En Pleines Formes

Pour son émission de Noël, et pour la dernière émission de 2018, En Pleines Formes a posé son studio à l'EHESS, l'École des Hautes études en sciences sociales, à l'occasion de l'événement 'Art Day, Frictions dans la globalisation". Cet événement était organisé dans le cadre du projet de recherche "l'invention des formes et de représentation à l'ère de la globalisation. Artistes et chercheurs en dialogue", co-dirigé par Giulia Battaglia, Jean-Berard Ouédrogo, avec l'EHESS, le CNRS et la Fondation Carasso. 

Cette journée fut ponctuée de multiples événements (expositions d'oeuvres notamment de Julia Borderie et Djamel Kokène-Dorléans, performance d'Onirisme collectif, Mako Ishizuka et bien d'autres. L'objectif était double : questionner au prisme des arts et des sciences humaines les nouveaux enjeux de la globalisation, tout en questionnant de manière ouverte les croisements et les décloisonnements entre les dispositifs artistiques et scientifiques. 

Au programme de cette émission : plusieurs "tandems" d'artistes/chercheurs : Benoît Hazard et Julia Borderie; Hugo Brégeau et Florian Houssais; Sarah Domenach et Arnaud Dubois. 

Et également, deux tables rondes pour permettre une parole libre et collective. Se sont réunis Déborah Furet, Mathieu Simonet et Giula Battaglia autour de la question "Dans quelle mesure le dialogue est-il possible entre arts et sciences sociales"; puis, en dernière partie d'émission, nos invités ont débattu des manières dont les arts peuvent nous aider à mieux comprendre la globalisation. 

Coordination : Letitzia Giannella & Flore Di Sciullo

Animation : Flore Di Sciullo

Interviews : Margot Nguyen, Angela Blanc, Henri Guette, Flore Di Sciullo

Réalisation : Adel Ittel

Pour conclure l'année 2017 en beauté, En Pleines Formes propose une émission tout en giboulées. 

Marine Brutti et Jonathan Debrouwer du collectif La Horde sont venus nous parler de leur résidence à la MAC (Maison des arts de Créteil) qui aboutira en février par trois événements: , la pièce chorégraphique « To Da Bone », le film « Novaciéries », et la performance participative « 150 Battements par minute ». Ils évoquent avec nous leur réflexion sur l'impact d'internet et des danses populaires sur la création contemporaine, de la nécessité de multiplier les dispositifs et du quotidien de leur collectif. 

En deuxième partie d'émission, Marie-Lou Thiébault nous accompagne dans l'exposition Women House (commissariat Camille Morineau), qui se tient à la Monnaie de Paris jusqu'en janvier 2018. 

L'émission se termine par l'entretien in situ menée par Carmen avec la plasticienne Flavie L.T, présidente pour l’année 2017 de l’association « le Houloc » et porteuse du projet d’ateliers partagés du même nom. Rassemblant 17 artistes émergents aux pratiques diverses, ce projet souhaite mettre en commun les compétences et les points de vues, pour tirer le meilleur parti de leur complémentarité. La pratique de Flavie L.T se base principalement sur une analyse du réel. A partir de la photographie, instrument de capture du monde, l’artiste opère une déconstruction du réel, pour mieux le reconstruire. Des formes souvent simples viennent alors s’hybrider, s’incarner dans la matière par le biais de la sculpture. Les objets qui en résultent portent l’imaginaire et viennent ouvrir l’esprit à l’ensemble des possibles qui existent dans le réel.

Tout ça sans oublier la chronique "arts vivants" de Henri, qui ce mois-ci nous parle des dernières créations de Miet Warlop. 

