Tras seis años de pasión y dedicación ininterrumpida, Rock a Domicilio, el pódcast que se convirtió en la biblia del rock para la región andina hace una pausa indefinida. Alberto Marchena Jr., el cerebro y la voz detrás de este contenido ha decidido silenciar el micrófono por un tiempo. Analicé con él los motivos que han llevado a esta difícil decisión y el vacío que deja entre sus miles de seguidores, divididos entre la admiración por su inigualable trayectoria de radio musical y la honesta tristeza por su ausencia en plataformas.

Lo que define a los titanes de nuestra lengua es su capacidad de lidiar con la identidad y el malestar social. El rock en español es la crónica de cada región. La fusión impecable que proponen diversas bandas, donde los ritmos locales con bajo, batería y guitarras eléctricas demuestran que el rock latinoamericano prosperó en la disrupción y rara vez se ajusta a un molde predecible. Me acompañan en esta conversación Juan Pablo Restrepo, programador de HTV /estratega y crítico desde Miami y Andrés Mauricio Pérez, DJ y programador de radio, y talento al aire en 989 Clásicos.com presentando nuestra visión de las 50 mejores bandas de rock en español de todos los tiempos según Billboard, descifrando el criterio de influencia, la innovación y legado cultural.

En pleno 2026, habitamos la distopía que Marilyn Manson profetizó en 1996 en "Antichrist Superstar", el disco que no solo se adelantó la era de la hipervigilancia digital, la guerra informática y la censura algorítmica, sino que expuso al personaje como un sacrificado. Era el argumento necesario para una sociedad que eligió entonces culpar a la música, antes que asumir su propia decadencia.

Hablar de Willie Colón hoy en día es abrir un debate inevitable. Casi todo el mundo tiene una opinión lista en la punta de la lengua: ya sea para elogiar su maestría musical, lamentar su eterna ruptura con Rubén Blades, o cuestionar su activismo de derecha. Sus reflexiones más radicales —alineadas con la política migratoria de Donald Trump, el respaldo a las acciones de ICE en EE. UU. y su rechazo frontal a todo lo que huela a comunismo, chavismo o incluso a figuras modernas como Bad Bunny— lo mantienen en el ojo del huracán.

La Vinilada celebra 10 años como un espacio de curaduría donde se rinde homenaje a los clásicos y se explora el futuro del formato físico. Tras diez años de trayectoria, Medellín se consolida como una capital del vinilo, demostrando que algunas "causas perdidas" están destinadas a ganar la batalla del tiempo que además se reproduce en eventos similares por toda el área metropolitana. Esta es una conversación con DJ "Severina" de La Chalupa Intergaláctica, sobre La Vinilada: 33 ediciones y 1/3: Diez años En La Casa.

Su hito más destacado fue el descubrimiento y desarrollo de la banda Linkin Park. Jeff no solo firmó a la banda, sino que fue la pieza clave en la creación de "Hybrid Theory", el álbum debut más vendido del siglo XXI; una odisea que pronto llegará al público hispanohablante en formato de libro y película. Hablamos del grupo y de otros: Limp Bizkit, Korn y Macy Gray, así como del estado actual de la industria, los algoritmos versus el talento y su paso por Medellín. Jeff Blue es un tipo al que lo mueve una pasión natural por la música en búsqueda de la próxima gran banda.

Aunque la tentación de ignorar la entrega de este año era grande, tras contrastar visiones con Juan Pablo Restrepo en Miami y Andrés Mauricio Pérez en Medellín, la conclusión resultó inevitable. Estemos a favor o en contra, los premios Grammy 2026 son la fotografía clínica de nuestra sociedad de consumo: un diagnóstico crudo de una industria musical que ha mutado en algo irreconocible. El debate está servido.

Sin tapujos, radial y muy musical. Así fue la invitación de Joaquín Pérez en 98.9 Clásicos (virtual). Como siempre nos queda 'tela por cortar' cada vez que hablamos, esta vez decidimos grabar nuestra charla y compartirla. Media hora de puesta al día sobre cultura, música y vida.

¿Cómo suena el momento justo en que la historia cambia de dirección? En este episodio (2 de 2), nos acompaña el periodista musical Xavier Valiño en una conversación que despega desde las montañas del Himalaya para aterrizar en el caos creativo de 1976. Fue un año de contrastes musicales: mientras el Rock progresivo cedía ante la urgencia del punk, nacían hitos como el debut de los Ramones en el punk/rock y Tom Petty, conviviendo con la elegancia espiritual de Stevie Wonder y el magnetismo de David Bowie en "Station to Station". Exploramos un mapa sonoro que conecta el misticismo de Eagles y Jackson Browne con la fuerza de AC/DC, sin olvidar los latidos fundamentales de América Latina. Desde la salsa de Roberto Roena hasta la poesía necesaria de Chico Buarque y la nueva trova de Pablo Milanés, analizamos un catálogo de joyas que hoy, medio siglo después, siguen definiendo quiénes somos a través de lo que escuchamos.

¿Cómo suena el momento justo en que la historia cambia de dirección? En este episodio (1 de 2), nos acompaña el periodista musical español Xavier Valiño en una conversación que despega desde las montañas del Himalaya para aterrizar en el caos creativo de 1976. Fue un año de contrastes musicales: mientras el rock progresivo cedía ante la urgencia del punk, nacían hitos como el debut de los Ramones en el punk/rock y Tom Petty, conviviendo con la elegancia espiritual de Stevie Wonder y el magnetismo de David Bowie en "Station to Station". Exploramos un mapa sonoro que conecta el misticismo de Eagles y Jackson Browne con la fuerza de AC/DC, sin olvidar los latidos fundamentales de América Latina. Desde la salsa de Roberto Roena hasta la poesía necesaria de Chico Buarque y la nueva trova de Pablo Milanés, analizamos un catálogo de joyas que hoy, medio siglo después, siguen definiendo quiénes somos a través de lo que escuchamos.