作曲に取り組む際に、多くの人は「自分にはたいした経験もないし…」と引け目を感じてしまうものです。

そんな時におすすめしたいのが「曲を聴く」という行為で、これを今日からでもやることでその部分が大きな実績と自信になります。

今回このあたりについてお話ししています。

なにげなくメロディを思い浮かべていると、少し良いかなと思えたメロディも結局のところ曖昧で、考えているうちにメロディを忘れてしまったりして作業がなかなか前に進んでいかないことがあるはずです。

初心者の人ほどそれを自分の作曲技術のせいにしてしまいがちですが、実際メロディの多くは基本的に曖昧なもので、作曲とはそれを固めていく作業ともいえます。

今回そのあたりについて少し話しました。

作曲初心者の頃ほど、「自分以外のみんながどんな風に曲作りをしているか」というところが気になるはずです。実際にそのあたりについて理解を深めることが作曲の幅を広げるうえで大事でもあるため、機会があればぜひ積極的に情報収集してみてほしいです。今回はそれも踏まえ、私自身が作曲の初心者の頃どんな風に曲作りを進めていたか、という点についてご紹介してみます。

作曲は作曲を通して上達するもので、「音楽理論の勉強に時間を使うべきか？」といわれたら、私はそれよりも作ることをおすすめしています。とはいえ、基礎知識が身についていれば明らかに初期作曲を楽にこなせるようにもなるため、特に知っておくべきいくつかの理論はぜひ積極的に学んで欲しいです。今回はそのあたりをお話ししています。

作曲を続けていると、作り手としての自分の思いとは違う意外な評価を聴き手からもらうことがあります。なかでも、「そこまで思い入れが無かった曲に対して高評価をもらうパターン（またはその逆）」はよくあります。こちらではそのあたりについて詳しくお話ししました。

自分が大好きな曲を、そっくりそのままになるように完全にコピーするように取り組むと、それが自然と作曲の準備や練習や、曲作りの判断力をみがくことにつながります。

特に作曲未経験の状態、および超初期段階にある人には、この「大好きな曲の完コピ」をおすすめしたいです。

今回はそのあたりについて詳しくお話ししています。

作曲に興味を持ったり、少し始めている初期のころなどは「自分は作曲をどんな風に楽しめるんだろう」と根本的なところが気になってしまうものです。長く作曲を続けてきている私の経験上、特にポップス・ロック系の作曲には楽しさが詰まっていて、私にとっては楽しさの連続です。こちらでは、そんな「ポップス・ロック系作曲の楽しさ」を分類していくつか挙げています。

私は、作曲活動初期の滑り出しをスムーズにする意味で「2分くらいの短い曲をいくつも作ってみる」というやり方をおすすめしています。

特に作曲に不慣れな頃は壮大な曲を作ろうとすればするほど肩に力が入りすぎてしまうもので、思い通りにいかず落ち込んでしまったり、自分のできなさ加減に嫌気が差してしまうものです。

こちらでご紹介している「短い曲」がそれを打開する助けとなるので、ぜひ取り入れてみてください。

作曲に慣れていない頃は、なにげなく始めた曲作りをうやむやな状態で放置してしまうことが多く、それによって作りかけの曲がどんどん溜まっていくことになります。個人的にはそんな作りかけの曲を何曲も溜めるより、仕上がりは簡素でも作りきった1曲の方に価値があると考えています。今回はその理由と、曲を作りきるコツなどについてお話ししています。

「コード譜を理論的に読み解こうとしたところ、謎のコードがあまりにも多いことで気持ちが萎えてしまった」というパターンは作曲初心者にとってありがちです。そもそもコード譜自体が曖昧なものであるため、そのあたりを踏まえつつ柔軟に向き合っていくのがコード譜分析のコツだといえます。今回はそのあたりについて詳しくお話ししています。