Damos continuidad a nuestra sección de cintas de cassette con uno de nuestros habituales, el gran Joaquín Escudero. Desde luego la  cassette de Joaco era esperada en El Temple del Gos desde hace tiempo con mucha expectativa porque la creatividad y sensibilidad del forntman de Prisma Circus y hoy bajista de El Perro hacían pensar en una elección de temas del que solo se puede escuchar y aprender. Y lo cierto es que la visita de Joaquín al Temple, una vez más, no ha decepcionado porque nos trae un setlist repleto de rock argentino (como no), de prog y psicodelia setentera, y de folk británico. Quizás sorprende un poco la ausencia de temas de bandas digamos más contemporáneas al propio Joaquín, pero claro, es que eso es otra cinta de cassette, de manera que ya tenemos excusa para que vuelva otra vez al Temple del Gos que es su casa... eso sí, siempre que se lo permitan sus giras con Parker Griggs o sus trabajos y colaboraciones que ya le han llevado a la fase de grabar y mezclar... esa es otra, con un poco de suerte Joaquín se pasa por nuestro programa un día de estos ya con material propio, nada nos gustaría más. 

1. The Bubble Puppy - Todd's Tune.

2. Arco Iris - Destilando el perfume de los minerales.

3. El Reloj - Alguien más en quien confiar.

4. Yes - Soon.

5. Fito Páez - DLG

6. La Máquina de hacer pájaros - Hipercandombe

7. Mike Oldfield - Blue Saloon

8. Asfalto - Días de escuela.

9. Camarón de la Isla - Tangos de la Sultana.

10. Pappo's Blues - Sucio y Desprolijo.

11. Almendra - Color Humano.

12. Tangerine - Circles.

13. Davey Graham  - Mná Na Héirean.

Mothercrow publicó su segundo álbum, Foráneo, el pasado 17 de septiembre. Lo presentaron en la sala Upload cuatro días después en olor de multitudes y con una gran acojida que se prolonga cada noche que los cuervos suben al escenario este otoño en la gira de presentación del trabajo. Hoy Karen Asensio, Max Eriksson y el nuevo bajista Víctor Sancho nos lo traen a la radio con el cariño del que te muestra a su bebe. Foráneo es hijo de la pandemia y tardó un largo y frustrante tiempo entre que se compuso, se grabó en Sol de Sants y hasta que Discos Macarra tuvo a bien planchar y publicar el trabajo. El caso es que Foráneo es un discazo, con temas sabbathianos como siempre hacen los Mothercrow, pero también con medios tiempos y amalgamas sutiles y elegantes que hacen que la esperanza de la supervivencia de la llama del heavy blues barcelonés siga viva. Si no habéis ido aún, estáis a tiempo de bolazo de Mothercrow hasta invierno, el 18 de octubre en la sala Boite de Lleida, por ejemplo, o más tarde en Euskadi o Zaragoza... no os los perdáis.

ELDER es un cuarteto de Boston afincado en Berlín que acumula más de 6 trabajos desde 2008. Si se quiere ver a los ELDER desde la perspectiva americana está claro que se les puede alinear con bandas psicodélicas al otro lado del charco como Astra, Earthless, King Buffalo, Birth o incluso All Them Witches o Radio Moscow... y siempre con aroma a YES, pero si se hace el mismo ejercicio desde el prisma europeo es inevitable la comparación con Samsara Blues Experiment, Colour Haze, Kanaan, Naxatras o los mismos Kadavar. El hecho es que especialmente desde el Reflections of a Floating (2017), las Gold and Silver Sessions (2019) y hasta su último trabajo, Innate Passage (octubre de 2022), los Elder pasan más de las líneas densas y saturadas a atmósferas alquímicas y a orfebrerías space casi instrumentales y progresivas de primerísimo nivel. Ya desde que los trajo Red Sun a Barcelona el verano de 2023 les queríamos destinar un programa a esta bandaza, y más aprovechando un setlist salido de la demanda que los mismos Elder realizaron a sus parroquianos en Instagram pidiendo qué temas les apetecía escuchar en la gira americana de setiembre de 2023. Ahora, en 2025, aprovechando el décimo aniversario de su sensacional Lore salen de nuevo a la carretera, aunque esta vez pasan de largo de Barcelona..., no se lo tenemos en cuenta y aprovechando unas BBC sessions que acaban de lanzar este agosto de 2024 les dedicamos finalmente este monográfico, porque si, porque ELDER nos encanta.

