ΕΜΕΝΑ ΡΩΤΑ

Ο αγώνας δρόμου προς τα κάτω: με τις αλγοριθμικές λίστες για κάθε διάθεση και στιγμή, οι πάροχοι επιδιώκουν μιαν εξατομικευμένη εμπειρία με βάση τις προτιμήσεις των ακροατών - στην πραγματικότητα διαμορφώνοντάς τις. H μουσική γίνεται απλό “streambait", με στόχο την αδιάκοπη ροή απόλυτα προσαρμοσμένου περιεχόμενου, του “Perfect Fit Content”. Η “πλατφορμοποίηση” της μουσικής αλλάζει την συμπεριφορά και τις συνήθειες παραγωγών και ακροατών, καθώς οι δημιουργικές βιομηχανίες και οι πολιτιστικές πρακτικές προσαρμόζονται στις λειτουργικές ιδιαιτερότητες του streaming.

Aυτό είναι το τρίτο από τα πέντε μέρη της εργασίας "ΤΝ & STREAMING: Οι σωρευτικές επιπτώσεις της αλληλοεπικάλυψης των σύγχρονων τεχνολογιών παραγωγής και διανομής στο μουσικό οικοσύστημα", που γράψαμε με τον @Dinnos_georgountzos για λογαριασμό του #apollon_rights, στο πλαίσιο του ερευνητικού προγράμματος LaPreSc (https://creativelabour.soc.uoc.gr/) για την εργασιακή επισφάλεια στους καλλιτεχνικούς και δημιουργικούς κλάδους.

Η εργασία εκθέτει βασικούς προβληματισμούς για το μέλλον του μουσικού επαγγέλματος, ενώ αποτελεί και το κεντρικό θέμα του διεθνούς Συνεδρίου “Η Μουσική στην Ψηφιακή Εποχή” (https://apollon.org.gr/music-in-the-digital-age/), που συνδιοργανώνει ο "ΑΠΟΛΛΩΝ” με την FIM (https://www.fim-musicians.org/music-in-the-digital-age-streaming-and-ai/), για τον Οκτώβριο του ’25 στο ΚΠΙΣΝ στην Αθήνα.

Το τρίτο μέρος της εργασίας στο https://vasilisginos.com/product/1133513-streaming-03

Το βίντεο εδώ 

Η μουσική βιομηχανία διαμορφώνεται από τον τρόπο κατανάλωσης της μουσικής, που καθορίζουν οι τεχνολογίες της εποχής. Δεν είναι μακριά η εποχή που ακούγαμε ραδιόφωνο, βινύλια, κασέτες ή CD. Καθώς οι τεχνολογίες και τα φορμά έρχονται και παρέρχονται, ιδού μια σύντομη επισκόπηση των τελευταίων 50 χρόνων ηχογραφήματος. Πώς το streaming έγινε σχεδόν αποκλειστικός τρόπος μουσικής ακρόασης - και ποιες συνέπειες έχει στο μουσικό οικοσύστημα.

Aυτό είναι το δεύτερο από τα πέντε μέρη της εργασίας "ΤΝ & STREAMING: Οι σωρευτικές επιπτώσεις της αλληλοεπικάλυψης των σύγχρονων τεχνολογιών παραγωγής και διανομής στο μουσικό οικοσύστημα", που γράψαμε με τον @Dinnos_georgountzos για λογαριασμό του #apollon_rights, στο πλαίσιο του ερευνητικού προγράμματος LaPreSc (https://creativelabour.soc.uoc.gr/) για την εργασιακή επισφάλεια στους καλλιτεχνικούς και δημιουργικούς κλάδους.

Η εργασία εκθέτει βασικούς προβληματισμούς για το μέλλον του μουσικού επαγγέλματος, ενώ αποτελεί και το κεντρικό θέμα του διεθνούς Συνεδρίου “Η Μουσική στην Ψηφιακή Εποχή” (https://apollon.org.gr/music-in-the-digital-age/), που συνδιοργανώνει ο "ΑΠΟΛΛΩΝ” με την FIM (https://www.fim-musicians.org/music-in-the-digital-age-streaming-and-ai/), για τον Οκτώβριο του ’25 στο ΚΠΙΣΝ στην Αθήνα.

