De las bandas de los '70, a parte de los grandes tótems legendarios, suelen aparecer tanto en Estados Unidos como en el Reino Unido dos categorías. Los grupos más o menos efímeros, bandas que en su monento lo petan pero que no duran más de 3-4 años o 2-3 álbumes, caso de gente como Dust, Rare Earth, Bubble Puppie, Captain Beyond o incluso Budgie, o en segundo lugar, bandas que si tuvieron un largo recorrido pero que más tarde o más pronto y por motivos inescrutables fueron injustamente tratadas por la industria, la crítica o incluso el gran público, bandazas que tuvieron su momento pero que quedaron a la sombra de los peces gordos, ese es el caso de gente como Atomic Rooster, en su momento Thin Lizzy o la banda que nos ocupa hoy, los Uriah Heep. Nos visita otra vez en el Temple, Dani Riveiro, bajista de Mothercrow para hablarnos de una de sus fomaciones favoritas de adolescencia (y lo hace acompañado de su buena amiga historiadora y musicóloga Patricia Pereira) y es que Uriah Heep es una de las grandes tapadas. Siempre con la espada de damocles de la crítica en cuanto a que no termininan de ser ni Purple ni Black, lo cierto es que la banda de David Byron con su larga trayectoria demuestra que artísticamente, especialmente en los primeros 5 o 6 álbums de sus early years a principios de los 70, nada tienen que envidiar. Aprovechamos el genial directo de Birmingham, Live '73, para desgranar los grandes temas de esa primera época para descubrir que Uriah Heep es Uriah Heep y que crean desde grandes desarrollos psicodélicos como July Morning, Sunrise o Gipsy hasta pepinos hard rockeros y a barraca a lo GFR como Easy Livin, Look at yourself o Tears in my eyes, todo ello con un lenguaje muy personal a veces mágico a veces fantasmal, oscuro y demoniáco como el que más.

Varios meses llevábamos con la presentación de este quinto álbum de Earthless pendiente. No es la primera vez (ni será la última) que suenan los de San Diego en el Temple del Gos pero es que su último trabajo Black Heaven se remontaba a 2018 y este Night Parade of one hundred demons lo esperábamos con mucha espectación y lo cierto es que una vez más la banda de Isiah Mitchell no decepciona. Solo 3 temas, largos y instrumentales, rasgo identitario de Earthless, componen este trabajo con el que se acaban los calificativos. Lo de Mitchell llega a un punto que no parece humano pero la manera de sostener y empujar que tienen Rubalcaba y Eginton tampoco tiene mucha explicación. Desarrollos de ida y vuelta que crecen y crecen y te llevan al Lost in the cold sun de su Sonic Prayer de 2005, atmósferas espaciales, mágicas y oníricas que recuerdan a su Godspeed hasta llegar al pepinazo final del Death to de red sun que es eso, un cañonazo lleno amalgamas y bases oscuras con un Mitchell asalvajado de Borneo. Disfrutad este Night Parade porque por cierto los Earthless estarán en Razzmataz el próximo 15 de agosto, no os lo perdáis.

Un primer programa dedicado a este género sin tener en cuenta el panorama actual del rock progresivo andaluz dejaba el asunto a medias, y nos corría prisa un segundo.

En esta ocasión vamos más allá de las fronteras andaluzas y, a pesar de estar presente bandas sureñas como Atavismo, Derby Mororeta, Plastic Woods y Zaguán, también han tenido cabida a pesar de parecer haber utilizado el calzador, bandas que, sin ser andalusíes, en algún momento u otro han buscado ese sonido onírico, mediterráneo y andaluzante que tanto nos gusta.

El viaje en alfombra mágica nos ha llevado a la escena barcelonesa con Saturna, Cachemira y Talismän entre otros, a Asturias y Madrid con Acid Mess y El bicho respectivamente, a la Hélade natal de Naxatras e incluso a la Alemania de Earthless.

Sí, os parecerá extraño hablar de rock andaluz en estos parajes, pero he ahí la influencia de la poesía musical que supone lo creado por los clásicos andaluces hace ya unas décadas.

