Roxane St-Gelais reçoit Claude Cobra, chanteur charismatique du groupe Blue Jeans Bleu, pour une conversation pétillante sur le nouvel album du groupe. De l’exploration créative derrière chacun des morceaux – du disco au punk, en passant par le country et le folk – à l’énergie communicative de leurs spectacles, Claude Cobra lève le voile sur les coulisses d’une création musicale aussi rassembleuse qu’originale. On découvre comment des idées parfois insolites deviennent des chansons inoubliables, l’importance de faire sourire le public, et ce qui fait que Blue Jeans Bleu est bien plus qu’un simple groupe à succès. Préparez-vous à plonger dans un univers festif où la bonne humeur est toujours à l’honneur!

Ce soir à LCA, je m’entretiens avec Henri Picard pour parler de Ayer’s Cliff, une nouvelle série maintenant offerte sur Tou.TV Extra. Une fiction qui mise sur l’atmosphère, les personnages et une tension qui s’installe lentement, comme un ciel d’orage au-dessus d’un village trop tranquille pour être honnête.

Henri Picard y tient le rôle-titre, un personnage central, complexe, pris entre silences lourds et décisions qui laissent des traces. Au bout du fil, l’acteur revient sur ce rôle marquant, sur la préparation nécessaire pour habiter un personnage aussi dense, et sur le plaisir de plonger dans un univers où chaque détail compte. La série met aussi en vedette Marc Labrèche, dont la présence ajoute une couleur particulière et un relief inattendu à l’ensemble.

Ayer’s Cliff explore les zones grises, les non-dits et les fractures humaines, le tout porté par une réalisation soignée et une distribution solide. Une discussion passionnante avec Henri Picard pour mieux comprendre les coulisses de cette production québécoise ambitieuse et ce qui en fait une série à découvrir absolument pour les amateurs de fiction d’ici.

Roxane reçoit Alexandre Jardin pour une rencontre littéraire à la fois sensible, directe et profondément humaine. À l’occasion de la sortie de son nouveau roman, l’auteur revient sur ce qui l’anime depuis toujours: écrire pour questionner le monde, bousculer les certitudes et redonner une place centrale à l’émotion.

Au fil de la discussion, Alexandre Jardin parle de son rapport à l’écriture comme d’un acte vital, presque physique. Le roman devient ici un espace de liberté où il explore les failles, les élans et les contradictions de ses personnages, souvent inspirés par notre époque en perpétuelle tension. Sans jamais tomber dans le discours moralisateur, il préfère raconter, suggérer, ouvrir des portes. C’est dans ces zones d’ombre et de lumière que son œuvre trouve sa force.

Roxane l’amène aussi à réfléchir sur le rôle de l’écrivain aujourd’hui: comment toucher les lecteurs dans un monde saturé de messages? Comment rester sincère sans se répéter? Alexandre Jardin répond avec une lucidité désarmante, rappelant que la littérature n’est pas là pour rassurer, mais pour réveiller.

Une entrevue riche et inspirante, où le roman devient un prétexte pour parler de courage, de liberté intérieure et du pouvoir toujours intact des mots.

À l’occasion de son passage en spectacle à Longueuil le 13 février, Émile partage avec nous son parcours impressionnant — déjà six albums à son actif avant ses 30 ans, une ambition débordante et une passion contagieuse pour la scène.

La discussion aborde autant ses nouvelles créations, dont l’album « Bill aux îles » enregistré devant public aux Îles-de-la-Madeleine, que son engagement envers les différentes communautés du Québec. On plonge dans son implication auprès des Premières Nations, ses collaborations artistiques marquantes et sa vision d’une musique qui bâtit des ponts entre les gens.

Avec son authenticité, ses anecdotes touchantes et ses chansons qui dédramatisent sans jamais banaliser, Émile nous rappelle qu’il est possible de traiter des sujets sérieux tout en gardant le sourire. Restez à l’écoute pour une rencontre empreinte d’humour, d’humanité et de réflexion!

Ce soir à 16h30, à Libre comme l’air, je m’entretiens avec Billy Tellier, à l’occasion de son spectacle présenté le 28 janvier à Brossard. Humoriste redoutablement efficace, Billy Tellier s’est imposé comme une voix unique sur la scène québécoise grâce à son sens aiguisé de l’observation et à sa capacité à transformer les petites absurdités du quotidien en grandes rafales de rires.

Sur scène, Billy ne force rien: il raconte, décortique et expose nos travers avec une précision presque chirurgicale, mais toujours empreinte d’autodérision. Son humour parle autant aux parents débordés qu’aux amateurs de stand-up bien ficelé, où chaque punch arrive exactement là où on ne l’attend pas. Derrière les éclats de rire, il y a aussi un regard lucide sur nos habitudes, nos contradictions et nos petites manies collectives.

Cette discussion sera l’occasion de plonger dans les coulisses de son spectacle, de comprendre ce qui nourrit son écriture et pourquoi son passage à Brossard promet une soirée mémorable. Une chose est sûre: le 28 janvier, les zygomatiques seront mises à rude épreuve.

