ENCUENTROS DE DISEÑO

En este último episodio de Encuentros de Diseño hacemos una pausa para mirar atrás y reconocer el camino recorrido: doce temporadas, setenta y tres conversaciones que demostraron el poder de la voz como herramienta de creación colectiva. Más que un cierre, es un acto de gratitud hacia la comunidad que escuchó, participó y dio vida a este proyecto, recordándonos que el diseño también se construye en la palabra compartida.

Cerramos un ciclo, pero no la conversación. Este episodio es una invitación a volver sobre las voces, preguntas y aprendizajes que nos acompañaron durante seis años. Entre memorias, agradecimientos y reflexiones, celebramos lo que construimos juntos y dejamos abierto el horizonte para seguir pensando el diseño como un acto comunitario y transformador.

MÁS INFORMACIÓN

Berry, R. (2016). Podcasting: Considering the evolution of the medium and its association with the word ‘radio’. The Radio Journal: International Studies in Broadcast & Audio Media, 14(1), 7-22. https://doi.org/10.1386/rjao.14.1.7_1

Butler, J. (2004). Undoing gender. Routledge.

Colciencias. (2015). Política de apropiación social del conocimiento en Colombia. Departamento Administrativo de Ciencia, Tecnología e Innovación.

Freire, P. (1970). Pedagogía del oprimido. Siglo XXI Editores.

Kvale, S. (1996). InterViews: An introduction to qualitative research interviewing. SAGE Publications.

Zumthor, P. (2007). La letra y la voz. Editorial Paidós.

En este episodio conversamos con Gabriela De Laurentis, diseñadora e investigadora brasileña, doctoranda en la Escuela Superior de Diseño Industrial de la Universidad del Estado de Río de Janeiro.

Gabriela nos comparte cómo su trabajo se sitúa en la intersección entre diseño, memoria gráfica, cultura material y pensamiento crítico latinoamericano, incorporando perspectivas de las epistemologías del Sur y debates sobre identidades híbridas. Además, hablamos sobre su mapeo colaborativo de más de 100 revistas, los procesos y herramientas de investigación que está utilizando, y las oportunidades que abrirá en sus postulaciones. 

Un episodio para reflexionar sobre el papel del diseño como campo crítico, capaz de visibilizar memorias, narrativas e identidades en constante transformación en América Latina. 

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Escobar, A. (2018). Designs for the Pluriverse: Radical Interdependence, Autonomy, and the Making of Worlds. Durham: Duke University Press. 

Escobar, A. (2016). Autonomía y diseño: la realización de lo comunal. Popayán: Universidad del Cauca. Sello Editorial.

Gutiérrez Borrero, A.  (2015). Resurgimientos: sures como diseños y diseños otros. Nómadas, n. 43, Bogotá, p. 15-28, jul./dez.

Gutiérrez Borrero, A. (2022). Diseños de los Sures, diseños otros, los diseños desde y hacia otros mundos. ICDHS 13 International Conferences on Design History and Studies, Universidad Jorge Tadeo Lozano, Bogotá, Colombia. 

En este episodio conversamos con Diana Zoraida Castelblanco diseñadora industrial y académica con una destacada trayectoria en investigación, docencia y gestión académica.

Se desempeña como investigadora y docente en la Facultad de Artes y Diseño de la Universidad Jorge Tadeo Lozano, donde también ha sido directora del programa de Diseño Industrial entre 2016 y 2020 y previamente su coordinadora académica. Es miembro activo del grupo de investigación Diseño, Pensamiento, Creación, adscrito al Sistema Nacional de Ciencia, Tecnología e Innovación de Colombia.

La experiencia de nuestra invitada refleja un compromiso constante con una educación contemporánea, centrada en el estudiante y en el vínculo entre Universidad, Empresa y Estado.

MÁS INFORMACIÓN

Paisajes híbridos, memoria y metanoia en el conflicto armado en Colombia
https://revistas.uniandes.edu.co/index.php/dearq/article/view/9402/10804

How do we tell what has happened to us?
https://europeanmemories.net/magazine/how-do-we-tell-what-has-happened-to-us/

Magazine of the European Observatory on Memories
https://europeanmemories.net/magazine/issue-3-editorial/

Halbwachs, M. (1950 / 1992). La memoria colectiva. 
Un clásico que sienta bases sobre cómo los grupos sociales estructuran y transmiten recuerdos.

En este episodio ponemos la lupa sobre uno de los pilares del diseño digital actual: la experiencia de usuario. Más allá de la estética o de la organización de los elementos en pantalla, nos interesa comprender cómo la investigación sustenta cada decisión y le da sentido a las interfaces.

Hoy en día, diseñar implica mirar más allá del “qué” y del “dónde”: es acercarse a las personas, a sus prácticas cotidianas, a las culturas que habitan y a las emociones que experimentan al interactuar con la tecnología. En ese proceso, el rol del diseñador se expande: además de creador, también es investigador y mediador.