Το δεύτερο μέρος της εργασίας στο https://vasilisginos.com/product/1132141-streaming-02-streaming

Το βίντεο εδώ 

Η ραγδαία εξάπλωση της ΤΝ σε συνδυασμό με την κυριαρχία του streaming, δημιουργούν πρωτοφανείς δυναμικές στον τρόπο με τον οποίο η μουσική μας παράγεται, διανέμεται, καταναλώνεται και τελικά βιώνεται ως πολιτισμικό φαινόμενο.

Aυτό είναι το πρώτο από τα πέντε μέρη της εργασίας "ΤΝ & STREAMING: Οι σωρευτικές επιπτώσεις της αλληλοεπικάλυψης των σύγχρονων τεχνολογιών παραγωγής και διανομής στο μουσικό οικοσύστημα", που γράψαμε με τον @Dinnos_georgountzos για λογαριασμό του #apollon_rights, στο πλαίσιο του ερευνητικού προγράμματος LaPreSc (https://creativelabour.soc.uoc.gr/) για την εργασιακή επισφάλεια στους καλλιτεχνικούς και δημιουργικούς κλάδους.

Η εργασία εκθέτει βασικούς προβληματισμούς για το μέλλον του μουσικού επαγγέλματος, ενώ αποτελεί και το κεντρικό θέμα του διεθνούς Συνεδρίου “Η Μουσική στην Ψηφιακή Εποχή” (https://apollon.org.gr/music-in-the-digital-age/), που συνδιοργανώνει ο "ΑΠΟΛΛΩΝ” με την FIM (https://www.fim-musicians.org/music-in-the-digital-age-streaming-and-ai/), για τον Οκτώβριο του ’25 στο ΚΠΙΣΝ στην Αθήνα.

Το πρώτο μέρος της εργασίας στο https://vasilisginos.com/product/1127488-streaming-01

Το βίντεο στο 

Το ακουστικό μας σύστημα μπορεί να διαιρέσει μια οκτάβα σε άπειρες διατάξεις, αλλά μόνο ένας σχετικά μικρός αριθμός κλιμάκων χρησιμοποιείται για τη δημιουργία μουσικής. Γιατί αυτές οι κλίμακες; Γιατί κάποια διαστήματα μάς ακούγονται σύμφωνα και άλλα διάφωνα; Στο επεισόδιο αυτό οι τρεις ερμηνείες της συμφωνίας των ήχων. Το βίντεο εδώ 

Η έρευνα για την αρχαία μουσική δεν εστίασε ποτέ στον πρακτικό μουσικό, στον οργανοπαίχτη. Αντίθετα, υπέθετε πως οι αρχαίοι επιδίδονταν σε πολύπλοκες διανοητικές αναζητήσεις, που κατέληγαν σε θεωρίες και στη συνέχεια δοκιμάζονταν στην πράξη. Στην πραγματικότητα, η πορεία είναι αντίστροφη: η μουσική δημιουργία προηγήθηκε. Αντικείμενο θεωρητικού στοχασμού έγινε για πρακτικούς λόγους: για να εκπαιδεύονται και να συνεννοούνται μουσικοί και οργανοποιοί και να καταγράφεται (κι έτσι να διατηρείται) η μουσική παράδοση. Και στην πορεία να ελέγχεται, να αξιολογείται, να προσαρμόζεται, να απαγορεύεται ή να επιβάλλεται. Δείτε το βίντεο εδώ 

Η πρώτη εμφάνιση οργάνων, όσο σημαντική και αν είναι, δεν μπορεί να ταυτίζεται με την εμφάνιση μουσικής συμπεριφοράς. Τα όργανα αποτελούν απόδειξη για μουσικές δραστηριότητες - αλλά αυτές δεν εξαρτώνται από την ύπαρξή τους. Το σώμα είναι ΤΟ όργανο ή, πιο σωστά, τα όργανα είναι προεκτάσεις του σώματος, με κυρίαρχη τη φωνή. Ήδη από την Παλαιολιθική εποχή, και πριν ο άνθρωπος κατασκευάσει όργανα, ήταν απόλυτα εξοικειωμένος και επιδέξιος στην χρήση του σώματος και της φωνής του για τις δραστηριότητες που θεωρούνται μουσικές. Αυτές δημιούργησαν μουσικές παραδόσεις που συνεχίστηκαν, εμπλουτίστηκαν και καταγράφηκαν στην εποχή του Χαλκού, των αστικών κοινωνιών και των γραπτών αρχείων. Το βίντεο εδώ.