Animation : Flore Di Sciullo

Interviews: Henri Guette, Marine Vazzoler, Flore Di Sciullo

Chroniques: Carmen Blin, Henri Guette

Réalisation: Eliott Janon

La question se pose de plus en plus souvent des liens, des frontières et des échanges entre les médiums, entre les genres et les formats que sont le documentaire ou la fiction, le film expérimental ou cinématographique, le monde de l'art et le monde du cinéma. Ces questions trouvent des échos très récents, dans la parution de l'ouvrage Un art documentaire, enjeux esthétiques, politiques et éthiques ou dans le festival Jean Rouch qui débute en novembre, sans oublier les régulières rencontres et projection organisées par le collectif Point Ligne Plan.

Nous recevons les artistes et cinéastes Pierre Pauze et Guillaume Gehannin pour aborder ces questions, chacun ayant exploré dans leur pratique différents médiums,  différents dispositifs de production et de projection d'un film.

Alors quels sont les liens, et quelles sont les frontières, entre le cinéma documentaire et le cinéma documentaire ? Quelles sont les parentés, les points de friction entre monde de l’art et monde du cinéma ? Jusqu’à point le récit et la narration dans l’art ont-ils besoin de dispositifs spécifiques pour être mis au jour? 

Au programme également:

Un retour sur l'exposition de Barthélémy Toguo à la galerie Lelong

Un point sur la collaboration de Smith et Mathieu Barbin pour leur projet transmédia "Traum", au théâtre de la cité internationale

Un entretien avec David Posth-Kohler dans son atelier à Doc. 

On se retrouve dans un mois!

Animation : Flore Di Sciullo

Interview: Andy Rankin, Flore Di Sciullo

Chroniques : Marine Vazzoler: Henri Guette

Réalisation : Eliott Janon

A l'occasion du 62e Salon de Montrouge, qui se tient jusqu'au 24 mai au centre culturel du Beffroi, En Pleines Formes reçois trois jeunes artistes de cette sélection, sous la direction artistique d'Ami Barak et Marie Gauthier : Valentina Canseco, Léna Brudieux, Andrès Baron. 

 

[caption id="attachment_53769" align="aligncenter" width="2500"] Valentina Canseco, "Courant alternatif", 2011, câble alternatif noir, ampoule, poussette ambulante à café, dimensions variables, © Valentina Canseco[/caption] [caption id="attachment_53770" align="aligncenter" width="1886"] Andrès Baron, "Photographie signée et pliée (Francisca)", photographie, impression jet d'encre sur papier baryte et marqueur blanc, 40x30 cm. © Andrès Baron[/caption] [caption id="attachment_53771" align="aligncenter" width="9743"] Léna Brudieux, "A Translation From One Language to Another", 2016, Installation, dimensions variables, © Younès Klouche, © Léna Brudieux[/caption]

C'est la rentrée pour En Pleines Forme! Et pour fêter ça on fait les choses en sortant : sortir du centre, de Paris, pour trouver de nouveaux lieux, de nouvelles manières de créer, d'exposer, de visiter l'art. Pour en discuter, on reçoit Célia Richard, administratrice du Wonder et Pierre Gaignard, cinéaste en résidence dans le même lieu, et Joël Degbo, artiste plasticien. 

[caption id="attachment_58337" align="aligncenter" width="619"] Joel Degbo, "Terrain", 2014, Huile sur toile, 130x60 cm, Paris © Joel Degbo[/caption]

Alors quelles marges pour quels centres? Est-ce qu’il y a un esprit de la périphérie? Une esthétique du pas de côté, ça ressemble à quoi?

[caption id="attachment_58341" align="aligncenter" width="717"] "Charwarma Benz Benz Benz", 2017, acier rouillé, agneaux, courroies, néons, bacs de feu, 5x4x2 cm. Vue de l'exposition "Dirty Pepax" à Bagnolet. Crédit Photo : Pernisco. © Pierre Gaignard[/caption]

Et bien sûr aussi, les chroniques pour tout savoir de l'actualité de la création des expositions. Au programme une discussion avec Jean-Baptiste Delorme à propos de l'exposition La Pensée du tremblement, jusqu'au 5 octobre aux Grands Voisins, et un retour sur la vie et l'oeuvre trop oubliées d'Alice Guy. 

