En Pleines Formes

À l'occasion de l'exposition "Le supermarché des images" qui se tient jusqu'au 7 juin 2020 au Jeu de Paume, En Pleines Formes reçoit ce mois-ci son commissaire, le philosophe Peter Szendy, auteur de l'ouvrage Le Supermarché du visible, point de départ pour cette exposition qui entend questionner "l'iconomie", à savoir les différents liens entre "icône" et "économie", et les nouvelles modalités de l'image dans un contexte d'ultra-libéralisme. Il dialogue avec Matthieu Boucherit, plasticien, dont le travail est en grande partie consacré à une réflexion sur la mobilisation des images issues des médias d'information et des réseaux sociaux, afin d'interroger les "devenirs artistiques de l'information". 

En dernière partie d'émission, Margot Nguyen, membre du collectif de jeunes commissaires Diamètre, nous présente l'exposition A Spoonfool of sugar qui se tient en ce moment à la galerie Jeune Création (Romainville).

Animation et interview : Flore Di Sciullo

Chronique : Margot Nguyen 

Réalisation : Guillaume Lebouvier

On peut se souvenir de l’installation de Claude Lévêque « conte cruel de la jeunesse », récemment exposée, en 2017, en fin de parcours de l’exposition L’esprit français, : on y voyait, derrière une grille, les vestiges d’une fête manifestement très arrosée, cotillons et mégots au sol, sur fond de musique de Bérurier Noir. La fête y est ainsi présentée comme dépense, comme rejet générationnel de la norme, de la bonne conduite, d’une culture dominante.

À quels autres imaginaires peut-on associer la fête aujourd’hui ? Comment la fête, comme culture, comme comme imaginaire social se retrouve-t-elle dans les pratiques artistiques contemporaine ? C’est pour aborder ces quelques enjeux que nous recevons les plasticiens Mathieu Roquigny et Gwendoline Perrigueux, ainsi que Nicolas Ballet, auteur de la thèse « force de frappe, culture visuelle des musiques industrielle, 1969-1995 ». 

Animation et interview : Flore Di Sciullo, Henri Guette

Chronique : Anaïs Leroy

Réalisation : Koanne Goutte

Dans le contexte actuel, qui est à la fois celui des pratiques amateurs et d’un réaménagement permanent du paysage urbain, ne serait-ce qu’en Île-de-France, quel est le rôle que peuvent jouer les photographes pour en proposer la trace? En quoi peuvent-ils en faire la documentation, et ainsi engager un travail collectif de réflexion sur le devenir de la ville comme espace public et comme témoin de la gentrification ? 

Pour répondre à ces questions, nous recevons Gilles Raynaldy et Arthur Crestani, tous deux impliqués dans le Collège International de Photographie du Grand Paris qui interroge la réhabilitation de la zone urbaine d’Ivry-Port. Nous recevons également Renan Benyamina, directeur délégué des Ateliers Médicis, et Alexandra Serrano, l'une des lauréate (2020) de la commande "Regards du Grand Paris initié par les Ateliers Médicis.

Nous recevons cette semaine le plasticien SMITH et l'écrivain Lucien Raphmaj, tous deux initiateurs et membres de la Cellule Cosmiel, à l'occasion de l'exposition Désidération, qui vient d'ouvrir à la Galerie des Filles du Calvaire et s'y tient jusqu'au 23 novembre.

Suivant l’étymologie, le néologisme de désidération traduit à la fois le désir et la sidération, la sidération qui est est le sentiment que l’on éprouve face aux étoiles et la désidération, le sentiment de manque qui résulte de ne pas être parmi les étoiles, le désir de retrouver cette part manquante. On le comprend, le langage joue un rôle dans ce projet : la littérature et la fiction aussi. 

Passé par le Fresnoy, SMITH, qui avait déjà fait de la photo, de la vidéo, a poursuivi ses recherches par des installations et les a nourrit d’une interdisciplinarité, rencontrant au fur et à mesure de ses expérimentations des astrophysiciens comme des danseurs. Spectrographie et Traum ont été pour SMITH deux aventures importantes. La narration fait le reste et tisse des rapports. Désidération a pu être avant même un projet pluridisciplinaire ou une exposition un opéra : c’est à dire un art total. 

Animation et interview : Henri Guette, Flore Di Sciullo

Chroniques : Ana Bordenave, Marilou Thiébault

Réalisation : Lorna Bihi

Arts "libéraux", "décoratifs" ou "appliqués", design d'objets ou d'intérieur, architecture, création d’espaces : autant de termes qui posent des problème esthétiques,et philosophiques sur ce qui peut faire œuvre et les manières dont cette œuvre peut être désignée. Un objet cesse-t-il d'être artistiques selon usages qu'on en fait? Y a-t-il des moyens spécifiques d'exposer les objets de design? Quelles sont les différences de formation pour un étudiant en école des "beaux-arts" ou "arts décoratifs"?

