En este episodio de Entre el arte y el criterio, nos adentramos en la obra de LOSAMA (Lorenzo Santos), artista cubano cuya práctica pictórica se mueve entre la abstracción lírica, la pulsión urbana y la memoria afectiva. Su universo visual, cargado de texturas, gestualidad y capas simbólicas, construye una cartografía emocional que dialoga con la ciudad, el cuerpo y el archivo íntimo.

Una entrega para quienes entienden el arte como gesto visceral, como archivo sensible y como forma estética por excelencia.

En este episodio de Entre el arte y el criterio, nos sumergimos en el universo pictórico de Flora Fong, artista cubana cuya obra entrelaza tradición oriental, paisaje caribeño y una poética del viento. Su lenguaje visual, marcado por el uso vibrante del color, la geometría simbólica y la presencia constante de elementos naturales como el bambú y las cometas, construye una estética que es a la vez ancestral y contemporánea.

Fong pinta desde la síntesis cultural, desde una mirada que abraza lo chino, lo cubano y lo femenino como territorios de creación y resistencia. Su obra es un puente entre memorias, una danza entre raíces y vuelo.

Una entrega para quienes entienden el arte como cruce de mundos, como gesto de identidad y como celebración de la diversidad.

En este capítulo de Entre el arte y el criterio, nos adentramos en la obra de Luis Benito Nápoles López, pintor paisajista cubano cuya mirada transforma el entorno natural en experiencia estética y emocional. Su pincel captura no solo la geografía visible, sino también la atmósfera íntima de los lugares: la luz que respira, el silencio que se posa, el tiempo que se estira entre ramas y horizontes.

Nápoles pinta desde la contemplación, desde una sensibilidad que convierte el paisaje en memoria, en eco, en pertenencia. Su obra dialoga con la tradición del paisaje cubano, con una poética que es a la vez terrenal y espiritual.

Una entrega para quienes entienden el arte como forma de arraigo, como gesto de contemplación y como cartografía emocional.

Entre el arte y el criterio dedica este capítulo a Amelia Peláez, figura cardinal de la vanguardia cubana, cuya obra pictórica y ceramista se erige como arquitectura emocional y símbolo de identidad. Su universo visual, marcado por el uso audaz del color, la geometría barroca y la evocación doméstica, transforma el ornamento en lenguaje y la tradición en modernidad.

Desde sus vitrales reinventados hasta sus naturalezas muertas cargadas de ritmo y memoria, Peláez nos invita a mirar lo cubano desde una sensibilidad que es a la vez íntima y monumental. Este episodio es una exploración crítica y poética de su legado, pensado para quienes entienden el arte como afirmación cultural, como gesto de resistencia y como espacio de reencuentro.

Una entrega para quienes buscan en la imagen no solo belleza, sino también raíz, tensión y permanencia.

En este episodio de Entre el arte y el criterio, nos adentramos en la obra de Gysachy Saura, artista cubano cuya práctica visual se mueve entre el dibujo, la instalación y la experimentación matérica. Su universo creativo se construye desde lo íntimo, lo ritual y lo simbólico, con una sensibilidad que transforma lo cotidiano en gesto poético.

Una entrega para quienes entienden el arte como espacio de escucha, de resonancia y de transformación.

En este episodio de Entre el arte y el criterio, exploramos el universo visual de Ricardo Reymena, artista cubano cuya obra se despliega entre la arquitectura, el diseño y la abstracción pictórica. Reymena construye espacios donde la línea se vuelve ritmo, el color se convierte en atmósfera, y la forma revela una sensibilidad que dialoga con lo urbano y lo espiritual.

️ Desde sus composiciones geométricas hasta sus incursiones en el diseño gráfico y arquitectónico, su trabajo propone una estética del equilibrio, donde cada trazo parece meditar sobre el vacío y la proporción.

Una entrega para quienes ven en el arte una forma de ordenar el mundo sin renunciar a su misterio.

En este episodio de Entre el arte y el criterio, nos acercamos a la obra de Pedro de Oraá, figura cardinal del abstraccionismo cubano y voz poética de la forma. Pintor, poeta y teórico, Oraá trazó una ruta singular entre la geometría y la emoción, entre el rigor compositivo y la vibración espiritual del color.

Desde sus años fundacionales en el grupo Diez Pintores Concretos hasta sus reflexiones sobre el arte como lenguaje autónomo, su legado se despliega como una arquitectura sensible, donde cada línea y cada plano convocan pensamiento.

Una entrega para quienes buscan en la abstracción no el vacío, sino la intensidad del sentido.

En este episodio de Entre el arte y el criterio, nos adentramos en la obra de Rafael Villares, artista cubano que convierte el paisaje en pensamiento y la geografía en metáfora. Su práctica artística, que abarca la escultura, la instalación y el dibujo, se nutre de una mirada cartográfica que interroga el espacio, la naturaleza y la relación del ser humano con su entorno.

Desde sus intervenciones en el espacio público hasta sus piezas que dialogan con la ciencia y la ecología, Villares construye un lenguaje visual que transforma el territorio en experiencia poética.

Una entrega para quienes entienden el arte como exploración, como pregunta, como gesto que conecta lo íntimo con lo planetario.

En este episodio de Entre el arte y el criterio, nos sumergimos en el universo gráfico y simbólico de Octavio Irving Hernández, artista cubano cuya obra transita entre el grabado, el dibujo y la pintura con una fuerza expresiva nacida del claro-oscuro que le apasiona.

️ Desde sus “mapas de subconciencias” hasta sus exploraciones sobre la identidad y la memoria, Irving construye un lenguaje visual cargado de texturas, gestos y silencios.

Una entrega para quienes buscan en el arte no solo belleza, sino también pensamiento.

En este episodio de Entre el arte y el criterio, nos adentramos en la obra de Linet Sánchez, artista cubana que construye mundos mínimos, precisos y suspendidos en el tiempo. Su trabajo con la fotografía, la maqueta y la escenografía crea espacios donde la nostalgia, el vacío y la memoria dialogan en silencio.

Una entrega para perderse en los detalles y encontrarse en la ausencia.