Quand les artistes cessent d’attendre qu’on leur ouvre une porte et construisent carrément la salle, ça donne La Cabine Comédie Club. À LCA, nous recevons Dominic Morin, humoriste et directeur général du lieu, pour parler de cette initiative qui redéfinit la manière de faire vivre l’humour.

La Cabine, c’est plus qu’une salle. C’est un terrain d’expérimentation, un refuge pour les nouvelles voix, un espace où l’on teste, affine, trébuche parfois… mais toujours devant un public complice. Dans un milieu où les scènes sont convoitées et les occasions parfois rares, créer sa propre structure devient un acte d’autonomie artistique.

Dominic Morin nous raconte les défis derrière l’aventure : financement, programmation, fidélisation du public. Il explique aussi comment un lieu indépendant peut devenir un incubateur de talents et un moteur culturel local.

Au fond, La Cabine Comédie Club illustre une idée simple mais puissante : quand l’écosystème tarde à évoluer, les créateurs peuvent eux-mêmes en dessiner les contours. Une conversation inspirante sur l’entrepreneuriat culturel et la vitalité de l’humour québécois.

Aujourd’hui, nous recevons France D'Amour, artiste passionnée et engagée, pour parler du concert bénéfice « Ensemble pour la musique sans barrière », organisé au profit de Brightab le 19 mars prochain. Animée par Roxane Saint-Gelais, l’épisode explore l’importance de rendre la musique accessible aux non-voyants et malvoyants grâce à Brightab, un organisme qui crée des partitions et des vidéos de formation adaptées.

Au fil de la discussion, France D'Amour partage son enthousiasme pour la cause, nous dévoile quelques anecdotes sur son parcours musical, et annonce en primeur la sortie de son nouvel album « Symbiose », marqué par de nombreuses collaborations. On parle aussi de sa tournée, de son implication dans l’émission La Voix, et de la force de l’entraide artistique.

Un épisode inspirant, rempli d’humanité et de passion, à ne pas manquer !

Roxane reçoit l’auteur-compositeur-interprète Simon Lachance, venu nous présenter son deuxième album solo, Cycle délicat. Paru à l’automne, ce disque porte bien son nom : il explore les passages fragiles de la vie, ces instants suspendus où tout bascule en douceur. Avec une plume sensible et des arrangements tout en nuances, Simon tisse des chansons qui respirent, oscillant entre introspection et éclaircies lumineuses.

Avant son passage à la Maison de la culture Villebon le 26 février prochain, il s’arrête en studio pour partager les coulisses de cette création. Comment est né Cycle délicat? Quelles rencontres et quels silences ont nourri ses textes? On découvre un artiste attentif aux détails, à la texture des mots comme à la respiration des mélodies.

La conversation dévoile aussi son parcours, l’évolution entre le premier album et celui-ci, et la liberté que procure un projet solo. En performance comme en entrevue, Simon Lachance propose une musique habitée, sincère, qui touche sans hausser le ton. Une rencontre à la fois intime et inspirante, à l’image de son univers musical.

Mélanie Ghanimé présente L’EXPÉRIENCE AVANT/APRÈS

Elle ne promet ni recette miracle ni discours formaté. Elle propose une traversée. L’humoriste Mélanie Ghanimé sera de passage à Brossard le samedi 21 février pour présenter ✨ L’EXPÉRIENCE AVANT/APRÈS, un événement inclassable qui navigue entre humour, confidences et prise de conscience.

Ce n’est pas une conférence. Ce n’est pas un spectacle d’humour traditionnel. C’est un moment où l’on rit… puis où l’on se reconnaît. Avec son franc-parler et sa vulnérabilité assumée, Mélanie explore les grands virages de sa vie, les tempêtes intérieures, les reconstructions. Elle parle du “avant” sans filtre et du “après” sans illusion.

Sur scène, elle déconstruit les clichés de la motivation rapide pour proposer quelque chose de plus brut, plus humain. Le public ne reçoit pas des slogans, il vit une expérience.

On la reçoit en studio pour qu’elle nous explique cette proposition singulière et ce qu’elle souhaite provoquer chez les spectateurs. Une rencontre qui promet des rires… et peut-être quelques déclics.

Roxane St-Gelais reçoit Claude Cobra, chanteur charismatique du groupe Blue Jeans Bleu, pour une conversation pétillante sur le nouvel album du groupe. De l’exploration créative derrière chacun des morceaux – du disco au punk, en passant par le country et le folk – à l’énergie communicative de leurs spectacles, Claude Cobra lève le voile sur les coulisses d’une création musicale aussi rassembleuse qu’originale. On découvre comment des idées parfois insolites deviennent des chansons inoubliables, l’importance de faire sourire le public, et ce qui fait que Blue Jeans Bleu est bien plus qu’un simple groupe à succès. Préparez-vous à plonger dans un univers festif où la bonne humeur est toujours à l’honneur!