Ces juxtapositions et superpositions sont au cœur de deux expositions récentes :"Foncteur d'oubli" (Frac-Ile-de-France, commissariat Benoît Maire) et « la poétique des formes utiles » (galerie Folle Béton, commissariat Jodie Bécard et Yves Bartlett). 

Nous recevons donc pour cette discussion la commissaire de cette exposition, Jodie Bécard (designer, commissaire), et Didier Courbot (artiste plasticien, designer, enseignant, co-fondateur de la galerie A1043). 

 

Animation et Interview : Flore Di Sciullo, Henri Guette

Réalisation : Elodie Hervier

Arts "libéraux", "décoratifs" ou "appliqués", design d'objets ou d'intérieur, architecture, création d’espaces : autant de termes qui posent des problème esthétiques,et philosophiques sur ce qui peut faire œuvre et les manières dont cette œuvre peut être désignée. Un objet cesse-t-il d'être artistiques selon usages qu'on en fait? Y a-t-il des moyens spécifiques d'exposer les objets de design? Quelles sont les différences de formation pour un étudiant en école des "beaux-arts" ou "arts décoratifs"?

Ces juxtapositions et superpositions sont au cœur de deux expositions récentes :"Foncteur d'oubli" (Frac-Ile-de-France, commissariat Benoît Maire) et « la poétique des formes utiles » (galerie Folle Béton, commissariat Jodie Bécard & Yves Bartlett). 

Nous recevons donc pour cette discussion la commissaire de cette exposition, Jodie Bécard (designer, commissaire), et Didier Courbot (artiste plasticien, designer, enseignant, co-fondateur de la galerie A1043). 

Animation & Interview : Flore Di Sciullo, Henri Guette

Réalisation : Elodie Hervier

Pour son émission estivale, En Pleines Formes propose une promenade dans l'exposition "Futures of Love", aux Magasins Généraux (Pantin), jusqu'au 20 octobre 2019. 

Un entretien compagnie du co-commissaire de l'exposition (avec Anna Labouze) Keimis Henni, et de deux artistes de la sélection, Jean Claracq et Cindy Coutant.

Animation et interview  : Flore Di Sciullo & Henri Guette

Chronique : Anna Péan

Réalisation : Léa Méraud

Pour sa dernière émission de la saison, En Pleines Formes prépare ses valises estivales, et vous propose de partir sur la route des vacances et de réfléchir sur un objet si familier de nos vacances et détourné par les artistes: la carte postale. 

La carte postale, pour son rapport texte image, sa dimension intime, vernaculaire, sa circulation entre des espaces privés et publics, fascine bien entendu les historiens de l’art, (si l’on pense à la fameuse photo de Malraux devant son impressionnante collection de carte postale), les écrivains (évoquons les '243 cartes postales' de Georges Perec) ; et bien sûr, les artistes, dont les saisissements de la carte postale recoupent une grande variété de pratiques : collections, écriture poétique à leur verso, appropriation, création sur un format carte postale, pratiques épistolaires à plusieurs...

Citons par exemple la New York Correspondance School fondée par Ray Jonshon, les correspondances entre les membres de Fluxus, les cartes postales pour le moins minimalistes envoyées par On Kawara à ses collectionneurs, et ce sans mentionner les artistes qui créent eux même des carte postales, se saisissant du défi du petit format et de la finesse du support, comme Françoise Janicot, Bernard Quentin ou Hervé Fischer. Citons aussi les cartes postales compilées par Martin Parr dans son ouvrage Boring Postcards USA, ou celles photographiées dans les kiosques par Luigi Ghiri.

Quelles sont les potentialités esthétiques de la cartes postales ? De quelles manières les artistes s’en servent-ils aujourd’hui ? Dans quelle mesure la carte postale se situe-t-elle à mi-chemin entre l’archive et la fiction, entre l’œuvre et le document ? Trois invitées viennent aujourd'hui nous parler de la carte postale et ses affinités avec la création contemporaines : Marie Boivent, maître de conférence à Rennes 2, et auteur de plusieurs textes sur la carte postale et le mail art; Magali Nachtergael, maître de conférence à Paris 13 et commissaire avec Anne Reverseau de l'exposition "Cartes postales, nouvelles d'un monde rêvé", à Arles dans le cadre des Rencontres de la photographie, et Valérie Mrejen, dont le travail questionne depuis longtemps la carte postale comme archive, comme trace de récit intime et comme objet singulier, notamment dans sa récente exposition "Lettre à un inconnu" à la galerie Anne-Sarah Bénichou. Côté chroniques, il était encore question de cartes postales, telles que mobilisées dans la somme graphique et éditoriale d'Irma Boom. 

