Préparez-vous à une soirée où les émotions prennent toute la place. La chanteuse Marie-Élaine Thibert revient sur scène avec son tout nouveau spectacle Parlez-moi d’elle, présenté le 2 avril au Casino de Montréal.

Connue pour sa voix puissante et profondément habitée, Marie-Élaine Thibert propose ici un spectacle à la fois intime et vibrant, où chaque chanson devient une confidence partagée avec le public. Fidèle à son style, elle navigue entre grands classiques et interprétations chargées d’émotion, tout en mettant en lumière des textes qui touchent droit au cœur.

Ce nouveau spectacle promet une expérience immersive, où la proximité avec le public crée une atmosphère unique. Sur scène, elle ne chante pas seulement : elle raconte, elle incarne, elle fait vivre chaque mot. C’est cette authenticité qui a su marquer son parcours et fidéliser un public toujours au rendez-vous.

Dans une salle emblématique comme celle du Casino de Montréal, la magie opère pleinement. Une occasion idéale de redécouvrir une artiste incontournable, dans un moment suspendu où la musique devient un langage universel, capable de rassembler et d’émouvoir.

On plonge dans l’univers fascinant de Luc Langevin, alors que l’illusionniste québécois poursuit la tournée de son tout nouveau spectacle, Là où l’impossible prend vie. Avec cette quatrième création, il propose le spectacle le plus ambitieux de sa carrière, une véritable montée en puissance où la science, la magie et la mise en scène se rencontrent pour émerveiller le public. Depuis son lancement en juillet 2025, cette production d’envergure a déjà franchi le cap impressionnant des 50 000 billets vendus, preuve que l’intérêt pour son univers ne cesse de grandir au Québec. En entrevue, on découvre ce qui distingue ce nouveau rendez-vous scénique des précédents, l’ampleur du travail derrière les illusions, ainsi que la vision artistique qui anime Luc Langevin depuis ses débuts. On parle aussi du lien unique qu’il réussit à créer avec les spectateurs, entre étonnement, curiosité et pur plaisir de se laisser surprendre. Une rencontre captivante avec un artiste qui continue de repousser les limites du spectacle vivant et de rappeler, avec élégance, que l’émerveillement a encore toute sa place dans nos vies. Un rendez-vous inspirant, spectaculaire et résolument magique à ne pas manquer.

Roxane reçoit l’auteur-compositeur-interprète Fred Dionne pour une rencontre aussi chaleureuse qu’introspective. Porté par une sensibilité authentique et une plume ancrée dans le réel, Fred Dionne s’est taillé une place unique sur la scène country québécoise. En studio, il revient sur son parcours, ses inspirations et les moments charnières qui ont façonné son identité artistique. Derrière les mélodies accrocheuses et les refrains qui restent en tête, on découvre un créateur profondément humain, animé par le désir de raconter des histoires vraies, celles qui résonnent avec le quotidien de son public. Roxane explore avec lui les défis de l’industrie musicale, l’évolution de son son et la relation privilégiée qu’il entretient avec ses fans. Entre confidences, rires et réflexions, cette entrevue nous plonge dans les coulisses d’un artiste en pleine ascension, qui conjugue sincérité et ambition avec justesse. Une discussion lumineuse où la musique devient un pont entre les émotions et les expériences partagées.

On ouvre grand les rideaux sur le monde fascinant du showbiz avec deux invités d’exception: Daniel Daignault et Michèle Lemieux. Journalistes aguerris, ils couvrent la culture populaire depuis plus de 35 ans et proposent aujourd’hui une plongée unique dans leur livre Dans les coulisses du showbiz. 📚

Au fil de l’entretien, ils partagent des souvenirs marquants, des rencontres improbables et des moments captés loin des projecteurs. Derrière les tapis rouges et les grandes premières, c’est tout un univers qui se révèle: celui des artistes dans leur intimité, des équipes qui travaillent dans l’ombre et des dynamiques parfois surprenantes qui façonnent la culture populaire. 🎭

Cette chronique nous rappelle aussi le rôle essentiel du journalisme culturel, capable de raconter autrement les parcours, les œuvres et les transformations d’un milieu en constante évolution. Entre nostalgie et regard lucide sur l’industrie d’aujourd’hui, Daniel Daignault et Michèle Lemieux offrent une perspective riche, humaine et captivante. Une rencontre où les histoires se succèdent comme des scènes de film, nous invitant à redécouvrir le showbiz sous un angle plus vrai, plus nuancé et profondément vivant. 🌟

Le 14 mars, la pièce Fille de trans, signée et incarnée par Marie-Claude D’Aoust, marquera sa rentrée montréalaise à la Cinquième Salle de la Place des Arts. À la suite à sa parution en librairie le 4 février dernier, ce théâtre autobiographique sensible explore les liens familiaux, l’identité et l’amour filial à travers une parole franche, touchante et souvent traversée d’humour. On a le plaisir d’en discuter avec l’auteure et la comédienne Marie-Claude D’Aoust.

Dans Libre comme l’air, nous rejoignons au téléphone l’auteure-compositrice et réalisatrice musicale Carol Facal, mieux connue sous le nom de Caracol, à l’occasion de la sortie de son tout nouvel album Sound System, lancé le 6 mars. Artiste aux multiples facettes, grande voyageuse et aussi sonothérapeute, Caracol poursuit avec ce septième album une démarche musicale profondément ancrée dans la découverte, l’ouverture et les rencontres culturelles.