Conversaremos sobre cómo métodos como la co-creación, las pruebas de usabilidad y los mapas de experiencia se convierten en puentes entre las ideas y las necesidades reales de los usuarios. También discutiremos el aporte particular de una mirada latinoamericana en estos enfoques y cómo profesionales de campos como el diseño gráfico o industrial encuentran en el UX un espacio fértil para aplicar y transformar sus saberes.

MÁS INFORMACIÓN

NN/g (Nielsen Norman Group)
https://www.nngroup.com

UX Collective (Medium)
https://uxdesign.cc

IDEO.org Field Guide to Human-Centered Design
https://www.designkit.org

En este episodio hablaremos de algo que está en el corazón del diseño digital contemporáneo: la experiencia de usuario. Pero no desde la superficie visual o funcional de una interfaz, sino desde su construcción profunda basada en la investigación.

Hoy, diseñar una interfaz no es solo decidir dónde va un botón o qué color debe tener una app. Implica entender personas, contextos, culturas y emociones. El diseñador se convierte en investigador: observa, entrevista, interpreta y colabora.

Exploraremos cómo las herramientas de investigación contextual y colaborativa —como mapas de experiencia, pruebas de usabilidad o co-creación con usuarios— permiten crear productos digitales que conectan de verdad con quienes los usan. También hablaremos del valor que aporta una formación latinoamericana en estos procesos, y cómo los diseñadores industriales o gráficos están migrando con éxito al mundo del diseño UX. 

MÁS INFORMACIÓN

NN/g (Nielsen Norman Group)
https://www.nngroup.com

UX Collective (Medium)
https://uxdesign.cc

IDEO.org Field Guide to Human-Centered Design
https://www.designkit.org

En este el primer episodio de la temporada doce tenemos el honor de conversar con la Docente e investigadora Diana Piedad Aldana Celis Diseñadora de Modas y Alta Costura de la fundación universitaria Taller Cinco, profesional en Diseño de Modas y Textil de la Fundación Universitaria del Área Andina, especialista en Psicología del Consumidor de la Fundación Universitaria Konrad Lorenz. Magister en Psicología del Consumidor de la Fundación Universitaria Konrad Lorenz.

Diseñadora de Indumentaria, con buena experiencia en el manejo de departamentos de Diseño en las áreas de dirección creativa, mercadeo, comercialización, distribución y en la parte de producción teniendo a cargo los procesos de patronaje, interpretación, escalado, y direccionamiento de producciones industriales a nivel dotacional y de moda industrial, manejo de licencias internacionales comercialización y distribución a nivel nacional.

Este el sexto episodio de la temporada once y para cerrar esta temporada tenemos el honor de conversar con la Docente e investigadora del Departamento de Ciencias Políticas y Relaciones Internacionales Lorena Vásquez González. Pregrado en Ciencia Política de la Universidad Nacional de Colombia. Máster en Administración y Gerencia Pública del Instituto Nacional de Administración Pública de España –INAP- y de la Universidad de Alcalá. Diploma de Estudios Avanzados en el Doctorado en Teoría Política, Democrática y Administración Pública de la Universidad Autónoma de Madrid. Doctora en Estudios Latinoamericanos de la Universidad de Alcalá. Realizó una estancia de investigación en la Universidad de Bristol. 
Investigadora asociada del Instituto de Estudios Latinoamericanos, Universidad de Alcalá (España). Sus temas de interés son: participación ciudadana directa, gobernanza urbana, acción colectiva, ciudadanía, política comparada entre otros. 

MAS INFORMACIÓN 

Mujeres y poder: Un manifiesto de Mary Beard
https://www.planetadelibros.com/libro-mujeres-y-poder/262488

Voz de Christina Dalcher de ROCA EDITORIAL 
https://www.buscalibre.com.co/libro-voz/9788417305697/p/51422726
 
La voz y el fenómeno de Jacques Derrida 

https://filosevilla2012.wordpress.com/wp-content/uploads/2014/07/derrida-jacques-la-voz-y-el-fenc3b3meno.pdf 
 
The Human Voice (2020) de Pedro Almodóvar 

https://www.imdb.com/es/title/tt11760792/ 
 
La voz como resistencia: conversaciones con Silvia Rivera Cusicanqui 

https://www.elsaltodiario.com/feminismo-poscolonial/silvia-rivera-cusicanqui-producir-pensamiento-cotidiano-pensamiento-indigena 
 
