作曲が上手くなる人のほとんどは「上達のサイクル（＝好循環）」とも呼べるような、共通する行動をこなしています。言い方を変えると、このサイクルに上手く乗れるかどうかが上達を目指すうえでのポイントになると私は考えています。そのあたりについて、詳しくお話ししています。

動画やサイトを使っていろいろな情報を手軽に入手できるようになった分、曲作りに関する知識ばかりが増えてしまって、それを実用に結び付けられず困っている人は多いものです。音楽理論や作曲の手法をきちんと身につけ、それをレベルアップにつなげるためには単にそれらを知るだけでは不十分で、実用的なものにするための心掛けが必要です。今回はそのあたりについてお話ししています。

作曲を始めて間もないみなさん、またはこれから作曲を始めてみようかなと考えているみなさんに向けて、「特にこのあたりを意識してほしい」という5点をまとめました。これらを心に留めておくことで、より効率良く、また楽しさとやりがいを感じながら作曲を続けていくことができるはずです。よかったら参考にしてみて下さい。

作曲中、「良いメロディが思い浮かばない」「やり方がわからない」などの理由から手が止まってしまうことは多いものです。自分ひとりの力だけでなんとかしようと奮闘することも大事ですが、ある程度やっても成果が出ない場合には見切りをつけて既存の曲を参考にする、というクセをつけてみて下さい。そのあたりの詳細について、お話ししています。

興味を持って始めた作曲が軌道に乗っていないような気がして「自分には素質があるんだろうか…」と不安を抱えてしまう人は案外多いものです。そんな人には、おおむね3曲を作りきれたら今後も作曲を続けていけて、かつ成長できる素質がある、と伝えたいです。そのあたりの理由について詳しく話しました。

曲作りにおいて、メロディやハーモニーは常に展開させなければいけないのか、といわれるとそんなこともありません。むしろ同じ要素を何度も活用して、その繰り返しによって曲を印象付けるやり方も一般的で、特にポップス・ロックでは曲を親しみやすいものにするためにその手法が有効です。今回は、そのあたりの詳細と、具体的な繰り返しの手法についてご紹介しています。

曲作りの方法や手順は人それぞれで、そこに正解はありません。もちろんどこから曲を作るかも自由。そのため、特に初心者の人ほど何から手をつければいいか迷ってしまうものです。今回は、特にポップス・ロック系の作曲における「どこから作るか？」について、一般的なケースをいくつかご紹介しています。

作曲を教える立場としていろいろな人に接していると、みなさんが共通して抱える困りごとが見えてきます。これらは、特に作曲に慣れていない人にとっては「あるある」のようなものだといえますが、こちらではその「作曲でよくある困りごと」の代表的な6つをまとめて、対策と共にご紹介しています。

「良いメロディ」はなにげなく生み出せるものではなく、そこがまた作曲の面白さでもあり、やりがいにもつながる部分だといえます。そのうえで、個性のあるメロディラインをコード進行（ハーモニー）によって導く方法があり、それがいわゆる「良いメロディ」を組み立てるうえでの足掛かりにもなります。今回はその点について、詳しくお話ししています。

作曲をしていて、「ここから先が思い浮かばない…」というように行き詰まってしまうことはよくあるはずです。何度やっても解決の糸口が見つからない時にはなんらかの方法によって刺激を得たり、新鮮な気分を取り戻すことで状況を打開できます。今回はその具体的な8つの方法をご紹介します。