Conociendo el sonido envolvente, denso y pesado que los loops de Joan Roquerias dan a la ya legendaria banda Udol, lo normal era esperar que la cinta de cassette que Roke nos traería a la radio estaría llena de bandas metal, doom, heavy y sludge, pero lo cierto es que el background del genial guitarrista de Caldes de Montbui va mucho más allá. Que sí, que en la parte final de esa cinta, es decir, en lo que se puede decir que Roke escucha más a menudo hoy en día encontramos temas de los Conan, Electric Wizard, Yob o High on fire, pero mola ver como también es capaz de beber de fuentes stoner y psicodélicas como Red Fang o King Gizzard & The Lizard Wizard. Aún sorprende más (o no, si se piensa bien) cuando la cinta vuelve la vista atrás y se remonta a sus años mozos porque nos encontramos a un Roke que escuchaba hasta la saciedad el Siamese Dreams de Smashing Pumpkins, los Sonic Youth o el hardcore underground de Wahington DC de los Fugazzi, Q and Not U o June of 44. Un bagage indie en resumen sin loops que nos enseña que lo de las capas de Udol es un recurso que como el propio Roke observa hace de la necesidad virtud, pero que demuestra que estamos ante un músico con una inquietud intelectual y una abertura de miras fuera de lo común. 

1. Pink Floyd - Set the controls for the heart of the sun

2. Smashing Pumpkins - Mayonaise

3. Sonic Youth - 100%

4. Metz - Wet Blanket

5. Fugazi - Life and Limb

6. Q and Not U - End the Washington Monuments (Blinks) goodnight

7. June of 44 - Equators to Bi-Polar

8. Anomie - Soumission

9. At the Drive In - Arcarsenal

10. Red Fang - Prehistoric Dog

11. King Gizzard & The Lizard wizard - People Voltures

12. High on Fire - Baghdad

13. Electric Wizard - Wizard in Black

14. Yob - Ball of Mother Lead

15. Conan - Levitation Hoax

16. Mk Gee - Are you looking Up

En mayo de 2024 el frontmant de Saturna James Vieco publicó con ediciones Acaraperro Rocksound su 3r álbum en solitario, Idana, que será presentado el próximo viernes 13 de septiembre en la sala Razz3. Es por eso que el bueno de Jimi se ha pasado por la radio para presentarnos este trabajo y lo que nos espera en este imperdible bolo de la semana que viene, y además no lo ha hecho solo, y es que esta noche en El Temple del Gos le han acompañado los que son sus músicos de apoyo en directo, el guitarrista Mariano Rupil y la bajista Claudia González (Cachemira)... solo ha faltado el baterista Arturo Zayas. Los tres nos han advertido que en Razz 3 no esperemos un concierto acústiquillo de tranqui sino que vienen con la intención de dejar rubio al personal a base de riffs enérgicos y fuerza noventera. Y es que con este Idana, siguiendo la estela del anterior Nimaya, el multiinstrumentista barcelonés os llevará indudablemente a registros que van desde Soungarden y Alice in Chains a incluso sonoridades más pesadas tipo QOTSA, Kyuss y porque no decirlo también, los propios Saturna. A todo esto el trabajo que es un do it your self en toda regla de Vieco tiene colaboraciones con instrumentos como el piano (Toni del Amo), Steel guitar (Marc Carrey), Sitar (Raquel Vázquez) que demuestran que Vieco no se conforma con repetir fórmulas, que enriquecen este Idana a otro nivel y que nadie en la escena underground de la ciudad puede decirle que no a uno de los músicos con más reputación tanto por su capacidad de trabajo como por su talento y sensibilidad. Insisto, Idana de James Vieco el 13 S. en Razz 3, simplemente, id.   

