作曲をするうえで「メロディ作り」はその中心的な作業といえます。それゆえに、「出来上がるメロディの質がいまいち」「良いメロディが降ってこない」というようなお悩みを持つ方も多いはずですが、そんなみなさんにお伝えしたいのが「良いメロディが出るまで粘る」という姿勢を持つことです。今回はその詳細や、良いメロディが出るまで粘りつつ効率よくメロディ作りを進めていくためのコツなどについてお話ししています。

インターネット上にはさまざまな曲のコード譜が無料で掲載されており、なにげなくコードを調べたりするときにとても重宝します。とはいえ、「作曲の助けとなる」という点を踏まえると、私は圧倒的に昔ながらの書籍版コード譜をおすすめします。ポップス・ロック系の作曲をする人みんなにおすすめしたい、書籍版コード譜の素敵なところをお伝えします。

より良い曲を生み出したり、また作曲の技術そのものを上達させるためには「続けること」が最も大切だといえます。それでも継続させることの難しさを痛感している人は多く、これはすべての分野に共通する永遠のテーマともいえるものです。こちらではそれを踏まえたうえで、「作曲活動継続のコツ」を6つの項目に分けてご紹介しています。

思いつきだけで伸び伸びと自由にやる作曲はとても楽しいです。そして、音楽理論を知ったうえで作曲する楽しさは、いくつかの理由からそれをも上回るものだと私は考えています。そんな、感覚派だった私が理論派になってしまった理由についてお話ししています。

作曲を加速させるために良い音楽を聴くこと、またそのためのおすすめの方法などについてご紹介しています。

一般的に語られる「DTMなら簡単に作曲できる」という言葉の実際のところをお話ししています。

なにげなく思いついた鼻歌を1曲にまとめあげるまでの流れについて解説しています。

作曲に向ているか、いないかを簡単にチェックできる適性診断的な10の質問をご紹介しています。

メロディ作りに関する「メロディ語」の概念と、それを磨くための方法についてご紹介しています。

コードを展開させるうえで意識すべき点について、いくつかご紹介しています。