 

Animation ; Flore Di Sciullo

Interviews: Andy Rankin et Flore Di Sciullo

Chroniques: Laure Chastant, Henri Guette

Réalisation: Mélanie Péclat

C'est la rentrée pour En Pleines Forme! Et pour fêter ça on fait les choses en sortant : sortir du centre, de Paris, pour trouver de nouveaux lieux, de nouvelles manières de créer, d'exposer, de visiter l'art. Pour en discuter, on reçoit Célia Richard, administratrice du Wonder et Pierre Gaignard, cinéaste en résidence dans le même lieu, et Joël Degbo, artiste plasticien. 

Alors quelles marges pour quels centres? Est-ce qu’il y a un esprit de la périphérie? Une esthétique du pas de côté, ça ressemble à quoi?

Et bien sûr aussi, les chroniques pour tout savoir de l'actualité de la création des expositions. Au programme une discussion avec Jean-Baptiste Delorme à propos de l'exposition La Pensée du tremblement, jusqu'au 5 octobre aux Grands Voisins, et un retour sur la vie et l'oeuvre trop oubliées d'Alice Guy. 

Animation ; Flore Di Sciullo

Interviews: Andy Rankin & Flore Di Sciullo

Chroniques: Laure Chastant, Henri Guette

Réalisation: Mélanie Péclat

En Pleines Formes s'intéresse aujourd'hui à deux thématiques qui convergent : l'esthétique relationnelle et les pratiques collaboratives. D'un côté, un concept proposé par Nicolas Bourriaud en 1998, de l'autre, mais qui a pris bien d'autres sens depuis. De l'autre, un terme pour désigner des manières de créer à plusieurs extrêmement variées : duo, trio, collectifs d'artistes... et ateliers partagés. 

[caption id="attachment_52393" align="aligncenter" width="1280"] Festival "Wacances", © Rotolux[/caption]

 

Pour faire converger ces deux concepts, nous recevons Anaïs Leroy et Charlotte Khouri, toutes deux artistes et résidentes aux ateliers Rotolux, à Bagnolet. Nous recevons également Catie de Balmann, auteure en arts visuels qui se saisit depuis des années de cette vaste question de la relation au spectateur, en travaillant dans l'espace public, en créant des situations en dialogue avec les habitants d'un quartier, d'un territoire. 

[caption id="attachment_52392" align="aligncenter" width="1164"] Cattie de Balmann, Vue de la performance collective "Chez moi ou mille et une nuits"[/caption]

 

En prolongement de ces réflexions viennent aussi les chroniques! Tom nous parle des artist-run spaces, Marine de la maison de Rosa Parks par l'artiste Ryan Mendoza déplacée à Berlin, Pauline de Diamètre d'une résidence d'artiste de 35h au nom éponyme, à Bagnolet. 

 

Animation : Flore Di Sciullo et Jeanne Laurent

Chroniques : Marine Vazzoler, Tom Masson, Pauline Roches

Réalisation : Eliott Janon

En Pleines Formes s'intéresse aujourd'hui à deux thématiques qui convergent : l'esthétique relationnelle et les pratiques collaboratives. D'un côté, un concept proposé par Nicolas Bourriaud en 1998, de l'autre, mais qui a pris bien d'autres sens depuis. De l'autre, un terme pour désigner des manières de créer à plusieurs extrêmement variées : duo, trio, collectifs d'artistes... et ateliers partagés. 

Pour faire converger ces deux concepts, nous recevons Anaïs Leroy et Charlotte Khouri, toutes deux artistes et résidentes aux ateliers Rotolux, à Bagnolet. Nous recevons également Catie de Balmann, auteure en arts visuels qui se saisit depuis des années de cette vaste question de la relation au spectateur, en travaillant dans l'espace public, en créant des situations en dialogue avec les habitants d'un quartier, d'un territoire. 