Nos estamos acostumbrando en el Temple del Gos a las visitas de los cuervos, si hace un mes Dani Riveiro nos obsequió con una lista de rock brasileño, hoy nos visitan nada más y nada menos que Max Ericksson y Karen Asensio, guitarra y voz respectivamente de los Mothercrow. Pero como se suele decir, esta vez tampoco vienen a "hablar de su libro" (disco en ciernes, por cierto), sinó que vienen a disfrutar en la batcueva de RSK para desgranar lo bueno y mejor de uno de los países europeos más prolíficos hoy y desde los 70 de esto del rock, Suecia. Evidentemente, que Max sea sueco (aunque después de 10 años aquí es casi más barcelonés que otra cosa) ayuda, y es que en el Temple nos hacíamos los chulos creyendo que con nombres como Truckfighters, Hellacopters, Blues Pills o Graveyard dominábamos el underground sueco, pero la sorpresa ha estado el impresionante playlist de Max que nos sumerge en underground del underground sueco con nombres "antiguos" como November, National Theatern o Hansson&Karlsson y otros más contemporáneos como Dundertaget, Troubled Horse, Abramis Brama o Heavy Feather. En resumen un descubrimiento y una delicia escuchar y conversar sobre estas bandas al lado de unos cuervos que como siempre en el Temple estan como en casa.

Nos estamos acostumbrando en el Temple del Gos a las visitas de los cuervos, si hace un mes Dani Riveiro nos obsequió con una lista de rock brasileño, hoy nos visitan nada más y nada menos que Max Ericksson y Karen Asensio, guitarra y voz respectivamente de los Mothercrow. Pero como se suele decir, esta vez tampoco vienen a "hablar de su libro" (disco en ciernes, por cierto), sinó que vienen a disfrutar en la batcueva de RSK para desgranar lo bueno y mejor de uno de los países europeos más prolíficos hoy y desde los 70 de esto del rock, Suecia. Evidentemente, que Max sea sueco (aunque después de 10 años aquí es casi más barcelonés que otra cosa) ayuda, y es que en el Temple nos hacíamos los chulos creyendo que con nombres como Truckfighters, Hellacopters, Blues Pills o Graveyard dominábamos el underground sueco, pero la sorpresa ha estado el impresionante playlist de Max que nos sumerge en underground del underground sueco con nombres "antiguos" como November, National Theatern o Hansson&Karlsson y otros más contemporáneos como Dundertaget, Troubled Horse, Abramis Brama o Heavy Feather. En resumen un descubrimiento y una delicia escuchar y conversar sobre estas bandas al lado de unos cuervos que como siempre en el Temple estan como en casa.

The Animals es otra de esas bandas británicas de los sesenta actualmente eclipsadas, cuando se echa la vista atrás a esa década, por otros nombres como los Rolling o The Who, por ejemplo. También engullida por su éxito universal con la versión del House of the new rising sun, como si el tema hubiera sido creado por arte de magia.

Pues detrás estaban The Animals, desde Newcastle, que desde 1963 fueron una auténtica fábrica de grandísimas versiones y temas propios que en su momento la industria sí supo valorar.

Rythm'n'blues eléctrico y garagero como registro en sus primeros álbumes (63-66) con la formación original en la que destacaba un animal en la parte vocal llamado Eric Burdon.

Posteriormente a diversas fugas de miembros importantes como Allan Price y Chas Chandler el grupo pasa a nombrarse Eric Burdon and The Animals para encaminarse a una vertiente más psicodélica pero sin menguar la calidad. Piezas como Yes I'm experienced o Monterrey así lo demuestran.

Esta aventura dura hasta 1968, momento en el que Burdon decide explorar otras vías musicales.

En 1977 los miembros originales de The Animals deciden reunirse para publicar un nuevo trabajo, esta vez sin ese espíritu animal que impregna los primeros trabajos.

Todos nos hacemos mayores, hay que aceptarlo.