--

No, no os vamos a hablar todavía, de una de las mayores sensaciones de este verano, la colaboración folk-psycodélica entre los Kanaan y los Aevestaden, que con dos singles dilucidan un trabajo que tiene visos de ser excepcional y que verá la luz este próximo octubre, eso lo dejamos para otoño. Pero lo cierto es que ya hacía meses que teníamos ganas de dedicarle un programa entero a Kanaan y que mejor manera de empezar la octava temporada de El Temple del Gos en RSK Radio que dando un repaso a la trayectoria del trío noruego. En una anterior edición dedicada a la cosecha de los mejores álbumes de 2023 ya dijimos que el Downopur de Kanaan estaba en el top porque temas como el homónimo Downpour, Orbit, Amazon o los dos Solaris ponían a esta banda, exclusivamente instrumental, en la mesa prog de los Naxatras, Samsara Blues Experiment, Earthless, Elder, King Buffalo o los mismísimos Colour Haze.  Escucharéis hoy trazos de los 8 trabajos de Kanaan desde 2018 y en seguida detectaréis que se trata de una banda con atmósfera y estética propias, con desarrollos y amalgamas densas y elegantes a partes iguales, con ese aroma space (si es que el espacio tiene aroma) y sin duda os vendrán a la cabeza flashes de King Crimson, Hawkwinds y como no, de Pompeya.

Aquest maig de 2024 els Maragda han publicat amb Spinda Records el seu segon treball, Tyrants, i el Guillem Tora, el Marçal Itarte i el Xavi Pasqual han vingut personalment una vegada més al Temple del Gos per presentar-lo als oients de RSK Ràdio. Gravat a Berlín, al Big Snuff Studio per Richard Behrens, el Tyrants té una factura de primera que pot evocar perfectament el so del Innate Passage d'Elder, el Downpoor de Kanaan o el Regenerator de King Buffalo i alinear-se amb aquests grans àlbums de la "nova" psicodèlia i els seus enormes llargues duracions d'aquestes bandes USA i europees del 23-24. És cert que els temes d'aquest treball són diversos i oscilen entre densitats stoner, riffs de garatge i veus gairebé indies dels '90, però escoltant temes com Loose, el propi Tyrants o Godspeed no pots més que pensar en "desarrollos" i atmòsferes space del psych-prog de bandes com Astra, Birth, Naxatras o Samsara Blues Experiment, perquè Maragda ha fet una passa endavant que sense exagerar els està portant un graó o dos per damunt en aquesta nova fornada de bandes psych també espanyoles com Sotomonte, Plastic Woods, o els ben tornats Viaje a 800... tots ells hereus de Colour Haze i dels '70 però amb la intenció de donar-li el seu segell i la seva modernitat, i és el que sens dubte aconsegueix aquest Tyrants de Margada. Gaudiu-lo... i quan facin bolo, aneu-hi.

Sin preverlo demasiado hemos llegado al programa 150 de El Temple del Gos en RSK Radio desde 2016, y aunque no somos muy de aniversarios, conmemoraciones y recuentos, lo hemos celebrado hoy con la visita del bueno de Caio Pastore para repasar sus proyectos y su trayectoria desde su São Paulo natal. Caio llegó a Barcelona en 2018, pero ya hacía muchos años que el Rock'n Roll había cambiado su vida, y aunque en Brasil siempre estuvo más bien vinculado al metal, el hard core y a la noche paulista para curtirse como músico, lo cierto es que su aterrizaje en la ciudad condal coincidió con la eclosión de la escena barcelonesa y de Roksound. Aquí entró rápido en contacto con el rockesteady, el stoner, el doom y la psicodelia y después de formar parte de proyectos muy consolidados como Black Lotus o Fuzz Forward, lo cierto es que Caio Pastore se asienta en Barcelona como un músico todoterreno, sin prejuicios, indiferente a las etiquetas y capaz de compaginar su trabajo como productor con un sello propio, Diablero, con tocar en diferentes proyectos de diferentes estilos, además de convertirse en una de esas caras que te encuentras siempre en todo tipo de bolos de la ciudad. Caio hoy toca el bajo con bandas como Wild Road Rollers, con un sonido metal sureño con olor a gasolina delicioso, o los Ashes of the Crow, una banda hard con marchamo a los '90 que incluso ha pasado por las 7 Barbas Live Sessions. Muy a tener en cuenta la 4a personalidad de Caio con su presencia en la guitarra de los muy prometedores Hand, una banda psych instrumental cercana a las propuestas de Kanaan, Elder, Naxatras o Earthless entre otros y que precisamente hoy publican, y Caio nos trae al Temple, su primer single Wadi, temacal por cierto.  