.

Αναζητώντας τις απαρχές της μουσικής, ψάχνουμε για μια εφεύρεση που δεν έγινε ποτέ με τον τρόπο που φανταζόμαστε. Η αρμονική θεωρία δεν προέρχεται από κάποια ακριβή αρχική μέτρηση που έγινε από κάποιον κάπου, κάποτε. Είναι η φιλάρεσκη “επιστημονικότητα” της Δύσης που αναζητά τέτοιες σταθερές, γιατί σ’ αυτές στηρίζεται η κλασική Ιστορία της Μουσικής. Στο νέο επεισόδιο του ΕΜΕΝΑ ΡΩΤΑ αντιστρέφουμε τους όρους: η Mουσική της Ιστορίας είναι ένα δράμα με πολλές πράξεις, πολλούς πρωταγωνιστές, ήρωες και αντι-ήρωες, που ξετυλίγεται άλλοτε με απόλυτη νομοτέλεια κι άλλοτε με ρήξεις και ανατροπές: το λαϊκό και το λόγιο, το παλιό και το νέο, το δικό και το ξένο, το ανατολικό και το δυτικό. Η αντίθεση γεννά την σύνθεση, κι αυτό δεν είναι πουθενά πιο αληθινό από ότι στην Τέχνη των Ήχων, ειδικά αν κάποιος την περπατά στο τεντωμένο σκοινί Ανατολής - Δύσης. Το βίντεο εδώ

Ποια είναι η διαφορά παραγωγής «περιεχομένου» και μουσικής δημιουργίας, τα δικαιώματα στο ηχογράφημα και στο έργο και οι οργανισμοί συλλογικής διαχείρισης, πώς μοιράζονται τα λεφτά και γιατί παίρνεις ψίχουλα. Bonus ο δημοφιλέστερος Σουηδός καλλιτέχνης του Spotify με τα 656 ψευδώνυμα. Δες το video εδώ 

Η νομική προστασία των καλλιτεχνών πρέπει να συμβαδίζει με την τεχνολογική εξέλιξη και η ταχύτητα που η ΤΝ μπαίνει στην ζωή μας (και την τσέπη μας) είναι ήδη ιλιγγιώδης και αυξάνεται συνεχώς. Δεν πρέπει να υποτιμάμε την ΤΝ γι’ αυτό που είναι σήμερα, αλλά να την υπολογίζουμε γι’ αυτό που θα γίνει αύριο. Σας το λέει κάποιος που έπαιζε ηλεκτρονικό ping pong στα 70s.Η νομική προστασία των καλλιτεχνών πρέπει να συμβαδίζει με την τεχνολογική εξέλιξη και η ταχύτητα που η ΤΝ μπαίνει στην ζωή μας (και την τσέπη μας) είναι ήδη ιλιγγιώδης και αυξάνεται συνεχώς. Δεν πρέπει να υποτιμάμε την ΤΝ γι’ αυτό που είναι σήμερα, αλλά να την υπολογίζουμε γι’ αυτό που θα γίνει αύριο. Σας το λέει κάποιος που έπαιζε ηλεκτρονικό ping pong στα 70s. Δείτε το βίντεο

.

Η μελέτη της αρμονίας, η οργανοποιΐα, η ενορχήστρωση, η ηχογράφηση και κάθε μορφή μουσικής τεχνολογίας, ακόμη και το μουσικό marketing, βασίζονται στην φυσική των συχνοτήτων. Ο συνδυασμός τους αντιπροσωπεύει την αρμονία του φυσικού κόσμου, είναι η βάση του ηθικού κανόνα, της αισθητικής τάξης, της «διακόσμησης του χρόνου» που συνιστά την διαφορετική για κάθε κοινωνία και για κάθε σκοπό μουσική απόλαυση. Τελικά γιατί μάς αρέσει η μουσική; Γιατί τα πάντα είναι δονήσεις… Το βίντεο εδώ