Hoy nos visita Dani Riveiro, que además de ser el bajista de la banda barcelonesa Mothercrow, es un brasileño de Pelotas... en Rio Grande do Sul. Hacía tiempo que con Dani queríamos repasar un poquito un rock brasileño que a menudo sin despojarse de su tradición africanista y popular canibaliza la cultura brasileña (o culturas) para después alinearse con el soul, el funky y el rock internacional ya des de los '60. Os Mutantes, Raul Seixas, O Terço, Cazuza, Casa das Máquinas, Engenheiros do Hawaii e incluso Sepultura forman parte de esta lista tan personal que ha elaborado un Dani que reconoce haberse dejado en el tintero a otras grandes bandas quien sabe si para una segunda edición. Una cosa nos olvidamos de preguntarle, eso si, como está el rock hoy en Brasil? en Sao Paulo, en Rio, en Belo Horizonte o en Porto Alegre? existe una escena underground como la Europea o norteamericana?... tercera edición pués?.

Vuelven UDOL al Temple del Gos con su "El Regne" recién salido del horno. Vuelven después de dos trabajos descomunales com este tercer álbum simplemente sensacional. Adri y Roque nos explican el parto del elefante que ha sido este El Regne esta noche, pero está claro que la espera ha valido la pena porque se trata de un álbum delicado y duro, romántico y terrorífico, épico y brutal... todo a partes iguales. Repiten fórmula con lo de álbum conceptual con esta historia medievalizante llena de rifacos, loops, ecos, reververaciones, voz y voces... y parones, madre mía, esos parones. Escuchad este álbum con calma, como el que se toma un buen vino a pequeños sorbos porque no os dejará indiferente. Por cierto, este sábado 22 de abril en Upload, simplemente, id.

Desde Martorelles, en el Vallès Oriental, llegan estos tipos llenos de barro hasta los tobillos y desarrollos a partes iguales. Bandas como Maragda, Deathlines, en cierto modo los Monte Vista Drive, o estos Psychotropic Swamp confirman la existencia de una segunda generación en la escena barcelonesa. Los Psychotropic Swamp en capilla con un tercer trabajo en ciernes nos enseñan hoy su ep homónimo de 2017 y su muy buen primer LP de 2019, Coitus Interruptus. El primero más americano y pantanoso y el segundo más atmosférico y space, pero en cualquier caso muy personales y de alta calidad los dos. Estos chicos saben escribir canciones y saben bien como desarrollarlas y hacerlas gruesas a base de riffs, delays y ecos al más puro estilo de los primeros Pink Floyd de Syd Barrett, pero también con esa coloridad sureña tan cararterística. Disfrutad de estos Psychotropic Swamp porque lo cierto es que conseguiran engancharte con esa amalgama pegajosa.

Con Joaquín Escudero y Jalón de Aquiles desgranamos hoy en el Temple los 3 trabajos de esta banda de la Picardía francesa. Los Cheap Wine, muy vinculdados al festival y discográfica Celebration Days, se encuadran en esta gran escena de heavy blues setentero que desde la década de 2010 florece en Europa junto a bandas como Graveyard, Blues Pills, Komodor, Prisma Circus, Kadavar o los americanos Radio Moscow. Cheap Wine es un combo de extraordinarios músicos que apestan a añejo y que circulan por sonoridades que rondan de los Canned Heat a los Doors del Morrison Hotel... muy americanos, si. Su trabajo de debut, Mystic Crow, de 2013 crudo y sureño a partes iguales ponía sobre la mesa el genio de Valentin Constantin o la fuerza y presencia de su frontman MD. Pero como dice Joaquín, Cheap Wine es una de esas bandas que se degustant en directo porque te vuelan la cabeza y la incorporación de teclados a partir del Sad Queen le dan a esos directos un aroma a Deep Purple que se confirma en su último trabajo, el sensacional Schrödinger Pipe, que es uno de esos aĺbums redondos sin ni un solo tema desdeñable. Disfrutad porque estos Cheap Wine son buenos, muy buenos, y de paso rezad al Dios en que creais a ver si alguien los trae de nuevo a Barcelona.