Aujourd’hui, nous avons le plaisir d’accueillir Jeanick Fournier et Roxane Saint-Gelais pour discuter d’un événement qui promet de réchauffer les cœurs en plein mois de janvier : le spectacle « La nuit de la déprime », qui revient pour sa sixième édition le 26 janvier au Théâtre Saint-Denis.

Dans cette entrevue pleine de chaleur et d’énergie, on aborde la rencontre de nombreux artistes, l’importance de partager la scène et de faire vibrer le public, tout en soutenant de belles causes comme la Fondation Ronald-Denis et la campagne « D’ici bas » pour les soins palliatifs. Jeanick Fournier nous confie ses préparatifs, ses défis artistiques et son bonheur d’aller à la rencontre du public, que ce soit en spectacle ou lors de ses conférences partout au Québec.

Aujourd’hui, Roxane Saint-Gelais reçoit le duo estrien Weedon, formé par Marcus Quirion et Julien Thibault, à l’occasion de la sortie imminente de leur nouvel album, « Viens mourir avec moi ». Ensemble, ils lèvent le voile sur leur processus créatif atypique : des sessions d’écriture intensives dans une ancienne gare à Stanstead, une écriture automatique pleine d’images et d’émotions, et un vrai travail collaboratif. Entre confidences sur les thématiques de l’album—comme le temps qui passe, l’urgence de vivre, l’engagement et la fête—et anecdotes sur leur parcours, Weedon partage les dessous de la création, leurs spectacles à venir… et même leur aventure en autoproduction. Un épisode riche en musique, passions et réflexions, à ne pas manquer !

Rendez-vous ce soirpour une rencontre vibrante avec Classe Moyenne, un collectif qui continue de tracer sa route avec intelligence et authenticité. Le groupe réunit quatre artistes distincts mais complémentaires, Gabriel Fredette, Justin Roy, Phil Rxcket et Zach Chico, épaulés par Benjamin Nadeau à la réalisation et à la production.

En plein cœur du temps des fêtes, Classe Moyenne a choisi de lancer un album récapitulatif, une œuvre-charnière qui agit comme un miroir de leur parcours artistique. On y retrouve des morceaux marquants, une cohérence sonore assumée et surtout, une volonté claire de faire le point sans nostalgie inutile. Cet album n’est pas une fin, mais une respiration. Une façon de dire: voici d’où l’on vient, et surtout, voici où l’on s’en va.

Avec Justin Roy, on discutera de création collective, de timing, de bilan artistique et de ce que signifie évoluer ensemble dans une industrie en constant mouvement. Une conversation sincère, lucide et inspirante, à l’image de Classe Moyenne.

Autour d’un foyer virtuel et une ambiance chaleureuse, la grande famille d’artistes se réunit en studio pour partager souvenirs d’enfance, traditions de fêtes et coups de cœur musicaux. Animé par Roxane St-Gelais, le party rassemble Suzy Villeneuve, Vince Lemire, Christian Marc Gendron, Alexe Gaudreau, François Dubé (Fadeux), et plusieurs invités qui échangent sur la magie de Noël : des albums et films incontournables, des histoires de cadeaux improvisés, la nostalgie du temps des fêtes et même des performances musicales en direct.

Entre éclats de rire, confidences touchantes et anecdotes parfois cocasses, l’équipe aborde aussi les réflexions plus profondes sur le sens de Noël, l’importance du partage, du ralentissement et de l’empathie dans un monde qui va trop vite. Installez-vous confortablement, laissez-vous porter par la musique et les souvenirs : ce joyeux épisode vous plonge dans l’esprit des fêtes comme si vous y étiez !

La nouvelle a fait vibrer le milieu culturel le 18 novembre dernier: l’Amphithéâtre Cogeco et le Cirque du Soleil uniront leurs forces pour rendre un hommage grandiose à Jean Leloup lors du prochain spectacle de la Série hommage, qui célébrera déjà son 10e anniversaire à l’été prochain. Pour en parler, Daniel Ross, directeur de création au Cirque du Soleil, est avec nous à LCA pour lever le voile sur cette rencontre artistique très attendue.

Figure incontournable de la musique québécoise, Jean Leloup a marqué des générations par son imaginaire libre, son audace et son refus des cadres établis. Adapter cet univers foisonnant au langage scénique du Cirque du Soleil représente un défi créatif immense… et profondément stimulant. Daniel Ross explique comment les équipes abordent cet hommage avec respect, inventivité et une volonté claire: capter l’essence Leloup sans la figer.

La Série hommage, devenue un rendez-vous estival incontournable à Trois-Rivières, célèbre ainsi une décennie de spectacles marquants en choisissant un artiste à l’empreinte unique. Ce projet promet une expérience sensorielle forte, où musique, cirque et émotion se rencontrent. Un hommage à la hauteur d’un créateur indomptable. 🎶✨