Depuis plusieurs années, l’artiste construit un univers sonore unique où se croisent rythmes du monde, textures électroniques et inspirations puisées dans ses nombreux voyages. Avec Sound System, elle propose une musique qui invite autant à la réflexion qu’au mouvement, un espace sonore où les influences s’entremêlent pour créer une expérience immersive.

Au fil de la conversation, Caracol nous parle de la genèse de cet album, de ses inspirations et du rôle que jouent la musique et le son dans son parcours artistique et personnel. Elle aborde également son rapport à la création, à l’exploration sonore et à la dimension presque thérapeutique que peut prendre la musique.

Une entrevue inspirante avec une artiste québécoise singulière qui continue, album après album, d’élargir les frontières de son univers musical.

Deux grandes voix de la musique québécoise unissent leurs sensibilités pour célébrer l’amour qui traverse les années. Patrick Norman et Nathalie Lord viennent de lancer un nouvel extrait radio tiré de leur plus récent album Depuis nous deux. La chanson, intitulée **« Vieillir à deux, c’est mieux »**, propose une réflexion douce et sincère sur la complicité qui se construit au fil du temps.

Ce qui rend cette pièce encore plus particulière, c’est la signature du texte. Les paroles ont été écrites par **Janette Bertrand**, figure marquante de la culture québécoise, reconnue pour sa capacité unique à parler des relations humaines avec lucidité, tendresse et vérité. Sa plume donne à la chanson une profondeur qui résonne avec tous ceux qui ont connu les hauts, les bas… et la persévérance de la vie à deux.

La musique, quant à elle, est signée par **Nathalie Lord et Patrick Norman**, qui mettent leur sensibilité musicale au service de ce message simple mais puissant. Ensemble, ils livrent une chanson chaleureuse, empreinte de douceur, qui rappelle que l’amour peut se transformer avec les années… mais qu’il peut aussi devenir encore plus fort.

Une belle rencontre artistique et humaine que l’on découvre aujourd’hui à **Libre comme l’air**.

Aujourd’hui, Roxane Saint-Gelais reçoit l’humoriste bien connu Réal Béland, qui nous parle avec franchise et humour de sa tournée « Comme chez nous », de retour en supplémentaire au Théâtre Manuvie de Brossard. Ensemble, ils reviennent sur l’enfance de Réal Béland passée dans les coulisses des salles de spectacle, sur l’influence de son père et sur la transmission de la passion à sa fille.

Au fil de la discussion, Réal Béland se livre sur les défis de l’écriture humoristique d’aujourd’hui, la proximité qu’il entretient avec son public, et sur la façon dont son diagnostic d’Asperger a marqué sa créativité et son approche de l’humour. Entre anecdotes touchantes et éclats de rire, il partage aussi son attachement à l’absurde, sa méthode de travail, ainsi que ses réflexions sur la force de l’humour dans sa vie personnelle.

Une conversation authentique et pleine de cœur, qui donn

L’an dernier, au mythique Juste pour rire, Thomas Angelvy a frappé fort. Deux représentations, deux salles combles, et une énergie qui a fait vibrer le public québécois. Depuis, l’humoriste et comédien poursuit sa lancée avec un one-man-show affûté, rythmé et délicieusement imprévisible.

De retour au Québec, il pose ses valises le 12 mars à Magog, le 13 mars à Québec et le 14 mars à Montréal, où la salle affiche déjà COMPLET. Un succès qui témoigne d’un lien bien réel avec le public d’ici. Sur scène, Thomas Angelvy navigue entre autodérision, observations fines du quotidien et anecdotes savoureuses. Son humour, à la fois accessible et intelligent, crée une proximité immédiate. Il raconte, il incarne, il surprend.

À LCA, on profite de son passage pour discuter avec lui de cette tournée, de son rapport au public québécois et de l’évolution de son spectacle depuis son triomphe à Montréal l’an dernier. Une conversation dynamique avec un artiste en pleine ascension, qui transforme chaque scène en terrain de jeu et chaque silence en promesse d’éclat de rire.

En 2020, en pleine période suspendue, Miro marquait les esprits avec une prestation audacieuse sur le toit du Stade olympique de Montréal. Un moment vertigineux, presque irréel, qui a solidifié sa place dans le paysage musical québécois. Depuis, l’auteur-compositeur-interprète a peaufiné sa plume et affiné sa signature sonore, naviguant entre introspection sensible et envolées pop assumées.

Vendredi dernier, il a dévoilé son nouvel album, “xx”, une œuvre qui témoigne d’une évolution artistique assumée. Les textes y sont plus incarnés, les arrangements plus audacieux, et l’émotion circule comme un courant électrique discret mais constant. Miro y explore les thèmes de l’identité, du passage du temps et de la quête de sens, sans jamais perdre cette douceur mélodique qui le caractérise.

À LCA, on prend le temps de plonger avec lui dans les coulisses de cette création : l’écriture, les doutes, les éclats d’inspiration et les choix musicaux qui façonnent cet album. Une discussion franche et inspirante avec un artiste qui n’a pas peur de prendre de la hauteur, au propre comme au figuré, pour mieux raconter son époque.