Voces en Resistencia (producción de Radio Ambulante) 

https://open.spotify.com/show/7lPvgRbHbOPpf47HQazcAz?si=03c29c43b9c24372 
 
 Voces en lucha: el poder de la palabra en el activismo social de Boaventura de Sousa Santos 

https://journals.openedition.org/rccs/942 

En el quinto episodio de la temporada once tenemos el honor de conversar con Cristina Adelaida Mateus Moreno, una artista y diseñadora industrial con una trayectoria impresionante. Cristina es profesional en Diseño Industrial egresada de la Universidad Jorge Tadeo Lozano y cuenta con más de 12 años de experiencia en el ámbito académico como docente, coordinadora y directora de programa. Además, es una artista interdisciplinaria con formación Gestaltista, lo que le otorgó el reconocimiento como "La única mujer Gestaltista en Latinoamérica", bajo su identidad artística Crisálida, La Mujer de los Rostros. 
Su trabajo ha sido reconocido internacionalmente, destacándose su participación en el homenaje a Frida Kahlo en 2016, organizado por la embajada de México en Argentina. Además, Cristina es la Representante Legal y presidenta de la Fundación Chrysos, una organización sin ánimo de lucro que promueve iniciativas de alto impacto social, utilizando el arte como herramienta de transformación, especialmente para mejorar la calidad de vida de personas diagnosticadas con cáncer. También lidera la campaña AnudARTE, un proyecto cultural y artístico de prevención y reflexión sobre la detección oportuna del cáncer de próstata. 
TENDENCIAS ARTÍSTICAS CRISÁLIDA "LA MUJER DE LOS ROSTROS" Es un trabajo de más de 30 años, son más de 4.000 rostros, divididos en doce tendencias en donde el espectador encuentra en los rostros diferentes formas, caligrafías, animales, flores, figuras entre otros una identidad propia. 
  
           “…Como colombiana que soy he desarrollado un gran interés en los rostros, gracias a ellos puedo establecer una identidad única e irrepetible en donde encuentro información detallada de mi patria y de mi gente, de nuestra cultura, historia, geografía, música y muchas otras cosas más, donde el rostro independiente de ser una imagen se convierte en una fuente de información, en el garante de recuerdos que se hacen colectivos porque significan y dan sentido a una comunidad… Hoy sé que las vivencias, las tradiciones y la historia cambian, pero el rostro trasciende a través de los tiempos.”    
                                                     Cristina A. Mateus M.       Crisálida “La Mujer de Los Rostros”    
 
En esta conversación, exploraremos su visión sobre el cruce entre el arte, el diseño y otras disciplinas en Latinoamérica, así como su especialización en semiología gráfica y su aplicación en proyectos de diseño y arte. 

En nuestro cuarto episodio de la temporada once tenemos como invitada a Laura Mejía Ocampo, Masters of Arts in Fashion and Textiles Innovation and New Applications, Heriot Watt University School of Textiles and Design. Escocia, Reino Unido (Magíster en Innovación en Moda y Textiles y Nuevas Aplicaciones, Escuela de Textiles y Diseño). Diseñadora de Moda de la Fundación Universitaria del Area Andina. 
  
Siempre le ha interesado el lenguaje interdisciplinar de la moda, es por esto que su trabajo y las clases que imparte apelan al constante diálogo entre algún campo del sistema moda y otras áreas, con el objetivo de generar innovaciones, procesos sostenibles, y diseño con impacto social. 
 

MAS INFORMACIÓN 
Libros 

• Fashionopolis: The Price of Fast Fashion and the Future of Clothes – Dana Thomas 

• Cradle to Cradle: Remaking the Way We Make Things – William McDonough & Michael Braungart 

• Fibershed: Growing a Movement of Farmers, Fashion Activists, and Makers for a New Textile Economy – Rebecca Burgess 

Documentales y Videos 

• "The True Cost" (2015) – Documental sobre los impactos ambientales y sociales de la moda rápida. 

• "RiverBlue" (2017) – Explora la contaminación textil en ríos por la producción de moda. 

• TED Talk: "The High Cost of Our Cheap Fashion" – Maxine Bédat 

Referentes y proyectos 

• Ellen MacArthur Foundation – Líder en economía circular aplicada a la moda. 

• Fashion for Good – Plataforma que impulsa innovaciones en moda sostenible. 

• MycoWorks – Empresa que desarrolla cuero a partir de hongos. 

 

En nuestro tercer episodio de la temporada once tenemos como invitados a Santiago Forero Lloreda Diseñador Industrial. Especialista en Creación Multimedia. Magíster en Educación con énfasis en desarrollo cognitivo, creatividad y aprendizaje y Doctor en Ocio, Cultura y Comunicación para el Desarrollo Humano. Universidad de Deusto y actual director de la Jefatura de Asuntos Estudiantiles, Profesorales y Planificación Académica en Utadeo y David Cárdenas quien es Diseñador Gráfico, con Maestría en Educación y actualmente estudiante del MBA de la Utadeo, quien hace parte del equipo de la jefatura mencionada.  

CENTRO DE EXCELENCIA UTADEO
https://www.utadeo.edu.co/es/micrositio/centro-de-excelencia