric Monolith, Mothercrow o Cachemira) les sigue hoy una nueva generación de bandas más jóvenes, a veces más del cinturón metropolitano, a veces menos setenteras pero también talentosas. Nos referimos a bandas como Udol, We are Impala, Monte Vista Drive, Zarza, Psychotropic Swamp, Your Grace, Gyoza, Golíat o estos MARAGDA de Granollers que nos han visitado en persona este viernes al Temple del Gos. Guillem Tora i Marçal Itarte nos han presentado el que por ahora es su único trabajo, el álbum homónimo MARAGDA, de octubre de 2021. Con atmósferas gruesas, coros vocales de ecos épicos y de ciencia ficción, y amalgamas space, estos MARAGDA recuerdan por momentos a los noruegos Motorpsycho o a Elder. No os perdáis el bolo del 15 de abril porqué este power trio os quieren volar la cabeza a base de riffs y además pretenden presentar un par de temas que si todo sale bien se publicarán este 2023.

En el mundo del deporte, de la música o en muchos ámbitos de la vida a menudo hay que tomar decisiones clave que resultan dolorosas. Seguir en el barrio con los amigos de toda la vida o dejarlos atrás para dar un salto de calidad a veces hacia la profesionalización. Ese salto normalmente lleva a la mejora, a hacer nuevas amistades y a ver ese pasado con nostalgia. Solo algunas veces, muy extraordinarias, se da que el crecimiento con esos amigos de los inicios se de manera conjunta y al primer nivel. Cuando eso sucede se da una química única que hace que ese grupo humano sea capaz de superar cualquier adversidad, incluso el de un parón o un hiato temporal en la actividad creativa. Eso es lo que ocurre con los Monte Vista Drive antes conocidos como 1886. Estos 4 tipos de Sant Just Desvern son por delante de todo colegas, y en segundo término excelentes músicos que han crecido y evolucionado principalmente juntos. El debut del EP homónimo de 1886 en 2014 (época del Reminiscences, el Twin Wolf o el Kingdom of Spirit) nos dejaba entrever que existía una especie de 2a hornada de artistas de la Heavy Psych Barcelonesa, pero su Before the Fog Covers the Mount demostraba que se puede sonar a Radio Moscow, a Flying Eyes, a All them Witches o a Clutch desde el cinturón metropolitano. Hoy, los dos Pols, Pau y Marc nos han visitado en El Temple del Gos porqué después de 8 años trabajando por separado se reencuentran en un nuevo proyecto que viene a cerrar el círculo. Monte Vista Drive es de esas pocas experiencias en las que los mismos componentes de una misma banda crecen, evolucionan y entienden el cambio con el mismo lenguaje hasta el punto de mudar incluso la piel del nombre del grupo. El 31 de marzo de este año estos Monte Vista Drive (ex 1886) publican su 1r (3r?) trabajo, Pale Blue Coal Black, del que nos presentan hoy su primer single Alpha is Gone. Teclados, atmósferas space y noventeras, un sonido más americano, y menos de desarrollos psicodélicos, más de canciones en mayúsculas, ese es el nuevo camino de estos ya no tan chavales de Sant Just. En todo caso igual que los viejos 1886 siguen siendo una banda elegante y musculosa a partes iguales. Para ellos mirar hacia adelante con este nuevo proyecto y parar hoy a echar un vistazo atrás parece haber sido un poco catártico, para El Temple del Gos ha sido simplemente una gozada. No os perdáis su concierto de presentación en la sala La Nau de Poble Nou el 14 de abril.

Hablar de Rock Andaluz es hablar de un movimiento contracultural, un contexto histórico, un sonido con identidad propia. Mucha culpa tuvieron las bases americanas como la de Rota, por nombrar la más sonada, para que un puñado de chavales a mediados de los sesenta y principios de los setenta, hartos del folklore gris que el régimen franquista permitía como único producto musical, acogieran con ansia la electricidad que surgía de los vinilos de Hendrix, Pink Floyd, los bluesman clásicos, Rolling Stones...Es decir, el rock y la psicodelia que poco a poco fue casando a la perfección con el talento y genio de jóvenes músicos andaluces como Gualberto, Julio Matito, El Manglis, Jesús de la Rosa, dando como resultado la edad de oro del rock progresivo en España.

Este primer repaso a los orígenes y consagración del género tendrá protagonistas como Smash, Storm, Goma, Triana, Guadalquivir, el "primer" Miguel Ríos, Tabletom, incluso Camarón de la Isla (sí, estáis leyendo bien).