El proper Dissabte 15 de Juny al vespre, al Turó Rock de la Plaça de Can Basté, organitzat per Radio RSK i de "gratelas" podreu veure un bolazo de dues bandazas. Primer el blues psycho dels Pata Liebre i després els inconfusibles The Capaces. A més avui a El Temple del Gos ens ha visitat la seva frontwoman, Marta Fontana, "Martillo", per explicar-nos que podem esperar d'aquest bolo després del 25è aniversari de la banda i per repassar la trajectòria de més de 1.000 concerts i 8 àlbums de punk rock a tota pastilla. Òbviament, han sortit els noms de Mc5, Motorhead, Fuzztones o els Stooges però també els elogis als seus companys de carretera, el Cleve, los Sergis i l'espectacular guitarrista Òscar García Albizu (ex Prisma Cisrcus i ex Saturna). Speed Rock si, actitud Punk també, però si l'asunto porta 25 anys és perquè parlem de músics de primera divisió i perquè li foten moltes hores de feina amb una dedicació i passió que només es pot entendre si la banda està ben compenetrada, i si els membres no conceben una altra manera de viure que és la de dedicar-li una actitud professional a una cosa que no és una feina. Des dels inicis del Born to Punk a temes més desarrollats i madurs dels seus treballs més recents com Zoetrope o All that Is, escoltareu una banda, lo dicho, de primera divisió i que poden fer bolar la plaça de Can Basté el dia 15. Per cert, al final hi ha sorpresa perquè la Marta ens ha portat l'últim single del 25 Aniversari, el Believe, un temón que sonarà segur al Turó Rock. Bolo gratis, pizzes i birres artesanes, què més voleu?, no hi falteu.

Pepo Villena es de esos músicos de la escena barcelonesa que necesitan poca presentación porque se trata, desde los venerados Electric Monolith, de uno de los mejores bateristas de la ciudad a día de hoy. A los 18, desde su Donosti natal, en la que creció alrededor del punk vascongado, llegó a Barcelona un larguirucho con pinta de tranquilo y buena gente para estudiar imagen y sonido, y pronto empezó a pelarse el culo en los taburetes de bandas como los Kids Pantera o los míticos Twin Wolf al lado siempre de su inseparable Ramón Viña. El caso es que Pepo es también uno de esos casos en que además de excelente músico, se trata de una enciclopedia musical con patas. Él mismo afirma, igual que Groucho Marx con sus ideales, que hoy nos presenta esta cassette como mañana nos trae otra totalmente diferente. Os preguntaréis, que debe escuchar hoy en día el baterista de Electric Monolith mientras friega los platos o mientras se relaja con los cascos en el sofá de su casa?, pues os sorprenderéis porque no es precisamente (no solo al menos) lo que estáis pensando... que sí, que en la base del monolito están sabbath y el zeppelín, pero no solo de eso vive el hombre. Por cierto, el 8 de junio en Sala Upload no os perdáis el bolazo de Electric Monolith junto a los Udol y la presentación del Tyrants de Maragda.

1. Hard Stuff - No Witch at all

2. Lucifer's Friend - Ride the Sky  

3. Zior - Oh Mariya

4. Witchcraft - Mr Haze

5. Uncle Acid & The Deadbeats - Dead Eyes of London

6. Orchid - Capricorn

7. Gill Scott Heron - Lady Day and John Coltrane

8. Mos Def - Uni Says

9. Yussef Days - For my Ladies

10. Inepsy - R'nR is the only way

11. Flash - Querido Punk

12. Midnight - You can't stop steel

13. Danava - Where beauty and the terror dance

14. Raptore - Triumphal march to hell

15. Devil Master - Acid Black Mass

16. Spiter - Suicidal blood fucker