En este episodio de Entre el arte y el criterio, exploramos la obra del creador cubano Arturo Montoto, cuyo trabajo atraviesa la pintura, grabado y fotografía para tejer relatos cargados de memoria y compromiso . Sus imágenes configuran un universo en metáforas donde la historia personal y colectiva se entrelazan, revelando una mirada profunda sobre la identidad cultural.

Un capítulo para escuchar y sentir la fuerza de la creación desde adentro.

️ En esta entrega de Entre el arte y el criterio, exploramos la obra y el pensamiento de Marcelo Pogolotti, figura esencial del arte cubano del siglo XX, cuya pintura y escritura conjugan modernidad, crítica social y una profunda conciencia histórica.

Su universo plástico, marcado por el compromiso y la experimentación formal, nos invita a repensar la relación entre estética e ideología, entre el gesto artístico y la urgencia de su tiempo.

Una conversación sobre el arte como herramienta de emancipación, como testimonio de época, y como espacio donde la forma se vuelve discurso.

En esta entrega de Entre el arte y el criterio, nos sumergimos en el universo plástico de Blanca Acelia Escalante Borrego, artista cubana que ha hecho del color, la forma y el gesto una celebración de la vida. Su obra, está marcada por una estética vibrante y una energía lúdica.

Una conversación sobre el arte como alegría, como resistencia, y como acto profundamente personal y único.

En esta entrega de Entre el arte y el criterio, nos sumergimos en el imaginario de Zaida del Río, artista cubana cuya obra es un jardín simbólico donde confluyen religiones, cuerpos, aves y memorias. Pintora, grabadora, poeta y escultora, Zaida ha tejido a lo largo de décadas una estética profundamente femenina, espiritual y mestiza, donde lo afrocubano, lo oriental y lo mágico se entrelazan en cada trazo.

Un episodio para quienes creen que la creación es también sanación, rito y vuelo.

En este episodio de Entre el arte y el criterio, nos adentramos en el universo visual de Belkis Ayón, grabadora cubana cuya obra se construye desde el silencio, el rito y la sombra. A través de una técnica impecable y una iconografía profundamente simbólica, Ayón dio cuerpo a la mitología abakuá, reinterpretando sus códigos secretos desde una mirada crítica, femenina y espiritual.

Una entrega para quienes entienden el arte como lenguaje oculto, como gesto de ruptura y como acto de invocación simbólica.

En este episodio de Entre el arte y el criterio, nos adentramos en el universo de Manuel Mendive, artista cubano cuya obra es un cruce profundo entre espiritualidad afrocubana, naturaleza y cuerpo. Pintor, escultor, performer y narrador visual, Mendive ha construido una estética ritual que convierte el arte en ceremonia, en ofrenda, en puente entre lo visible y lo invisible.

Una entrega para quienes entienden el arte como acto espiritual, como gesto de sanación y como afirmación de lo afrodescendiente en la cultura cubana.

En este episodio de Entre el arte y el criterio, nos adentramos en la obra de Alberto Lescay, escultor, pintor y dibujante cubano cuya práctica artística ha dado forma al imaginario monumental de la nación. Desde la figura ecuestre de Antonio Maceo hasta el Monumento al Cimarrón, Lescay ha esculpido la memoria colectiva con una fuerza simbólica que entrelaza historia, espiritualidad y resistencia.

Una entrega para quienes entienden el arte como acto fundacional, como gesto de dignidad y como puente entre lo ancestral y lo contemporáneo.

En este episodio de Entre el arte y el criterio, nos adentramos en el universo de Pedro Pablo Oliva, uno de los grandes referentes de la pintura cubana contemporánea.

Oliva pinta desde la sensibilidad, desde una mirada que desacraliza mitos y mitifica vivencias. Su trazo es testimonio, su color es voz, su obra es un acto de conciencia.

Una entrega para quienes entienden el arte como ejercicio de libertad, como espejo ético y como territorio de imaginación crítica.

En este episodio de Entre el arte y el criterio, nos acercamos a la vida y obra de Jilma Madera, escultora cubana cuya práctica artística desafió los límites de género, escala y simbolismo en el arte público. Autora del imponente Cristo de La Habana y del busto de José Martí en el Pico Turquino, Madera convirtió la escultura en acto de devoción, en arquitectura espiritual y en afirmación patriótica.

Una entrega para quienes entienden el arte como ofrenda, como testimonio y como forma de elevar lo humano hacia lo trascendente.

En esta entrega de Entre el arte y el criterio, celebramos la obra de Alfredo Sosabravo, figura cardinal de las artes visuales cubanas. Pintor, grabador, ceramista y dibujante, Sosabravo ha tejido durante décadas un universo plástico exuberante, donde el color, la forma y el símbolo se entrelazan en una sinfonía visual profundamente cubana.

Un episodio para quienes entienden el arte como juego serio, como carnaval simbólico y como afirmación de identidad.