Ce soir à LCA, je m’entretiens avec Henri Picard pour parler de Ayer’s Cliff, une nouvelle série maintenant offerte sur Tou.TV Extra. Une fiction qui mise sur l’atmosphère, les personnages et une tension qui s’installe lentement, comme un ciel d’orage au-dessus d’un village trop tranquille pour être honnête.

Henri Picard y tient le rôle-titre, un personnage central, complexe, pris entre silences lourds et décisions qui laissent des traces. Au bout du fil, l’acteur revient sur ce rôle marquant, sur la préparation nécessaire pour habiter un personnage aussi dense, et sur le plaisir de plonger dans un univers où chaque détail compte. La série met aussi en vedette Marc Labrèche, dont la présence ajoute une couleur particulière et un relief inattendu à l’ensemble.

Ayer’s Cliff explore les zones grises, les non-dits et les fractures humaines, le tout porté par une réalisation soignée et une distribution solide. Une discussion passionnante avec Henri Picard pour mieux comprendre les coulisses de cette production québécoise ambitieuse et ce qui en fait une série à découvrir absolument pour les amateurs de fiction d’ici.

Roxane reçoit Alexandre Jardin pour une rencontre littéraire à la fois sensible, directe et profondément humaine. À l’occasion de la sortie de son nouveau roman, l’auteur revient sur ce qui l’anime depuis toujours: écrire pour questionner le monde, bousculer les certitudes et redonner une place centrale à l’émotion.

Au fil de la discussion, Alexandre Jardin parle de son rapport à l’écriture comme d’un acte vital, presque physique. Le roman devient ici un espace de liberté où il explore les failles, les élans et les contradictions de ses personnages, souvent inspirés par notre époque en perpétuelle tension. Sans jamais tomber dans le discours moralisateur, il préfère raconter, suggérer, ouvrir des portes. C’est dans ces zones d’ombre et de lumière que son œuvre trouve sa force.

Roxane l’amène aussi à réfléchir sur le rôle de l’écrivain aujourd’hui: comment toucher les lecteurs dans un monde saturé de messages? Comment rester sincère sans se répéter? Alexandre Jardin répond avec une lucidité désarmante, rappelant que la littérature n’est pas là pour rassurer, mais pour réveiller.

Une entrevue riche et inspirante, où le roman devient un prétexte pour parler de courage, de liberté intérieure et du pouvoir toujours intact des mots.

À l’occasion de son passage en spectacle à Longueuil le 13 février, Émile partage avec nous son parcours impressionnant — déjà six albums à son actif avant ses 30 ans, une ambition débordante et une passion contagieuse pour la scène.

La discussion aborde autant ses nouvelles créations, dont l’album « Bill aux îles » enregistré devant public aux Îles-de-la-Madeleine, que son engagement envers les différentes communautés du Québec. On plonge dans son implication auprès des Premières Nations, ses collaborations artistiques marquantes et sa vision d’une musique qui bâtit des ponts entre les gens.

Avec son authenticité, ses anecdotes touchantes et ses chansons qui dédramatisent sans jamais banaliser, Émile nous rappelle qu’il est possible de traiter des sujets sérieux tout en gardant le sourire. Restez à l’écoute pour une rencontre empreinte d’humour, d’humanité et de réflexion!

Ce soir à 16h30, à Libre comme l’air, je m’entretiens avec Billy Tellier, à l’occasion de son spectacle présenté le 28 janvier à Brossard. Humoriste redoutablement efficace, Billy Tellier s’est imposé comme une voix unique sur la scène québécoise grâce à son sens aiguisé de l’observation et à sa capacité à transformer les petites absurdités du quotidien en grandes rafales de rires.

Sur scène, Billy ne force rien: il raconte, décortique et expose nos travers avec une précision presque chirurgicale, mais toujours empreinte d’autodérision. Son humour parle autant aux parents débordés qu’aux amateurs de stand-up bien ficelé, où chaque punch arrive exactement là où on ne l’attend pas. Derrière les éclats de rire, il y a aussi un regard lucide sur nos habitudes, nos contradictions et nos petites manies collectives.

Cette discussion sera l’occasion de plonger dans les coulisses de son spectacle, de comprendre ce qui nourrit son écriture et pourquoi son passage à Brossard promet une soirée mémorable. Une chose est sûre: le 28 janvier, les zygomatiques seront mises à rude épreuve.

Aujourd’hui, nous avons le plaisir d’accueillir Jeanick Fournier et Roxane Saint-Gelais pour discuter d’un événement qui promet de réchauffer les cœurs en plein mois de janvier : le spectacle « La nuit de la déprime », qui revient pour sa sixième édition le 26 janvier au Théâtre Saint-Denis.

Dans cette entrevue pleine de chaleur et d’énergie, on aborde la rencontre de nombreux artistes, l’importance de partager la scène et de faire vibrer le public, tout en soutenant de belles causes comme la Fondation Ronald-Denis et la campagne « D’ici bas » pour les soins palliatifs. Jeanick Fournier nous confie ses préparatifs, ses défis artistiques et son bonheur d’aller à la rencontre du public, que ce soit en spectacle ou lors de ses conférences partout au Québec.