En el contexto del 3r Cadenazo Ibérico de radios libres, desde RSK Radio y a través de El Temple del Gos (hoy sin tanto rock), entrevistamos al filósofo Félix Pardo, miembro de la Asociación Catalana del Bién Común y del Campo de Energía de la ciudad de Terrassa. El lema del cadenazo de hoy es "Las luchas y disidencias contra las discriminaciones de la nueva anormalidad". Es evidente que el modelo EBC se presenta como un paradigma ético que busca mejorar la realidad desde valores como la Dignidad Humana, la Solidaridad y la Justicia, la Sostenibilidad Ambiental y la Transparencia y la Participación Democrática. Que mejor contexto para relanzar estos valores que el post-covid,

Queens of the Stone Age es la banda de Josh Homme. Este talentoso productor y músico californiano nacido en Palm Springs formó parte de la banda Kyuss a la temprana edad de 17 años. Los que son considerados por todo el mundo como los precursores del movimiento musical stoner separaron sus caminos en 1995 y, tras una breve experiencia con los Screaming Trees de su amigo Marc Lanegan, Josh Homme decidió fundar su propio grupo a principios del año 1997. En este nuevo proyecto le acompañan los dos ex-miembros de Kyuss Nick Oliveri (bajista y guitarrista) y Alfredo Hernández (baterista). El número de músicos y colaboradores puntuales que pasan por el grupo es extenso. Entre ellos destacan figuras como el anteriormente mencionado Marc Lanegan y el ex-baterista de Nirvana y frontman de los Foo Fighters Dave Grohl. Siete álbumes de estudio y tres EPs más tarde todavía siguen deleitándonos con su trabajo en la actualidad. QOTSA es algo más que una banda de herencia stoner con riffs duros, acordes oscuros y solos psicodélicos. El universo creativo de su frontman buscando innovar constantemente ha llevado a los de Palm Desert al Olimpo de las grandes bandas de rock, no siempre agradando a los fanáticos stoner más puristas.

Hoy queremos presentaros lo más representativo de tres de sus mejores álbumes en la inestimable compañía de unas visitas ilustres. Los dos miembros de la banda hard rock heavy-psich barcelonesa Saturna Jimmy Vieco y Alexandre Sánchez, el artworker por excelencia de la escena rock de Barcelona Jalón de Aquiles y nuestro querido compañero Carlos Forero; quién está a cargo del proyecto audiovisual que estamos llevando a cabo con los amigos de Saturna y pronto verá la luz. Gracias a los cuatro por acompañarnos en el programa.

¿Será 1970 el año más importante del rock? No lo sabemos, y no opinaremos al respecto, pero creemos que podría ser así, ya que en este año se publicaron varios de los mejores discos de toda la historia del rock.

Hacemos un repaso de algunos de estos álbumes con medio siglo a sus espaldas, y se me permita el tópico, parece que han ganado con los años, como el vino.

El listado no tiene desperdicio: Black Sabbath, Led Zeppelin, Grand Funk Railroad, The Doors, Santana, Jimi Hendrix, MC5...

Con este arsenal...¡al carajo la nueva normalidad!

Hoy 16 de mayo de 2020 se cumplen 10 años de la desaparición del Elfo. Ronnie James Dio fue sin lugar a dudas uno de los vocalistas más influyentes, respetados y reputados de la historia del heavy metal y el hard rock. El carismático artista, nacido en Portsmouth (New Hampshire) en 1942, destacó por sus tremendas facultades como cantante y demostró siempre una gran personalidad y fuerza en escena. Sin embargo fue un ejemplo atípico de antidivo poco común entre las grandes estrellas del rock. Hijo de una familia de emigrantes italianos, se inició en la música tocando una trompeta que su padre, amante del jazz, le regaló siendo un adolescente. En el día de la efeméride de su deceso hemos querido rendir un merecido homenaje al considerado por todos como la voz del heavy metal.

Como tantos otros jóvenes, el descubrimiento de la música de Chuck Berry y Elvis Presley entre otros, provocó que sus inicios musicales en los años 50 y 60 estuvieran ligados al rock & roll y el RB típicos de la época. No obstante su estilo evolucionó en las siguientes décadas mutando hacia un tinte más oscuro. El legado que deja junto a dos de las bandas con mayor influencia de la historia del rock, como fueron Rainbow y Black Sabbath, así como en su grupo homónimo Dio, será eternamente recordado.Temas como "Sungazer", "Holy Diver", "Heaven and Hell" o "Children of the sea" son considerados himnos por sus innumerables fans. También pasará a la historia por ser el artista que popularizó la mano cornuta. Sin duda el gesto más reconocido y usado en cualquier concierto de rock que se precie. La leyenda sigue viva.

El confinamiento por la pandemia del covid-19 nos ha tenido paralizados durante varias semanas. Hoy despertamos de un letargo forzoso y volvemos a hacer un nuevo programa con una logística diferente (videollamada) pero con la misma ilusión de siempre.

La British Broadcasting Corporation es el servicio público de radio y televisión del Reino Unido. Los melómanos amantes del rock estaremos eternamente agradecidos a este medio de comunicación británico por crear esa maravilla musical que conocemos como BBC sessions. Sesiones en directo de diversa factura que sirvieron para descubrir, consolidar y/o lanzar multitud de bandas y artistas. En este capítulo nos centramos concretamente en una época gloriosa del género rock que incluye temas desde finales de los años 60 hasta mediados de los 70. Repasaremos algunas de las bandas más influyentes de la historia del rock: Led Zeppelin, Deep Purple, The Animals, Black Sabbath, The Who, Rolling Stones, The Kinks, Cream, The Faces... Estas sessions se publican en diversas décadas y tienen diferentes formatos: álbumes recopilatorios, conciertos en directo, actuaciones radiofónicas... Muchas de ellas tienen un denominador común que fue la inclusión de algunos temas inéditos hasta la fecha y que poco después fueron publicados por sus respectivos artistas. Hoy os invitamos a escuchar probablemente lo mejor de lo mejor.