Enfin, nous avons vogué au gré des conseils de lecture et d'exposition : rendez-vous à Bétonsalon pour l'exposition Jean-Charles de Quillacq, ainsi qu'en librairie pour consulter l'ouvrage de Marie-José Mondzain, Confiscations, des mots des images et du temps. 

---

Animation & Interview : Flore Di Sciullo, Henri Guette

Chroniques : Odilon Coutarel, Julie Ackerman, Fériel Boushaki

Réalisation : Lorna Bihi

Ce mois-ci dans En Pleines Formes, nous recevons l'artiste Thu Van Tran à l'occasion de son exposition 24h à Hanoï au Crédac - Centre d'art contemporain d'Ivry, sous la direction de Claire Le Restif. L'occasion de revenir sur les enjeux de cette exposition, et le travail de cette plasticienne marqué par des problématiques de mémoire, de déplacement, de traces. 

Si les tortues pouvaient parler que nous diraient-elles ? Au Temple de la littérature de Hanoi, les tortues qui selon la mythologie portent le monde sur leurs dos sont muettes.  La langue des textes fondateurs qu’elles supportent s’est perdu avec la colonisation et l’oeuvre des missionnaires. Thu Van Tran, consciente de l’ampleur de la perte nous engage dans son oeuvre  à une réflexion sur la trace et l’imbrication entre le passé et le présent. Sa dernière exposition au Crédac, 24h à Hanoi, prend la forme d’un voyage au Vietnam. Un film à la forme d’une boucle nous prévient que nous entrons dans une temporalité particulière ;

Une fresque propose une fenêtre dans l’exposition et ses couleurs rappellent les pesticides utilisés par l’armée américaine dans la guerre du VietNam. Les sculptures accidentées des tortues évoquent une ancienne forme de taille et des savoirs faire perdus. Un moulage en caoutchouc rappelle l’importance de l’Hévéa pour le pays tout en évoquant par sa texture poisseuse l’ambiguité d’une culture et d’une matière première qui colle comme un héritage colonial à la peau du pays qu’il continue de faire vivre par l’intermédiaires de grands groupes industriels comme Michelin.

Animation & Interview : Henri Guette, Flore Di Sciullo

Réalisation : Lorna Bihi

Depuis quelques jours, deux expositions ont débuté au Mac-Val : d’une part un nouvel accrochage des collections permanentes intitulées « Persona Grata », et d’autre part l’exposition temporaire « Lignes de vie, une exposition de légende », présentée jusqu'au 25 août 2019. Nous recevons son commissaire, Franck Lamy

Le couple d'artiste formé par David Brognon et Stéphanie Rolin, dont les oeuvres sont présentées d'une part et d'autres de cette programmation, nous font également l'honneur de leur présence

Au travers de pièces que l’on pourrait qualifier de conceptuelles, le duo matérialise des rencontres et des parcours de vie. L’observation, l’écoute et l’échange sont au coeur de la pratique de Stéphanie Rollin et David Brognon qui travaillent avec des personnes très différentes selon les hasards et les invitations. On pourrait à leur sujet parler d’un travail de médiation dans le sens le plus noble du terme et citer la rencontre avec les ouvriers de Caterpillar ou avec les élèves de l’école Pierre Burdin à la Goutte d’Or, celle des étudiants du Metropolitan Continuation High School à Los Angeles Dowtown ou encore avec un médecin belge spécialiste de l’euthanasie et un start-uper américain qui a le premier décidé de monnayer le temps d’attente. Le projet se construit avec les participants ; c’est une règle simple qui leur permet d’atteindre la justesse. C’est une règle dont le bienfondé se perçoit notamment à la lecture de la performance d’Anthony van den Bosche . Dans ce récit de leur voyage à Jérusalem, on découvre comment un projet pensée à l’avance, une idée aussi belle soit-elle sur le papier ne peut pas résister à la réalité ; on apprend comment un projet vit et se redéfinit sans cesse au gré des discussions et des personnes rencontrés, on comprend aussi ce qu’un art qui repose sur la rencontre comporte de prises de risque, de doutes et d’épuisements.

Animation et interview : Henri Guette, Flore Di Sciullo

Réalisation: Lorna Bihi