Un auténtico atracón de rock progresivo o como alguno de ellos decía, de música "avansada".

Sam Phillips y su Sun Records pasó a la historia por aquel camionero de Tupelo que se presentó en sus estudios para grabarle unas canciones a su madre en 1953. La secretaria de Phillips, Marion Kesker, apuntó su nombre y el resto ya es historia porque todos sabemos que después de Elvis vinieron Johnny Cash, Carl Perkins o Jerry Lee Lewis entre otros. Pero lo que menos gente sabe es que desde que Phillips fundó su Memphis Service Recording en 1950 grabó una considerable cantidad de canciones a diferentes bluesmans del Delta enfrentándose a los prejuicios y la etiqueta Race Records. BB King, Litle Junior Parker, Little Milton o Ike Turner pasaron por la Sun Records, pero si alguien dejó una marca indeleble en Sam Phillips fué Chester Burnett, conocido como Howlin Wolf. Una presencia imponente con sus 130 kilos y 1,98m. y un vozarrón alijado irrepetible colocaron a Howlin Wolf en la esfera de los Leadbelly y Muddy Waters en esa segunda generación de bluesmans clasicos discípulos de Charlie Patton. Hoy en el Temple del Gos y con la inestimable ayuda de Aureli Rubio y Joaquín Escudero repasamos esas Sun Sessions de Howlin Wolf entre 1951 y 1952 antes que la Chess le robara al grandullón al bueno de Sam Phillips. Un blues electrificado anterior al de Chicago en el que la guitarra y la voz de Howlin Wolf está acompañada de Willie Johnson, M.T. Murphy y el inigualable Junior Parker a la armónica. Un plcaer siempre escuchar a Aureli y a Joaco pero más aún si la música de fondo es del lobo que aúlla.

Cuando no estás para largos desarrollos, misticismos o psicodelias, y lo que quieres son enérgicos cañonazos rockeros que desprendan alegría y te hagan mover los "hombrillos", Komodor es tu banda.

Los galos tienen tres años de vida como formación, con un EP publicado en 2019 y un album este año que se acaba, Nasty Habits, trabajos que te ofrecemos en este programa.

Te vendrán a la mente nombres propios como MC5, a los que en sus directos homenajean con algún cover normalmente como cierre, o Grand Funk Railroad, y podemos añadir T-Rex o los propios Rolling. Y es que Komodor no pretende innovar, sólo hacerte pasar un buen rato, que es de lo que se trata cuando hablamos de rock'n'roll, y tiran de estas influencias para sacarse de la manga temas muy frescos con olor a rock de hace medio siglo, añejo que se suele decir...

Venga, sea en el coche, en casa, en una taberna o en directo, ves calentando que hoy bailas.

Después de un algunos programas dedicados a los orígenes del rock y a los primeros pasos de Elvis, hacía tiempo que en el Temple del Gos teníamos la deuda pendiente de dedicar una sesión completa a Sam Phillips y su Memphis Recording Services... "grabamos lo que sea, donde sea y a la hora que sea" se lee aún en la puerta de Sun Records. Y es que en 1954, en el 706 de la Union Avenue de Memphis-Tennessee se forjó una de las mayores revoluciones culturales de todos los tiempos, eso es una evidencia pero no solo al camionero de Tupelo, Phillips descubrió y produjo en su sello a los Johnny Cash, Jerry Lee Lewis, Carl Perkins o el Roy Orbison más rockabilly. Pero es que Phillips no era un advenedizo en este negocio, llevaba tiempo grabando en su estudio para la Chess de Chicago a bluesmans como Little Milton, Howlin Wolf, Litlle Junior Parker, Pinetop Perkins o al mismísimo BB King. Sam Phillips sabía que existía una nueva generación de público blanco con dinero para comprar R'n'B y consiguió por fin que lo blanco y lo negro se mezclara rompiendo barreras que en lo político y lo social eran inimaginables en aquellos USA. Ya en 1951 Sam Phillips lo conseguía grabando el Rockett 88 de Ike Turner y sus Delta Cats, para muchos el 1r R'nR de todos los tiempos... después aquel chico tímido y sagaz se atrevió a cruzar el umbral de ese lugar hoy casi sagrado y todo cambió. Country, hillbilly, Blues, R'n'B... blanco, negro, que más da, Rock'n'Roll... mil gracias señor Phillips.