Salud para tod@s.

Que la carrera de Hank Williams fué brillante y fulgurante a partes iguales lo reflejan sus más de 50 singles y sus dos legendarios álbumes entre 1947 y 1952. El primero de la saga se convirtió en una leyenda fuera de la ley por su outlow country más cercano al rock'n roll que estaba por llegar de lo que muchos pensaban, pero también por un estilo de vida que hizo que se marchara demasiado pronto. Pero su nieto, ay su nieto, Hank Williams III ya sabíamos aquí en El Temple del Gos que no le va a la zaga a su abuelo en creatividad, genio y "mala vida". El caso es que Hank3, al cual espereamos desde 2013, en medio de sus creaciones a medio camino entre el outlaw country y el punk a menudo canta a Hank Williams Sr.... y hoy no hemos desaprovechado la ocasión de ofreceros a los dos.

Los argentinos se caracterizan por ser muy apasionados en sus aficiones, llegando a ser verdaderos hinchas que viven para y por su pasión. El futbol, por ejemplo, es religión allende los mares y existen dos corrientes mayoritarias. Los que veneran a Boca Juniors y los que hacen lo propio con River Plate. El rock argentino cantado en castellano apareció a finales de los años 60 y, de igual manera que en el futbol, el melómano rockero albiceleste muere por Pappo (Norberto Napolitano) o por Spinetta (Luis Alberto Spinetta). Seguramente sean ellos los dos iconos musicales más destacados de la era inicial de la música rock argentina. Pero el fenómeno no sólo se reduce a estas dos figuras y, de la mano de un invitado ya clásico en nuestro programa como es Joaquín Escudero, o lo que es lo mismo, el alma mater de los extintos Prisma Circus, navegamos por esos inicios musicales tan interesantes. Es obligado mencionar los orígenes argentinos de la familia del gran Escudero que sin duda alguna dejaron un poso musical innegable en su persona. Bandas como Almendra, Los Gatos, Pescado Rabioso, Pappo´s Blues o los uruguayos Días de Blues, han sido fuente de inspiración para él y ha tenido a bien compartirla con nosotros. Gracias Joaquín.

Los argentinos se caracterizan por ser muy apasionados en sus aficiones, llegando a ser verdaderos hinchas que viven para y por su pasión. El futbol, por ejemplo, es religión allende los mares y existen dos corrientes mayoritarias. Los que veneran a Boca Juniors y los que hacen lo propio con River Plate. El rock argentino cantado en castellano apareció a finales de los años 60 y, de igual manera que en el futbol, el melómano rockero albiceleste muere por Pappo (Norberto Napolitano) o por Spinetta (Luis Alberto Spinetta). Seguramente sean ellos los dos iconos musicales más destacados de la era inicial de la música rock argentina. Pero el fenómeno no sólo se reduce a estas dos figuras y, de la mano de un invitado ya clásico en nuestro programa como es Joaquín Escudero, o lo que es lo mismo, el alma mater de los extintos Prisma Circus, navegamos por esos inicios musicales tan interesantes. Es obligado mencionar los orígenes argentinos de la familia del gran Escudero que sin duda alguna dejaron un poso musical innegable en su persona. Bandas como Almendra, Los Gatos, Pescado Rabioso, Pappo´s Blues o los uruguayos Días de Blues, han sido fuente de inspiración para él y ha tenido a bien compartirla con nosotros. Gracias Joaquín.

Es la cuarta vez que la banda de Munich es protagonista en nuestro programa y cualquier presentación estará de más. Buscábamos la excusa para que volviera a sonar en otra edición, y ellos mismos nos la han ofrecido: dos álbumes casi consecutivos, Live Vol.2 Duna Jam 2007 y We are, uno y otro publicados a finales del 2019.

Respecto al album de estudio, un cuarto de siglo después, Colour Haze sigue innovando mediante registro vocales hasta ahora no utilizados, mezzosopranos teutonas en los coros, y lo más destacable, un nuevo miembro que mediante las teclas y botones de un Hammond y/o un sintetizador, añadirá, si cabe, un toque más progresivo.

Aprovechando la ocasión, también hacemos referencia al paso de Colour Haze por la última edición del festival en el que son la banda fetiche, Duna Jam 2019, allí donde, si los dioses están de nuestra parte, estaremos tres días de fiesta musical amalgamados con los sonidos, no humanos, de Colour Haze.

En esta segunda parte continuamos recorriendo la prehistoria de la música popular norteamericana antes de que se hablara del género Rock como tal. Y seguimos con más de lo mismo, que no igual: negros y blancos que con el blues, el country, los inicios del rockabilly, el doowop, el shuffle...van dando forma al género que da sentido a nuestro programa.

En esta edición, ya desde el primer tema con The Monroe brothers y su virtuosismo vocal y guitarrero, y siguiendo con Robert Johnson, Woodie Guthrie, T Bone Walker, Howlin Wolf, Hank Williams, Bo Diddley, Muddy Waters, Little Richard, por nombrar sólo unos pocos, insistimos en "las primeras veces" antes de que, allá por los años 50, un joven guapo y con buena voz llegado de Memphis consolide en forma y contenido el Rock'n'roll!!!