En prolongement de ces réflexions viennent aussi les chroniques! Tom nous parle des artist-run spaces, Marine de la maison de Rosa Parks par l'artiste Ryan Mendoza déplacée à Berlin, Pauline de Diamètre d'une résidence d'artiste de 35h au nom éponyme, à Bagnolet. 

Animation : Flore Di Sciullo et Jeanne Laurent

Chroniques : Marine Vazzoler, Tom Masson, Pauline Roches

Réalisation : Eliott Janon

En ce mois de mars, En Pleines formes se penche sur la question des écoles d'art : Qu'est-ce qu'on apprend dans une école d'art? Devenir artiste, ça se fait comment? Petit tour d'horizon artistique et pédagogique de la question, avec en prime une petite cartographie des écoles d'art en France, et comme invité Kader Mokaddem, enseignant-chercheur à l'école supérieure d'art et de design de Saint-Etienne et président de la CNEEA (Coordination nationale des enseignements et des écoles d'art). Il dialogue avec Christine Lapostolle, enseignante à L'Ecole européenne supérieure d'art de Bretagne, site de Quimper, en train de terminer un livre qui raconte la vie dans une école d'art: Ecoldar - portrait d'une île. 

 

[caption id="attachment_51078" align="aligncenter" width="400"] Pierre et Gilles, "Marie-France", 1980, © Pierre et Gilles © maison rouge[/caption]

 

En deuxième partie d'émission, on parlera de l'exposition "L'esprit français, contre-cultures 1969-1989" à La maison rouge avec Marilou Thiébault, assistante des commissaires. Comment définir la contre-culture? Comment l'après-68 a pu être le lieu d'une nouvelle approche de l'art politique, d'un décloisonnement entre arts et médias, entre cultures élitiste et populaire... un petit vent de révolte souffle sur En Pleines Formes. 

Et enfin, en chroniques, En Pleines Formes a concocté pour vous le meilleur de ce qu'il y a à voir en ce moment : "L'exercice du ressort" à la galerie Journiac, "Manifesto" au Beaux-arts de Paris, "100 chefs d'oeuvres de l'art moderne et contemporain arabe" à l'IMA...

 

Animation : Flore Di Sciullo

Chroniques : Marine Vazzoler, Mathilde Hivert

Réalisation : Julien Abou

En ce mois de mars, En Pleines formes se penche sur la question des écoles d'art : Qu'est-ce qu'on apprend dans une école d'art? Devenir artiste, ça se fait comment? Petit tour d'horizon artistique et pédagogique de la question, avec en prime une petite cartographie des écoles d'art en France, et comme invité Kader Mokaddem, enseignant-chercheur à l'école supérieure d'art et de design de Saint-Etienne et président de la CNEEA (Coordination nationale des enseignements et des écoles d'art). Il dialogue avec Christine Lapostolle, enseignante à L'Ecole européenne supérieure d'art de Bretagne, site de Quimper, en train de terminer un livre qui raconte la vie dans une école d'art: Ecoldar - portrait d'une île. 

En deuxième partie d'émission, on parlera de l'exposition "L'esprit français, contre-cultures 1969-1989" à La maison rouge avec Marilou Thiébault, assistante des commissaires. Comment définir la contre-culture? Comment l'après-68 a pu être le lieu d'une nouvelle approche de l'art politique, d'un décloisonnement entre arts et médias, entre cultures élitiste et populaire... un petit vent de révolte souffle sur En Pleines Formes. 

Et enfin, en chroniques, En Pleines Formes a concocté pour vous le meilleur de ce qu'il y a à voir en ce moment : "L'exercice du ressort" à la galerie Journiac, "Manifesto" au Beaux-arts de Paris, "100 chefs d'oeuvres de l'art moderne et contemporain arabe" à l'IMA...

Animation : Flore Di Sciullo

Chroniques : Marine Vazzoler, Mathilde Hivert

Réalisation : Julien Abou