Yaaaaaa, siiiii, ya sabemos que es el quinto o sexto programa que dedicamos a Colour Haze en el Temple del Gos en los últimos 5 años, pero la ocasión lo merece, y además con doble razón. Por un lado el concierto que los municheses nos ofrecieron en el Rockthrones de Upload el pasado 2 de octubre, y por otro su nuevo álbum, Sacred, publicado este pasado septiembre que además por cierto es el primer trabajo sin Phill Rasthofer y por tanto el del debut de Mario Oberpucher al bajo.

El concierto de Upload fué una vez más superlativo. Se acaban los adjetivos para los conciertos de Colour Haze pero la imagen de ver a parte del respetable con los ojos cerrados en el Transformation a modo de epifanía sirve de paradigma para entender la dimensión del asunto. Love, Uberall, Skydancer, Aquamaria entre otros, además de 4 de los 7 temas de este nuevo Sacred nos llevaron a más de 2 horas de atmósfera onírica irrepetible... que Stefan Kogleg es sencillamente un genio ya lo sabemos, pero la exhibición nuevamente de Mannie Merwald en el taburete fué sencillamente sobrehumana, no tiene otra explicación, come a parte. A todo esto, este Sacred es otra vez una demostración de talento y de una capacidad prolífica de creación sin parangón. Como es posible de Colour Haze continuen haciendo temas y aĺbumes de primer nivel después de 20 largas duraciones y de 25 años de carrera?, como es posible que no se sequen?. Desarrollos, parones, progresión, hombrillos, intros orgánicas, transiciones oscuras y como siempre elegancia a la par que músculo. Eso es Sacred, eso es Colour Haze, la mejor banda del mundo hoy en día, una vez más.

Y con ellos llegó el akelarre de dark-blues, rock y neo-psicodelia. All Them Witches se están consagrando como una de las mejores bandas rock en la actualidad y sin duda una de las más prometedoras de los próximos años. Los de Nashville han cumplido este año su primera década desde su nacimiento a principios del 2012 con un ascenso vertiginoso y demostrando ser una banda muy prolífica. Y es que son ya nueve los álbumes de estudio que han lanzado hasta la fecha, cinco EP´s y algún que otro directo. El último, Live on the Internet, un recopilatorio tocado en directo en su estudio, veía la luz en marzo de este año 2022. El cuarteto norteamericano (aunque también se presentó como power trío en el pasado) vive en un constante estado de exploración. Riffs pesados, reverberaciones electrónicas, viajes progresivos, atmósferas hipnóticas, oscuridad bluesera, psicodelia y experimentación forman parte del universo All Them Witches. Michael Parks Jr. (voz principal / bajo eléctrico), Robby Staebler (batería), Ben McLeod (guitarra eléctrica) y Allan Van Cleave (piano Rhodes / otros instrumentos) conforman la formación actual. El pasado día 19 de Octubre tuvimos la inmensa fortuna de disfrutarlos en directo en la sala Razzmatazz 2 de Barcelona donde colgaron el cartel de sold out. El set list presentó alguno de los hits más reconocidos en su repertorio, como Diamond, Alabaster, Workhorse o Charles Williams, así como varios temas incluidos en su último proyecto Baker´s Dozen. Un álbum presentado con una ingeniosa fórmula en la que a lo largo de este año 2022 nos van agasajando con un nuevo tema cada mes. Aprovechando la visita del cuarteto de Nashville a la Ciudad Condal, en el Temple del gos hemos creído que era de obligado cumplimiento dedicar un programa a esta maravillosa banda. Y no será el último con toda seguridad.

En el último Temple ya vimos como el gospel se tornaba profano y como Ray Charles y Jerry Wexler de la Atlantic lo apostaban todo al negro. Y es que después del genio de Georgia venían los Sam Cooke o los Solomon Burke, que como Charles abrían la puerta a ese nuevo sonido de iglesia pero con los anhelos laicos del hombre negro moderno. Esa nueva música del alma llegaba a las salas y se popularizaba más allá de las listas R&B y del público negro. Si en Detroit estaba por nacer la Motown y en NY ,Wexler ya tenía claro el camino de Atlantic, en Memphis, si, el mismo lugar en que Sam Phillips fundó Sun Records, nacía Stax. La discográfica de Jim Stewart resultó un hervidero de cantantes, músicos de estudio y escritores de canciones de una nueva escena negra que desbordaba energía y desesos de superar la frontera del Sur, del Gospel y de las Race Records. Un crisol creativo que haría del Soul una huella ya indeleble... Rufus Thomas, Booker T, el descomunal y fugaz Otis Redding, Wilson Pickett, Joe Tex, Sam and Dave, Isac Hayes, Eddie Floyd... la lista de talento de la conjunción Atlantic-Stax es innumerable... y las caderas nunca más podran parar.